Robert Schumann |

Robert Schuman

Valaiseminen ihmissydämen syvyyksiin – se on taiteilijan kutsumus. R. Schumann

P. Tšaikovski uskoi, että tulevat sukupolvet kutsuisivat XNUMX. vuosisataa. Schumannin aikakausi musiikin historiassa. Ja todellakin Schumannin musiikki vangitsi aikansa taiteen pääasia - sen sisältö oli ihmisen "salaperäisen syvät hengellisen elämän prosessit", sen tarkoitus - tunkeutuminen "ihmissydämen syvyyksiin".

R. Schumann syntyi Saksin maakuntakaupungissa Zwickaussa kustantajan ja kirjakauppiaan August Schumannin perheeseen, joka kuoli varhain (1826), mutta onnistui välittämään pojalleen kunnioittavan asenteen taidetta kohtaan ja rohkaisemaan häntä opiskelemaan musiikkia. paikallisen urkuri I. Kuntschin kanssa. Varhaisesta iästä lähtien Schumann rakasti improvisoimista pianolla, 13-vuotiaana hän kirjoitti psalmin kuorolle ja orkesterille, mutta peräti musiikki veti hänet kirjallisuuteen, jonka opiskelussa hän saavutti suuria harppauksia vuosien aikana kuntosali. Romanttisesti taipuvainen nuori mies ei ollut lainkaan kiinnostunut oikeuskäytännöstä, jota hän opiskeli Leipzigin ja Heidelbergin yliopistoissa (1828-30).

Tuntitunnit kuuluisan pianonsoiton opettajan F. Wieckin kanssa, konsertteihin osallistuminen Leipzigissä, tutustuminen F. Schubertin teoksiin vaikuttivat päätökseen omistautua musiikille. Vaikeudella voittaa sukulaistensa vastus, Schumann aloitti intensiiviset pianotuntit, mutta hänen oikean käden sairaus (sormien mekaanisen harjoittelun vuoksi) sulki pianistin uransa hänelle. Sitäkin innostuneemmalla Schumann omistautuu musiikin säveltämiseen, ottaa sävellystunteja G. Dornilta, opiskelee JS Bachin ja L. Beethovenin teoksia. Jo ensimmäiset julkaistut pianoteokset (Abeggin muunnelmia teemaan, "Perhoset", 1830-31) osoittivat nuoren kirjailijan itsenäisyyttä.

Vuodesta 1834 Schumannista tuli New Musical Journal -lehden toimittaja ja sitten kustantaja, jonka tavoitteena oli taistella konserttilavalle tuolloin tulvineiden virtuoosisäveltäjien pinnallisia teoksia vastaan ​​klassikoiden käsityöjäljitelmällä uuden syvän taiteen puolesta. runollisen inspiraation valaisemana. Artikkeleissaan, jotka on kirjoitettu alkuperäisessä taiteellisessa muodossa – usein kohtausten, vuoropuhelujen, aforismien jne. muodossa – Schumann esittelee lukijalle todellisen taiteen ihanteen, jonka hän näkee F. Schubertin ja F. Mendelssohnin teoksissa , F. Chopin ja G Berlioz, wieniläisten klassikoiden musiikissa, N. Paganinin ja nuoren pianistin Clara Wieckin, hänen opettajansa tyttären, pelissä. Schumann onnistui kokoamaan ympärilleen samanhenkisiä ihmisiä, jotka esiintyivät lehden sivuilla Davidsbündlereinä – "David Brotherhoodin" ("Davidsbund") jäseniä, eräänlaista aitojen muusikoiden henkistä liittoa. Schumann itse allekirjoitti arvostelunsa usein kuvitteellisten Davidsbündlerien Florestanin ja Eusebiuksen nimillä. Florestan on taipuvainen fantasian väkivaltaisiin ylä- ja alamäkiin, paradokseihin, unenomaisen Eusebiuksen tuomiot ovat pehmeämpiä. Karnevaalisarjassa (1834-35) Schumann luo musiikillisia muotokuvia Davidsbündlereista – Chopinista, Paganinista, Clarasta (Chiarina), Eusebiuksesta, Florestanista.

