Mikä on musiikin luonne?

Millainen musiikki siinä on luonteeltaan? Tähän kysymykseen tuskin on selkeää vastausta. Neuvostoliiton musiikkipedagogian isoisä Dmitri Borisovich Kabalevsky uskoi, että musiikki lepää "kolmella pilarilla" - tämä.

Periaatteessa Dmitri Borisovich oli oikeassa; mikä tahansa melodia voi kuulua tähän luokitukseen. Mutta musiikin maailma on niin monimuotoinen, täynnä hienovaraisia ​​emotionaalisia vivahteita, että musiikin luonne ei ole jotain staattista. Samassa teoksessa luonteeltaan täysin vastakkaiset teemat kietoutuvat hyvin usein yhteen ja törmäävät toisiinsa. Kaikkien sonaattien ja sinfonioiden sekä useimpien muiden musiikkiteosten rakenne perustuu tähän vastakohtaan.

Otetaan esimerkiksi Chopinin B-sonaatista tunnettu Funeral March. Tämä musiikki, josta on tullut osa monien maiden hautajarituaalia, on liitetty mielessämme erottamattomasti suruun. Pääteema on täynnä toivotonta surua ja melankoliaa, mutta keskiosaan ilmestyy yhtäkkiä aivan toisenlainen melodia – kevyt, ikään kuin lohduttava.

Kun puhumme musiikkiteosten luonteesta, tarkoitamme pikemminkin niiden välittämää tunnelmaa. Hyvin karkeasti kaikki musiikki voidaan jakaa. Itse asiassa hän pystyy ilmaisemaan kaikki sielun tilan puolisävyt – tragedioista myrskyiseen iloon.

Yritetään osoittaa tunnetuilla esimerkeillä, millaista musiikkia siellä on? merkki

• Esimerkiksi "Lacrimosa" suuren Mozartin "Requiemista". On epätodennäköistä, että kukaan voi jäädä välinpitämättömäksi tällaisen musiikin koskemattomuuteen. Ei ihme, että Elem Klimov käytti sitä vaikean mutta erittäin voimakkaan elokuvansa "Tule ja katso" finaalissa.
• Beethovenin kuuluisin miniatyyri ”Fur Elise”, sen tunteiden yksinkertaisuus ja ilmaisu näyttää ennakoivan koko romantiikan aikakautta.
• Isänmaallisuuden keskittyminen musiikissa on kenties oman maansa hymni. Venäjän hymnimme (A. Aleksandrovin musiikki) on yksi majesteettisimmista ja juhlallisimmista, ja se täyttää meidät kansallisella ylpeydellä. (Sillä hetkellä, kun urheilijoitamme palkitaan hymnin musiikilla, luultavasti kaikki ovat täynnä näitä tunteita).
• Ja taas Beethoven. 9. sinfonian Oodi ”Ilolle” on täynnä niin kattavaa optimismia, että Euroopan neuvosto julisti tämän musiikin Euroopan unionin hymniksi (ilmeisesti Euroopan paremman tulevaisuuden toivossa). On vaikuttavaa, että Beethoven kirjoitti tämän sinfonian ollessaan kuuro.
• E. Griegin näytelmän ”Aamu” musiikki sarjasta ”Peer Gynt” on luonteeltaan idyllisen pastoraalista. Tämä on kuva varhaisesta aamusta, mitään suurta ei tapahdu. Kauneutta, rauhaa, harmoniaa.

Tämä on tietysti vain pieni osa mahdollisista tunnelmista. Lisäksi musiikki voi olla luonteeltaan erilaista (tähän voit itse lisätä äärettömän määrän vaihtoehtoja).

Kun olemme rajoittuneet esimerkkeihin suosituista klassisista teoksista, älkäämme unohtako, että modernilla, folkilla, popilla, jazzilla – millä tahansa musiikilla on myös tietty luonne, joka antaa kuulijalle vastaavan tunnelman.

Musiikin luonne voi riippua paitsi sen sisällöstä tai tunnesävystä, myös monista muista tekijöistä: esimerkiksi temposta. Nopea vai hidas – onko se todella tärkeää? Muuten, levyn pääsymboleilla, joita säveltäjät käyttävät hahmon välittämiseen, voit ladata täältä.

Haluaisin lopettaa Tolstoin sanoilla "Kreutzer-sonaatista":