Kathleen Ferrier (Ferrier) |

Kathleen Ferrier

VV Timokhin kirjoittaa: ”Kathleen Ferrierillä oli yksi vuosisadamme kauneimmista äänistä. Hänellä oli todellinen kontralto, joka erottui erityisestä lämmöstä ja samettisesta sävystä alemmassa rekisterissä. Laulajan ääni kuulosti täyteläiseltä ja pehmeältä läpi koko alueen. Sen sointisuunnassa, äänen luonteessa, oli "alkuperäistä" elegista ja sisäistä draamaa. Joskus muutama laulajan laulama lause riitti luomaan kuuntelijassa käsityksen kuvasta, joka oli täynnä surullista loistoa ja tiukkaa yksinkertaisuutta. Ei ole yllättävää, että monet laulajan upeat taiteelliset luomukset ratkaistaan ​​juuri tällä tunnesävyllä.

Kathleen Mary Ferrier syntyi 22. huhtikuuta 1912 Haiger Waltonin kaupungissa (Lancashire), Pohjois-Englannissa. Hänen vanhempansa itse lauloivat kuorossa ja juurruttivat tytölle varhaisesta iästä lähtien rakkauden musiikkiin. Blackburn High Schoolissa, jossa Kathleen opiskeli, hän myös oppi soittamaan pianoa, lauloi kuorossa ja hankki tietoa musiikin perusaineista. Tämä auttoi häntä voittamaan nuorten muusikoiden kilpailun, joka pidettiin läheisessä kaupungissa. Mielenkiintoista on, että hän sai kaksi ensimmäistä palkintoa kerralla – laulussa ja pianossa.

Hänen vanhempiensa huono taloudellinen tilanne johti kuitenkin siihen, että Kathleen työskenteli useiden vuosien ajan puhelinoperaattorina. Vasta XNUMX-vuotiaana (!) hän alkoi ottaa laulutunteja Blackburnissa. Siihen mennessä toinen maailmansota oli alkanut. Joten laulajan ensimmäiset esitykset olivat tehtaissa ja sairaaloissa, sotilasyksiköiden sijainnissa.

Kathleen esiintyi englantilaisten kansanlaulujen kanssa ja suurella menestyksellä. He rakastuivat häneen välittömästi: hänen äänensä kauneus ja taiteellinen esiintymistapa kiehtoivat kuulijat. Joskus pyrkivä laulaja kutsuttiin oikeisiin konsertteihin ammattimuusikoiden osallistumiseen. Kuuluisa kapellimestari Malcolm Sargent oli todistamassa yhtä näistä esityksistä. Hän suositteli nuorta laulajaa Lontoon konserttiorganisaation johtoon.

Joulukuussa 1942 Ferrier esiintyi Lontoossa, missä hän opiskeli tunnetun laulajan ja opettajan Roy Hendersonin johdolla. Pian hän aloitti esiintymisensä. Kathleen on laulanut sekä yksin että johtavien englantilaisten kuorojen kanssa. Jälkimmäisen kanssa hän esitti Händelin ja Mendelssohnin oratoriot, passiivisesti Bachin. Vuonna 1943 Ferrière debytoi ammattilaulajana Händelin Messiaassa.

Vuonna 1946 laulaja tapasi säveltäjä Benjamin Brittenin, jonka nimi oli kaikkien maan muusikoiden huulilla hänen oopperansa Peter Grimes ensiesityksen jälkeen. Britten työskenteli uuden oopperan, The Lamentation of Lucretian parissa, ja oli jo hahmotellut näyttelijät. Vain sankarittaren puolue - Lucretia, naissielun puhtauden, haurauden ja turvattomuuden ruumiillistuma, ei pitkään aikaan uskaltanut tarjota kenellekään. Lopulta Britten muisti Ferrièren, kontralaulaajan, jonka hän kuuli vuosi sitten.