Hengellisen voiman korkein jännitys ja luovan nerouden korkeimmat nousut ("Fantastic Pieces", "Davidsbündlerien tanssit", Fantasia C-duuri, "Kreisleriana", "Novelettes", "Humoreski", "Wienin karnevaali" toi Schumannin 30-luvun jälkipuoliskolla. , joka kulki taistelun merkin alla oikeudesta yhdistyä Clara Wieckin kanssa (F. Wieck esti kaikin mahdollisin tavoin tämän avioliiton). Schumann viettää kauden 1838-39 löytääkseen laajemman areenan musiikilliselle ja journalistiselle toiminnalleen. Wienissä, mutta Metternichin hallinto ja sensuuri estivät lehden julkaisemisen siellä. Wienissä Schumann löysi käsikirjoituksen Schubertin "suuresta" sinfoniasta C-duuri, joka on yksi romanttisen sinfonian huipuista.

Vuodesta 1840 – kauan odotetun liiton vuosi Claran kanssa – tuli Schumannille laulujen vuosi. Poikkeuksellinen herkkyys runoudelle, syvä tuntemus aikalaisten teoksista auttoi monissa laulusykleissä ja yksittäisissä lauluissa todellista liittoa runouden kanssa, G. Heinen ("Circle of the Circle of") yksilöllisen runollisen intonaation tarkkaa ruumiillistumaa musiikissa. Songs" op. 24, "Runoilijan rakkaus"), I. Eichendorff ("Laulujen ympyrä", op. 39), A. Chamisso ("Naisen rakkaus ja elämä"), R. Burns, F. Rückert, J. Byron, GX Andersen ja muut. Ja myöhemmin laululuovuuden ala jatkoi hienojen teosten kasvua ("N. Lenaun kuusi runoa" ja Requiem - 1850, "Songs from "Wilhelm Meister" by IV Goethe" - 1849 jne.).

Schumannin elämä ja työ 40-50-luvuilla. vuorottelevat ylä- ja alamäkiä, jotka liittyivät suurelta osin mielisairauskohtauksiin, joista ensimmäiset merkit ilmenivät jo vuonna 1833. Luovan energian nousut merkitsivät 40-luvun alkua, Dresdenin kauden loppua (Schumannit asuivat v. Saksin pääkaupunki vuosina 1845-50. ), samaan aikaan Euroopan vallankumouksellisten tapahtumien ja elämän alkamisen kanssa Düsseldorfissa (1850). Schumann säveltää paljon, opettaa Leipzigin konservatoriossa, joka avattiin vuonna 1843, ja alkaa samasta vuodesta alkaen esiintyä kapellimestarina. Dresdenissä ja Düsseldorfissa hän johtaa myös kuoroa ja omistautuu tälle työlle innostuneesti. Harvoista Claran kanssa tehdyistä matkoista pisin ja vaikuttavin oli matka Venäjälle (1844). 60-70 luvulta lähtien. Schumannin musiikista tuli hyvin nopeasti olennainen osa venäläistä musiikkikulttuuria. Häntä rakastivat M. Balakirev ja M. Mussorgski, A. Borodin ja erityisesti Tšaikovski, joka piti Schumania merkittävimpänä modernin säveltäjänä. A. Rubinstein oli loistava Schumannin pianoteosten esittäjä.

40-50-luvun luovuus. leimasi genrevalikoiman merkittävä laajentuminen. Schumann kirjoittaa sinfonia (ensimmäinen - "Kevät", 1841, toinen, 1845-46; kolmas - "Rein", 1850; neljäs, 1841-1. painos, 1851 - 2. painos), kamariyhtyeitä (3 jousikvartetti, 1842 , pianokvartetti ja -kvintetti, yhtyeet, joissa on mukana klarinetti – mukaan lukien "Fabulous Narratives" klarinetille, alttoviululle ja pianolle, 3 sonaattia viululle ja pianolle jne.); konsertot pianolle (2-1841), sellolle (45), viululle (1850); ohjelman konserttialkulaulut (Schillerin "Messinan morsian" 1853; Goethen "Hermann ja Dorothea" ja Shakespearen "Julius Caesar" - 1851), jotka osoittavat klassisten muotojen hallitsemista. Pianokonsertto ja neljäs sinfonia erottuvat rohkeudellaan uudistuessaan, E-duuri kvintetti ruumiillistuman poikkeuksellisella harmonialla ja musiikillisten ajatusten inspiraatiolla. Yksi säveltäjän koko työn huipentuma oli musiikki Byronin dramaattiselle runolle "Manfred" (1851), joka on tärkein virstanpylväs romanttisen sinfonian kehityksessä matkalla Beethovenista Lisztiin, Tšaikovskiin, Brahmsiin. Schumann ei myöskään petä rakastettua pianoaan (Metsäkohtaukset, 1848-1848 ja muut kappaleet) – juuri hänen soundinsa antaa hänen kamarikokoonpanoinsa ja laulutekstiinsä erityistä ilmaisua. Säveltäjän etsintä laulu- ja dramaattisen musiikin saralla oli väsymätön (T. Mooren oratorio "Paradise and Peri" – 49; Kohtauksia Goethen Faustista, 1843-1844; balladeja solisteille, kuorolle ja orkesterille; teoksia pyhistä genreistä jne.). Schumannin ainoan F. Gobbeliin ja L. Tieckiin perustuvan oopperan Genoveva (53-1847) lavastus Leipzigissä, juoniltaan samanlainen kuin KM Weberin ja R. Wagnerin saksalaisten romanttisten "ritarioopperoiden" lavastus, ei tuonut hänelle menestystä.

