Misha Dichter |

Misha runoilija

Jokaisessa säännöllisessä kansainvälisessä Tšaikovski-kilpailussa esiintyy taiteilijoita, jotka onnistuvat saamaan erityisen suosion Moskovan yleisön keskuudessa. Vuonna 1966 yksi näistä taiteilijoista oli amerikkalainen Misha Dichter. Yleisön myötätunto seurasi häntä heti ensimmäisestä lavalle ilmestymisestä lähtien, ehkä jopa etukäteen: kilpailuvihkon kautta kuulijat saivat tietää Dichterin lyhyen elämäkerran yksityiskohtia, jotka muistuttivat toisen moskovilaisten suosikin polun alkua. , Van Cliburn.

… Helmikuussa 1963 nuori Misha Dichter piti ensimmäisen konserttinsa Kalifornian yliopiston salissa Los Angelesissa. "Tämä ei debytoi pelkästään hyvänä pianistina, vaan myös potentiaalisena loistavana muusikkona, jolla on ilmiömäinen lahjakkuus", kirjoitti Los Angeles Times ja lisäsi kuitenkin varovasti, että "nuorten esiintyjien osalta meidän ei pitäisi mennä edellä." Vähitellen Dichterin maine kasvoi – hän konsertoi ympäri USA:ta, jatkoi opintojaan Los Angelesissa professori A. Tzerkon johdolla ja opiskeli myös sävellystä L. Steinin johdolla. Vuodesta 1964 lähtien Dichter on opiskellut Juilliard Schoolissa, jossa Cliburnin opettaja Rosina Levina tulee hänen opettajakseen. Tämä seikka oli merkittävin…

Nuori taiteilija täytti moskovilaisten odotukset. Hän valloitti yleisön spontaanisuudellaan, taiteellisuudellaan ja upealla virtuositeettillaan. Yleisö taputti lämpimästi hänen sydämellisestä Schubertin A-duuri-sonaatin lukemisesta ja Stravinskyn Petruškan virtuoosista esityksestä sekä myötätuntoisesti hänen epäonnistumiseensa Beethovenin viidennessä konsertossa, joka soitettiin jotenkin tyynesti, "alasävyllä". Dichter voitti ansaitusti toisen palkinnon. "Hänen erinomainen lahjakkuus, kiinteä ja inspiroitunut, kiinnittää yleisön huomion", kirjoitti tuomariston puheenjohtaja E. Gilels. "Hänellä on suuri taiteellinen vilpitön, M. Dichter tuntee syvästi esitettävän työn." Oli kuitenkin selvää, että hänen lahjakkuutensa oli vielä lapsenkengissään.

Moskovan menestyksen jälkeen Dichterillä ei ollut kiirettä hyödyntää kilpailumenestymistään. Hän suoritti opinnot R. Levinan johdolla ja alkoi vähitellen lisätä konserttitoimintaansa. 70-luvun puoliväliin mennessä hän oli matkustanut ympäri maailmaa lujasti juurtunut konserttilavalle korkealuokkaisena artistina. Säännöllisesti – vuosina 1969, 1971 ja 1974 – hän tuli Neuvostoliittoon ikään kuin perinteisin palkittu "raportin" kanssa, ja pianistin kunniaksi on sanottava, että hän osoitti aina tasaista luovaa kasvua. On kuitenkin huomattava, että ajan myötä Dichterin esitykset alkoivat herättää vähemmän yksimielistä innostusta kuin ennen. Tämä johtuu itse hahmosta ja sen kehityksen suunnasta, joka ei ilmeisesti ole vielä päättynyt. Pianistin soitto muuttuu täydellisemmäksi, hänen hallintansa varmempi, tulkinnat täydellisemmiksi ideassa ja toteutuksessa; äänen kauneus ja värisevä runous säilyi. Mutta vuosien saatossa nuorekas raikkaus, toisinaan lähes naiivi välittömyys, väistyi tarkalle laskennalle, rationaaliselle alulle. Siksi joillekin nykyinen Dichter ei ole yhtä lähellä kuin entinen. Mutta silti taiteilijalle luontainen sisäinen temperamentti auttaa häntä hengittämään elämää omiin konsepteihinsa ja rakenteisiinsa, ja seurauksena hänen fanien kokonaismäärä ei vain vähene, vaan myös kasvaa. Heitä houkuttelee myös Dichterin monipuolinen ohjelmisto, joka koostuu pääasiassa "perinteisten" kirjailijoiden teoksista – Haydnista ja Mozartista XNUMX. vuosisadan romantikkojen kautta Rahmaninoviin ja Debussyyn, Stravinskiin ja Gershwiniin. Hän levytti useita monografisia levyjä – Beethovenin, Schumannin ja Lisztin teoksia.

Tämän päivän Dichterin imagoa kuvaavat seuraavat kriitikon G. Tsypinin sanat: ”Kunnitellessamme vieraamme taidetta tämän päivän ulkomaisessa pianismissa havaittavaksi ilmiöksi, kunnioitamme ennen kaikkea Dichteriä, muusikkoa, hänen, liioittelematta harvinaista. luonnonlahjakkuus. Pianistin tulkinnallinen työ saavuttaa ajoittain ne taiteellisen ja psykologisen vakuuttavuuden huiput, jotka ovat riippuvaisia ​​vain korkeimmasta lahjakkuudesta. Lisätäänpä, että taiteilijan arvokkaat runolliset oivallukset – korkeimman musiikillisen ja esittävän totuuden hetket – osuvat yleensä elegisiin mietiskeleviin, henkisesti keskittyneisiin, filosofisesti syvällisiin jaksoihin ja katkelmiin. Taiteellisen luonnon varaston mukaan Dichter on sanoittaja; sisäisesti tasapainoinen, oikea ja kestävä kaikissa tunneilmiöissä, hän ei ole taipuvainen erityisiin suorituskykyefekteihin, alastomiin ilmeisiin, väkivaltaisiin tunnekonflikteihin. Hänen luovan inspiraationsa lamppu palaa yleensä rauhallisella, tasaisesti – ehkä ei yleisöä sokaisevalla, mutta ei himmeällä – valolla. Näin pianisti ilmestyi kilpailulavalle, tällainen hän on yleisesti ottaen vielä tänäkin päivänä – kaikilla vuoden 1966 jälkeen koskettaneilla metamorfoosilla.

Tämän luonnehdinnan pätevyyden vahvistavat kriitikkojen mielikuvat taiteilijan konserteista Euroopassa 70-luvun lopulla ja hänen uudet levynsä. Riippumatta siitä, mitä hän soittaa – Beethovenin ”Pathetique” ja ”Moonlight”, Brahmsin konsertot, Schubertin ”Wanderer”-fantasia, Lisztin h-molli-sonaatti – kuuntelijat näkevät poikkeuksetta hienovaraisen ja älykkään muusikon, jolla on ennemminkin älyllinen kuin avoimen emotionaalinen suunnitelma – sama Misha Dichter, jonka tunnemme lukuisista tapaamisista, on vakiintunut taiteilija, jonka ulkonäkö ei muutu ajan myötä.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990