The Lament of Lucretia sai ensi-iltansa 12. heinäkuuta 1946 ensimmäisellä sodan jälkeisellä Glyndebourne Festivalilla. Ooppera oli menestys. Myöhemmin Glyndebourne Festivalin ryhmä, johon kuului Kathleen Ferrier, esitti sen yli kuusikymmentä kertaa maan eri kaupungeissa. Joten laulajan nimi tuli laajalti tunnetuksi englantilaisten kuuntelijoiden keskuudessa.

Vuotta myöhemmin Glyndebournen festivaali avattiin uudelleen oopperatuotannolla, jossa esiintyi Ferrière, tällä kertaa Gluckin Orpheus ja Eurydice.

Lucretian ja Orpheuksen osat rajoittivat Ferrierin oopperauraa. Orpheuksen osa on taiteilijan ainoa teos, joka on seurannut häntä hänen lyhyen taiteellisen elämänsä ajan. "Esityksessään laulaja toi korostettuja ilmeikkäitä piirteitä", toteaa VV Timokhin. – Taiteilijan ääni housi monista väreistä – matta, herkkä, läpinäkyvä, paksu. Hänen lähestymistapansa kuuluisaan aariaan "I kadotin Eurydice" (kolmas näytös) on suuntaa-antava. Joillekin laulajille (tässä yhteydessä riittää, että muistetaan Orpheuksen roolin merkittävä tulkki saksalaisella näyttämöllä, Margaret Klose) tämä aaria kuulostaa surulliselta, ylevästi valaistulta Largolta. Ferrier antaa sille paljon enemmän impulsiivisuutta, dramaattista kiihtyvyyttä, ja itse aaria saa aivan toisenlaisen luonteen – ei pastoraalisesti elegisen, vaan intohimoisen intohimoisen…”.

Erään esityksen jälkeen Ferrier sanoi lahjansa ihailijan kehuihin: ”Kyllä, tämä rooli on minulle hyvin läheinen. Antaakseni kaikkensa taistellakseen rakkautesi puolesta – ihmisenä ja taiteilijana tunnen olevani jatkuvassa valmiudessa tähän vaiheeseen.

Mutta laulaja houkutteli enemmän konserttilavalle. Vuonna 1947 hän esitti Edinburghin festivaaleilla Mahlerin sinfoniakantaatin The Song of the Earth. Kapellimestari Bruno Walter. Sinfonian esityksestä tuli festivaalin sensaatio.

Yleisesti ottaen Ferrierin tulkinnat Mahlerin teoksista muodostivat merkittävän sivun modernin laulutaiteen historiassa. VV kirjoittaa tästä elävästi ja värikkäästi. Timokhin:

”Näyttää siltä, ​​että Mahlerin suru, myötätunto sankareita kohtaan sai erityisen vasteen laulajan sydämessä…

Ferrier tuntee yllättävän hienovaraisesti Mahlerin musiikin kuvallisen ja kuvallisen alun. Mutta hänen laulumaalauksensa ei ole vain kaunis, sitä lämmittää kuuma osallistuminen, inhimillinen myötätunto. Laulajan esitys ei kestä vaimeaa, kammio-intiimiä suunnitelmaa, se vangitsee lyyrisellä jännityksellä, runollisella valaistuksella.

Siitä lähtien Walterista ja Ferrieristä on tullut suuria ystäviä, ja he esiintyivät usein yhdessä. Kapellimestari piti Ferrièreä "yhdeksi sukupolvemme suurimmista laulajista". Walterin kanssa pianisti-säestäjänä taiteilija piti soolokonsertin vuoden 1949 Edinburghin festivaaleilla, lauloi saman vuoden Salzburgin festivaaleilla ja esiintyi 1950 Edinburghin festivaaleilla Brahmsin rapsodiassa mezzosopraanolle.

Tämän kapellimestarin kanssa Ferrier debytoi tammikuussa 1948 Amerikan maaperällä samassa sinfoniassa "Song of the Earth". New Yorkissa pidetyn konsertin jälkeen Yhdysvaltain parhaat musiikkikriitikot vastasivat artistin debyyttiin innokkailla arvosteluilla.