Schumannin viimeisten elämänvuosien suuri tapahtuma oli hänen tapaamisensa 1854-vuotiaan Brahmsin kanssa. Artikkeli "New Ways", jossa Schumann ennusti suurta tulevaisuutta henkiselle perilliselleen (hän ​​kohteli aina nuoria säveltäjiä poikkeuksellisen herkkänä), viimeisteli hänen publicistisen toimintansa. Helmikuussa 2 vakava sairauskohtaus johti itsemurhayritykseen. Vietettyään XNUMX vuotta sairaalassa (Endenich, lähellä Bonninia), Schumann kuoli. Suurin osa käsikirjoituksista ja asiakirjoista säilytetään hänen talomuseossaan Zwickaussa (Saksa), jossa järjestetään säännöllisesti säveltäjän mukaan nimettyjä pianistien, laulajien ja kamariyhtyeiden kilpailuja.

Schumannin teos merkitsi musiikillisen romantiikan kypsää vaihetta korostuneella huomiollaan ihmiselämän monimutkaisten psykologisten prosessien ruumiillistuksella. Schumannin piano- ja laulusyklit, monet kamari-instrumentaaliset, sinfoniset teokset avasivat uuden taiteellisen maailman, uusia musiikillisen ilmaisun muotoja. Schumannin musiikki voidaan kuvitella sarjana yllättävän tilavia musiikillisia hetkiä, jotka vangitsevat ihmisen muuttuvia ja erittäin hienojakoisia henkisiä tiloja. Nämä voivat olla myös musiikillisia muotokuvia, jotka vangitsevat tarkasti sekä kuvatun ulkoisen luonteen että sisäisen olemuksen.

Schumann antoi monille teoksilleen ohjelmalliset nimet, jotka oli suunniteltu herättämään kuuntelijan ja esittäjän mielikuvitusta. Hänen työnsä liittyy hyvin läheisesti kirjallisuuteen – Jean Paulin (JP Richter), TA Hoffmannin, G. Heinen ja muiden teoksiin. Schumannin miniatyyrejä voidaan verrata lyyrisiin runoihin, yksityiskohtaisempiin näytelmiin – runoihin, romanttisiin tarinoihin, joissa erilaiset tarinat kietoutuvat toisinaan oudosti yhteen, todellisuudesta tulee fantastinen, syntyy lyyrisiä poikkeamia jne. olentoja. Tässä pianofantasiateosten syklissä sekä Heinen runojen laulusyklissä ”Ruoilijan rakkaus” syntyy mielikuva romanttisesta taiteilijasta, todellisesta runoilijasta, joka kykenee tuntemaan itsensä äärettömän teräväksi, ”vahvaksi, tuliseksi ja helläksi. ”, joskus pakko piilottaa todellisen olemuksensa naamion ironian ja pöyhkeyden alle paljastaakseen sen myöhemmin vielä vilpittömämmin ja sydämellisemmin tai sukeltaakseen syvään ajatuksiin… kapinallinen impulssi, jonka kuvassa on myös filosofisia ja traagisia piirteitä. Lyyrisesti animoidut kuvat luonnosta, fantastiset unet, muinaiset legendat ja legendat, lapsuuden kuvat ("Lasten kohtaukset" – 1838; piano (1848) ja laulu (1849) "Albumit nuorille") täydentävät suuren muusikon taiteellista maailmaa, " runoilija par excellence”, kuten V. Stasov sitä kutsui.

E. Tsareva

• Schumannin elämä ja työ →
• Schumannin pianoteoksia →
• Schumannin kamarimusiikkiteoksia →
• Schumannin lauluteos →
• Schumannin laulu- ja dramaattiset teokset →
• Schumannin sinfoniset teokset →
• Luettelo Schumannin teoksista →

Schumanin sanat ”valaistaa ihmissydämen syvyyksiä – tämä on taiteilijan tarkoitus” – suora tie hänen taiteensa tuntemiseen. Harva voi verrata Schumannin tunkeutumiseen, jolla hän välittää äänillä ihmissielun elämän hienoimpia vivahteita. Tunnemaailma on hänen musiikillisten ja runollisten kuviensa ehtymätön lähde.

Yhtä huomionarvoinen on toinen Schumannin toteamus: "Ei pidä uppoutua liikaa itseensä, vaikka on helppo menettää terävä katse ympärillä olevaan maailmaan." Ja Schumann seurasi omaa neuvoaan. XNUMX-vuotiaana hän aloitti taistelun inertiaa ja filistismiä vastaan. (filistea on saksankielinen kollektiivisana, joka personoi kauppamiestä, henkilöä, jolla on takapajuinen filistealainen näkemys elämästä, politiikasta, taiteesta) taiteessa. Taisteluhenki, kapinallinen ja intohimoinen, täytti hänen musiikkiteoksensa ja rohkeita, rohkeita kriittisiä artikkeleja, jotka tasoittivat tietä uusille edistyksellisille taiteen ilmiöille.

Yhteensopimattomuus rutiinismin kanssa, vulgaarisuus, jota Schumann kantoi läpi koko elämänsä. Mutta tauti, joka voimistui vuosi vuodelta, pahensi hänen luonteensa hermostuneisuutta ja romanttista herkkyyttä, usein esti innostusta ja energiaa, jolla hän omistautui musiikilliseen ja sosiaaliseen toimintaan. Myös Saksan tuolloin ideologisen yhteiskunnallis-poliittisen tilanteen monimutkaisuus vaikutti. Siitä huolimatta puolifeodaalisen taantumuksellisen valtiorakenteen olosuhteissa Schumann onnistui säilyttämään moraalisten ihanteiden puhtauden, ylläpitämään jatkuvasti itseään ja herättämään luovaa palamista muissa.

"Taiteessa ei synny mitään todellista ilman innostusta", nämä säveltäjän upeat sanat paljastavat hänen luovien pyrkimyksiensä olemuksen. Herkkä ja syvästi ajatteleva taiteilija, hän ei voinut muuta kuin vastata ajan kutsuun antaa periksi vallankumousten ja kansallisten vapautussotien aikakauden inspiroivalle vaikutukselle, joka ravisteli Eurooppaa XNUMX-luvun alkupuoliskolla.

Musiikin kuvien ja sävellysten romanttinen epätavallisuus, intohimo, jonka Schumann toi kaikkeen toimintaansa, häiritsi saksalaisten filistealaisten uneliasta rauhaa. Ei ole sattumaa, että lehdistö vaikeutui Schumannin työskentelyyn, eikä se saanut tunnustusta kotimaassaan pitkään aikaan. Schumannin elämäntie oli vaikea. Alusta alkaen kamppailu oikeudesta tulla muusikoksi määritti hänen elämänsä jännittyneen ja joskus hermostuneen ilmapiirin. Unelmien romahtaminen korvattiin joskus äkillisellä toiveiden toteutumisella, akuutin ilon hetkillä – syvällä masennuksella. Kaikki tämä oli painettu Schumannin musiikin täriseville sivuille.

* * *

Schumannin aikalaisten mielestä hänen työnsä vaikuttivat salaperäiseltä ja saavuttamattomilta. Omalaatuinen musiikillinen kieli, uudet kuvat, uudet muodot – kaikki tämä vaati liian syvää kuuntelua ja jännitystä, konserttisalien yleisölle epätavallista.

Lisztin kokemus, joka yritti edistää Schumannin musiikkia, päättyi melko surullisesti. Kirjeessä Schumannin elämäkerralle Liszt kirjoitti: "Monet kertaa minulla oli niin epäonnistuminen Schumannin näytelmissä sekä yksityiskodeissa että julkisissa konserteissa, että en uskaltanut laittaa niitä julisteisiini."

Mutta jopa muusikoiden keskuudessa Schumannin taide eteni vaikein tietä ymmärrykseen. Puhumattakaan Mendelssohnista, jolle Schumannin kapinallinen henki oli syvästi vieras, sama Liszt – yksi oivaltavimmista ja herkimmistä taiteilijoista – hyväksyi Schumannin vain osittain, sallien itselleen sellaisia ​​vapauksia kuin ”karnevaalin” esittäminen leikkauksin.