Taiteilija on vieraillut Yhdysvalloissa kahdesti kiertueella. Maaliskuussa 1949 hänen ensimmäinen soolokonserttinsa pidettiin New Yorkissa. Samana vuonna Ferrier esiintyi Kanadassa ja Kuubassa. Laulaja esiintyi usein Skandinavian maissa. Hänen konserttinsa Kööpenhaminassa, Oslossa ja Tukholmassa ovat aina olleet suuri menestys.

Ferrier esiintyi usein Hollannin musiikkifestivaaleilla. Ensimmäisellä festivaaleilla, vuonna 1948, hän lauloi "Maan laulun", ja festivaaleilla 1949 ja 1951 hän esitti Orpheuksen osan aiheuttaen yksimielistä innostusta yleisössä ja lehdistössä. Hollannissa heinäkuussa 1949 laulajan osallistuessa pidettiin Brittenin "Kevätsinfonian" kansainvälinen ensiesitys. 40-luvun lopulla Ferrierin ensimmäiset levyt ilmestyivät. Laulajan diskografiassa merkittävä paikka on englannin kansanlaulujen tallennuksilla, joiden rakkautta hän kantoi koko elämänsä ajan.

Kesäkuussa 1950 laulaja osallistui kansainväliselle Bach-festivaalille Wienissä. Ferrièren ensimmäinen esiintyminen paikallisen yleisön edessä oli Matteus-passiossa Musikvereinissa Wienissä.

"Ferierin taiteellisen tavan tunnusmerkit - korkea jaloisuus ja viisas yksinkertaisuus - ovat erityisen vaikuttavia hänen Bach-tulkinnoissaan, jotka ovat täynnä keskittynyttä syvyyttä ja valaistua juhlallisuutta", kirjoittaa VV Timokhin. — Ferrier tuntee täydellisesti Bachin musiikin monumentaalisuuden, sen filosofisen merkityksen ja ylevän kauneuden. Äänensä sointipaletin rikkaalla hän värittää Bachin laululinjaa, antaa sille hämmästyttävän "monivärisen" ja mikä tärkeintä, emotionaalisen "volyymin". Ferrierin jokaista lausetta lämmittää kiihkeä tunne – siinä ei tietenkään ole avoimen romanttisen lausunnon luonnetta. Laulajan ilmaisu on aina hillitty, mutta hänessä on yksi merkittävä ominaisuus – psykologisten vivahteiden rikkaus, joka on erityisen tärkeä Bachin musiikille. Kun Ferrier välittää äänellään surun tunnelmaa, kuuntelija ei jätä tunnetta, että dramaattisen konfliktin siemen kypsyy hänen suolissaan. Samoin laulajan kirkkaalla, iloisella, koholla olevalla tunteella on oma "spektri" – ahdistunut vapina, kiihtyneisyys, impulsiivisuus.

Vuonna 1952 Itävallan pääkaupunki toivotti Ferrierin tervetulleeksi Song of the Earth -kappaleen mezzosopraano-osan loistavan esityksen jälkeen. Siihen mennessä laulaja tiesi jo olevansa parantumattomasti sairas, hänen taiteellisen toimintansa intensiteetti väheni merkittävästi.

Helmikuussa 1953 laulaja löysi voiman palata Covent Garden -teatterin lavalle, jossa hänen rakas Orpheus lavastettiin. Hän esiintyi vain kahdessa esityksestä suunnitellusta neljästä, mutta sairaudestaan ​​huolimatta hän oli loistava kuten aina.

Esimerkiksi kriitikko Winton Dean kirjoitti Opera-lehdessä ensiesittelystä 3. helmikuuta 1953: "Hänen äänensä hämmästyttävä kauneus, korkea musikaali ja dramaattinen intohimo antoivat laulajalle mahdollisuuden ilmentää Orpheuksen legendan ydintä, välittää inhimillisen menetyksen suru ja musiikin kaiken voittava voima. Ferrierin lavailme, aina poikkeuksellisen ilmeikäs, oli tällä kertaa erityisen vaikuttava. Kaiken kaikkiaan se oli niin lumoava kauneus ja koskettava esitys, että hän peitti täysin kaikki kollegansa.

Valitettavasti 8. lokakuuta 1953 Ferrier kuoli.