Vasta 50-luvulta lähtien Schumannin musiikki alkoi juurtua musiikki- ja konserttielämään, hankkia yhä laajempia kannattajia ja ihailijoita. Ensimmäiset ihmiset, jotka huomasivat sen todellisen arvon, olivat johtavat venäläiset muusikot. Anton Grigorjevitš Rubinshtein soitti Schumania paljon ja mielellään, ja juuri "Carnival" ja "Symphonic Etudes" -esityksellä hän teki valtavan vaikutuksen yleisöön.

Tšaikovski ja Mahtavan kourallisen johtajat todistivat toistuvasti rakkautta Schumannia kohtaan. Tšaikovski puhui erityisen läpitunkevasti Schumannista ja toi esiin Schumannin teoksen jännittävän nykyaikaisuuden, sisällön uutuuden, säveltäjän oman musiikillisen ajattelun uutuuden. "Schumannin musiikki", kirjoitti Tšaikovski, "orgaanisesti Beethovenin työhön liittyvä ja samalla siitä jyrkästi erottuva musiikki avaa meille koko maailman uusia musiikillisia muotoja, koskettaa jousia, joihin hänen suuret edeltäjänsä eivät ole vielä koskeneet. Siitä löydämme kaiun hengellisen elämämme salaperäisistä henkisistä prosesseista, noista epäilyistä, epätoivoista ja impulsseista kohti ihannetta, jotka vallitsevat nykyajan ihmisen sydämen.

Schumann kuuluu toiseen romanttisten muusikoiden sukupolveen, joka korvasi Weberin, Schubertin. Schumann aloitti monessa suhteessa edesmenneestä Schubertista, siitä hänen työstään, jossa lyyris-dramaattiset ja psykologiset elementit olivat ratkaisevassa roolissa.

Schumannin pääteema on ihmisen sisäisten tilojen maailma, hänen psykologinen elämänsä. Schumannin sankarin ulkonäössä on piirteitä, jotka muistuttavat Schubertin omaa, on myös paljon uutta, eri sukupolven taiteilijalle ominaista, monimutkaisen ja ristiriitaisen ajatus- ja tunnejärjestelmän kanssa. Mielessä syntyi Schumannin taiteellisia ja runollisia kuvia, hauraampia ja hienostuneempia, jotka havaitsivat terävästi ajan lisääntyvät ristiriidat. Juuri tämä lisääntynyt akuutti reaktio elämän ilmiöihin loi "Schumannin tunteiden kiihkeyden vaikutuksen" (Asafjev) poikkeuksellisen jännitteen ja voiman. Kenelläkään Schumannin länsieurooppalaisista aikalaisista Chopinia lukuun ottamatta ei ole niin intohimoa ja monenlaisia ​​tunneviiveitä.

Schumannin hermostuneessa vastaanottavaisessa luonteessa aikakauden johtavien taiteilijoiden kokema kuilun tunne ajattelevan, syvästi tuntevan persoonallisuuden ja ympäröivän todellisuuden todellisten olosuhteiden välillä pahenee äärimmäisyyksiin. Hän pyrkii täyttämään olemassaolon epätäydellisyyden omalla fantasiallaan, vastustamaan rumaa elämää ihanteellisen maailman, unelmien ja runollisen fiktion valtakunnassa. Viime kädessä tämä johti siihen, että elämänilmiöiden moninaisuus alkoi kutistua henkilökohtaisen sfäärin, sisäisen elämän rajoihin. Itseensä syveneminen, keskittyminen tunteisiin, kokemuksiin vahvisti psykologisen periaatteen kasvua Schumannin teoksessa.

Luonto, arki, koko objektiivinen maailma ikään kuin riippuvat taiteilijan annetusta tilasta, värittyvät hänen henkilökohtaisen mielialan sävyihin. Luonto Schumannin teoksissa ei ole olemassa hänen kokemustensa ulkopuolella; se heijastaa aina hänen omia tunteitaan, saa niitä vastaavan värin. Samaa voidaan sanoa upeista-fantastisista kuvista. Schumannin teoksissa Weberin tai Mendelssohnin työhön verrattuna yhteys kansan ideoiden tuottamaan satunnaisuuteen on selvästi heikentynyt. Schumannin fantasia on pikemminkin hänen omien visioidensa fantasiaa, toisinaan outoja ja oikeita taiteellisen mielikuvituksen leikin aiheuttamia.

Subjektiivisuuden ja psykologisten motiivien vahvistuminen, luovuuden usein omaelämäkerrallinen luonne ei vähennä Schumannin musiikin poikkeuksellista universaalia arvoa, sillä nämä ilmiöt ovat syvästi tyypillisiä Schumannin aikakaudelle. Belinsky puhui huomattavalla tavalla subjektiivisen prinsiipin merkityksestä taiteessa: ”Suuressa lahjakkuudessa sisäisen, subjektiivisen elementin ylimäärä on merkki ihmisyydestä. Älä pelkää tätä suuntaa: se ei petä sinua, se ei johda sinua harhaan. Suuri runoilija, joka puhuu itsestään, omastaan я, puhuu yleisestä – ihmisyydestä, koska hänen luonteessaan piilee kaikki, mistä ihmiskunta elää. Ja siksi surussaan, sielussaan jokainen tunnistaa omansa ja näkee hänessä paitsi runoilijaMutta ihmisethänen veljensä ihmiskunnassa. Tunnistaessaan hänet itseään verrattomasti korkeammaksi olennoksi, kaikki tunnustavat samalla hänen sukulaisuutensa häneen.

Sisäiseen maailmaan syventymisen myötä Schumannin teoksessa tapahtuu toinen yhtä tärkeä prosessi: musiikin elintärkeän sisällön ulottuvuus laajenee. Elämä itse, joka ruokkii säveltäjän työtä mitä erilaisimmilla ilmiöillä, tuo siihen elementtejä publicismista, terävää luonnehdintaa ja konkreettisuutta. Ensimmäistä kertaa instrumentaalimusiikissa esiintyy muotokuvia, luonnoksia, kohtauksia, jotka ovat luonteeltaan niin tarkkoja. Siten elävä todellisuus tunkeutuu joskus hyvin rohkeasti ja epätavallisesti Schumannin musiikin lyyrisille sivuille. Schumann itse myöntää, että hän ”innostaa kaiken, mitä maailmassa tapahtuu – politiikkaa, kirjallisuutta, ihmisiä; Ajattelen tätä kaikkea omalla tavallani, ja sitten se kaikki pyytää tulla ulos etsien ilmaisua musiikista.

Ulkoisen ja sisäisen jatkuva vuorovaikutus kyllästää Schumannin musiikin terävällä kontrastilla. Mutta hänen sankarinsa itse on melko ristiriitainen. Loppujen lopuksi Schumann varusteli omaa luontoaan erilaisilla Florestanin ja Eusebiuksen hahmoilla.

Kapina, etsintäjännitys, tyytymättömyys elämään aiheuttavat nopeita emotionaalisten tilojen siirtymiä – myrskyisestä epätoivosta inspiraatioon ja aktiiviseen innostukseen – tai ne korvataan hiljaisella mietteliäällä, lempeällä haaveilulla.

Luonnollisesti tämä ristiriitaisuuksista ja vastakohdista punottu maailma vaati toteuttaakseen erityisiä keinoja ja muotoja. Schumann paljasti sen orgaanisin ja suorimmin piano- ja lauluteoksissaan. Sieltä hän löysi muotoja, jotka antoivat hänelle mahdollisuuden päästä vapaasti fantasian hassuun leikkiin, joita jo vakiintuneiden muotojen annetut suunnitelmat eivät rajoita. Mutta laajalti suunnitelluissa teoksissa, esimerkiksi sinfonioissa, lyyrinen improvisaatio oli toisinaan ristiriidassa sinfoniagenren konseptin kanssa sen luontaisen vaatimuksen kanssa idean loogisesta ja johdonmukaisesta kehittämisestä. Toisaalta Manfredin yksiosaisessa alkusoitossa Byronin sankarin joidenkin piirteiden läheisyys säveltäjän sisäiseen maailmaan inspiroi häntä luomaan syvästi yksilöllisen, intohimoisen dramaattisen teoksen. Akateemikko Asafjev luonnehtii Schumannin "Manfrediä" "traagiseksi monologiksi pettyneestä, sosiaalisesti kadonneesta "ylpeästä persoonasta".

Monet sivut sanoinkuvaamattoman kauniista musiikkia sisältävät Schumannin kamarimusiikkia. Tämä pätee erityisesti pianokvintettiin sen ensimmäisen osan intohimoisella intensiivisyydellä, toisen osan lyyrisesti traagisilla kuvilla ja loistavasti juhlallisilla loppuosilla.

Schumannin ajattelun uutuus ilmeni musiikillisessa kielessä – omaperäisessä ja omaperäisessä. Melodia, harmonia, rytmi näyttävät tottelevan omituisten kuvien pienintäkin liikettä, tunnelmien vaihtelua. Rytmi muuttuu epätavallisen joustavaksi ja joustavaksi, mikä antaa teosten musiikilliselle kudokselle ainutlaatuisen terävän ominaisuuden. "Hengellisen elämän salaperäisten prosessien" syvällinen "kuuntelu" herättää erityisen tarkasti harmonian huomion. Yksi Davidsbündlerien aforismeista ei turhaan sanonut: "Musiikissa, kuten shakissa, kuningatar (melodia) on tärkein, mutta kuningas (harmonia) ratkaisee asian."

Kaikki luonteenomainen, puhtaasti "schumanninen", ilmentyi hänen pianomusiikissaan suurimmalla kirkkaudella. Schumannin musiikillisen kielen uutuus saa jatkoa ja kehitystä hänen lauluteksteissään.

V. Galatskaja

Schumannin työ on yksi XNUMX-luvun maailman musiikkitaiteen huipuista.

20- ja 40-luvun saksalaisen kulttuurin edistyneet esteettiset suuntaukset saivat elävän ilmaisun hänen musiikissaan. Schumannin työhön sisältyvät ristiriidat heijastivat hänen aikansa sosiaalisen elämän monimutkaisia ​​ristiriitoja.

Schumannin taide on täynnä sitä levotonta, kapinallista henkeä, joka tekee hänestä sukulaisen Byronin, Heinen, Hugon, Berliozin, Wagnerin ja muiden merkittävien romanttisten taiteilijoiden kanssa.

Anna minun vuotaa verta, mutta anna minulle tilaa pian. Pelkään tukehtua täällä Kauppiaiden kirotussa maailmassa... Ei, parempi ilkeä pahe Ryöstö, väkivalta, ryöstö, kuin kirjanpitomoraali Ja hyvin ruokittujen kasvojen hyve. Hei pilvi, ota minut pois Ota se mukaasi pitkälle matkalle Lappiin tai Afrikkaan, tai ainakin Stettiniin – jonnekin! — (Kääntäjä V. Levik)

Heine kirjoitti ajattelevan nykyajan tragediasta. Näiden säkeiden alla Schumann saattoi tilata. Hänen intohimoisessa, kiihtyneessä musiikissaan kuullaan poikkeuksetta tyytymättömän ja levoton persoonallisuuden protesti. Schumannin työ oli haaste vihatulle "kauppiaiden maailmalle", sen typerälle konservatiivisuudelle ja itsetyytyväisyydelle ahdasmielisyydelle. Protestin hengen tuulettama Schumannin musiikki ilmaisi objektiivisesti parhaiden ihmisten toiveita ja toiveita.

Edistyneet poliittiset näkemykset omaava ajattelija, myötätuntoinen vallankumouksellisia liikkeitä kohtaan, merkittävä julkisuuden henkilö, taiteen eettisen tarkoituksen intohimoinen propagandisti, Schumann moitti vihaisesti modernin taideelämän hengellistä tyhjyyttä, pikkuporvarillista tunkkaisuutta. Hänen musiikilliset sympatiansa olivat Beethovenin, Schubertin, Bachin puolella, joiden taide palveli häntä korkeimpana taiteellisena mittana. Hän pyrki työssään tukeutumaan kansankansallisiin perinteisiin, saksalaisessa elämässä yleisiin demokraattisiin genreihin.

Schumann vaati luontaisella intohimollaan uudistamaan musiikin eettistä sisältöä, sen figuratiiv-emotionaalista rakennetta.

Mutta kapinan teema sai häneltä eräänlaisen lyyrisen ja psykologisen tulkinnan. Toisin kuin Heine, Hugo, Berlioz ja eräät muut romanttiset taiteilijat, kansalaispaatos ei ollut hänelle kovin ominaista. Schumann on loistava toisella tavalla. Paras osa hänen monipuolista perintöään on "ajan pojan tunnustus". Tämä teema huolestutti monia Schumannin merkittäviä aikalaisia, ja se sisältyi Byronin Manfrediin, Müller-Schubertin Talvimatkaan ja Berliozin Fantastiseen sinfoniaan. Taiteilijan rikas sisämaailma heijastuksena tosielämän monimutkaisista ilmiöistä on Schumannin taiteen pääsisältö. Tässä säveltäjä saavuttaa suuren ideologisen syvyyden ja ilmaisuvoiman. Schumann oli ensimmäinen, joka heijasteli musiikissa niin laajaa ikätovereidensa kokemuksia, niiden sävyjen vaihtelua, henkisten tilojen hienovaraisimpia siirtymiä. Aikakauden draama, sen monimutkaisuus ja epäjohdonmukaisuus sai Schumannin musiikin psykologisissa kuvissa omituisen taittuman.

Samanaikaisesti säveltäjän teos on täynnä kapinallisen impulssin lisäksi myös runollista unenomaisuutta. Schumann luoessaan omaelämäkerrallisia kuvia Florestanista ja Eusebiuksesta kirjallisissa ja musiikillisissa teoksissaan ilmensi niissä kaksi äärimmäistä muotoa romanttisen erimielisyyden ilmaisemiseksi todellisuuden kanssa. Yllä olevasta Heinen runosta voi tunnistaa Schumannin sankarit – protestoivan ironisen Florestanin (hän ​​pitää mieluummin ”hyvin ruokittujen kasvojen kirjanpitomoraalin ryöstöstä”) ja unelmoija Eusebiuksen (yhdessä tuntemattomiin maihin kuljetetun pilven kanssa). Romanttisen unen teema kulkee punaisena langana läpi koko hänen työnsä. Jotain syvästi merkittävää on siinä, että Schumann yhdisti yhden rakastetuimmista ja taiteellisesti merkittävimmistä teoksistaan ​​Hoffmannin Kapellmeister Kreislerin kuvaan. Myrskyisät impulssit saavuttamattoman kauniiseen tekevät Schumannista sukua tähän impulsiiviseen, epätasapainoiseen muusikkoon.

Mutta toisin kuin kirjallinen prototyyppinsä, Schumann ei niinkään "nouse" todellisuuden yläpuolelle, vaan poetisoi sen. Hän osasi nähdä sen runollisen olemuksen elämän arjen kuoren alla, hän osasi valita kauniin tosielämän vaikutelmista. Schumann tuo musiikkiin uusia, juhlavia, kimaltelevia sävyjä ja antaa niille monia värikkäitä sävyjä.

Taiteellisten teemojen ja kuvien uutuuden, psykologisen hienovaraisuuden ja totuudenmukaisuuden kannalta Schumannin musiikki on ilmiö, joka laajensi merkittävästi XNUMX-luvun musiikkitaiteen rajoja.

Schumannin työllä, erityisesti pianoteoksilla ja lauluteksteillä, oli valtava vaikutus XNUMX. vuosisadan toisen puoliskon musiikkiin. Brahmsin pianokappaleet ja sinfoniat, monet Griegin laulu- ja instrumentaaliteokset, Wolfin, Frankin ja monien muiden säveltäjien teokset juontavat juurensa Schumannin musiikkiin. Venäläiset säveltäjät arvostivat suuresti Schumannin lahjakkuutta. Hänen vaikutuksensa heijastui Balakirevin, Borodinin, Cuin ja erityisesti Tšaikovskin töissä, jotka eivät vain kammiossa, vaan myös sinfonisessa sfäärissä kehittivät ja yleistivät monia Schumannin estetiikan tunnusomaisia ​​piirteitä.

"Voi varmuudella sanoa", kirjoitti PI Tšaikovski, "että nykyisen vuosisadan toisen puoliskon musiikki muodostaa ajanjakson tulevaisuuden taiteen historiassa, jota tulevat sukupolvet kutsuvat Schumannin omaksi. Schumannin musiikki, joka on orgaanisesti Beethovenin teoksen vieressä ja samalla siitä terävästi erottuva, avaa koko maailman uusia musiikillisia muotoja, koskettaa jousia, joihin hänen suuret edeltäjänsä eivät ole vielä koskeneet. Siitä löydämme kaiun niistä… henkisen elämämme syistä prosesseista, noista epäilyistä, epätoivoista ja impulsseista kohti ihannetta, jotka vallitsevat nyky-ihmisen sydämen.

V. Konen

• Schumannin elämä ja työ →
• Schumannin pianoteoksia →
• Schumannin kamarimusiikkiteoksia →
• Schumannin lauluteos →
• Schumannin sinfoniset teokset →