Oppitunti 3. Harmonia musiikissa

Yksi musiikin tärkeimmistä käsitteistä on harmonia. Melodia ja harmonia liittyvät läheisesti toisiinsa. Se on harmoninen äänten yhdistelmä, joka antaa melodialle oikeuden kutsua melodiaksi.

Sinulla on jo kaikki tähän tarvittavat perustiedot. Tiedät erityisesti mitä ovat sävyt, puolisävelet ja skaalausaskelmat, jotka auttavat sinua käsittelemään harmonian perusobjektia, kuten intervalleja, sekä moodeja ja tonaliteettia.

Luottamuksellisesti, tämän oppitunnin loppuun mennessä olet hankkinut joitain perustietoja, joita tarvitset pop- ja rock-musiikin kirjoittamiseen. Siihen asti mennään oppimiseen!

Mitä on harmonia

Nämä harmonian näkökohdat liittyvät läheisesti toisiinsa. Melodia koetaan harmoniseksi, kun se on rakennettu ottaen huomioon tietyt ääniyhdistelmämallit. Ymmärtääksemme näitä malleja meidän on tutustuttava harmonian esineisiin eli kategorioihin, joita tavalla tai toisella yhdistää käsite "harmonia".

väliajoin

Harmonian peruskohde on intervalli. Musiikin intervalli tarkoittaa kahden musiikin äänen välistä etäisyyttä puolisävelinä. Tapasimme puolisävyjä edellisillä tunneilla, joten nyt ei pitäisi olla vaikeuksia.

Yksinkertaisten intervallien lajikkeet:

Joten yksinkertaiset intervallit tarkoittavat äänien välisiä intervalleja oktaavin sisällä. Jos väli on suurempi kuin oktaavi, tällaista intervallia kutsutaan yhdistelmäväliksi.

Yhdistelmävälien lajikkeet:

Ensimmäinen ja tärkein kysymys: kuinka muistaa se? Itse asiassa se ei ole niin vaikeaa.

Kuinka ja miksi intervallit muistaa

Yleisestä kehityksestä luultavasti tiedät, että muistin kehitystä helpottaa sormien hienomotoristen taitojen harjoittelu. Jos harjoittelet hienomotorisia taitoja pianonäppäimistöllä, kehität paitsi muistia myös musiikillista korvaa. Suosittelemme täydellinen pianosovellus, jonka voi ladata Google Playsta:

Sitten sinun on toistettava säännöllisesti kaikki yllä olevat intervallit ja lausuttava niiden nimet ääneen. Voit aloittaa millä tahansa avaimella, tässä tapauksessa sillä ei ole väliä. On tärkeää laskea puoliäänien määrä tarkasti. Jos soitat yhtä näppäintä 2 kertaa – tämä on 0 puolisävelen intervalli, kaksi vierekkäistä näppäintä – tämä on 1 puolisävelen väli, yhden näppäimen jälkeen – 2 puolisäveltä jne. Lisäämme, että sovellusasetuksissa voit asettaa sävelten määrän. näppäimet näytölle, joka on sinulle henkilökohtaisesti sopiva.

Toinen ja yhtä polttava kysymys on miksi? Miksi sinun täytyy tietää ja kuulla intervalleja, paitsi musiikin teorian perusteiden hallitsemiseksi? Mutta tässä ei ole niinkään kysymys teoriasta kuin käytännöstä. Kun opit tunnistamaan kaikki nämä intervallit korvalla, poimit helposti korvalla minkä tahansa haluamasi melodian sekä äänelle että soittimen soittamiselle. Itse asiassa useimmat meistä poimivat kitaran tai viulun, istuvat pianon tai rumpusetin ääreen vain esittääkseen suosikkikappaleitamme.

Ja lopuksi, kun tiedät intervallien nimet, voit helposti selvittää, mistä on kysymys, jos kuulet, että musiikkikappale on rakennettu esimerkiksi kvk-sointuihin. Tämä on muuten yleinen käytäntö rockmusiikissa. Sinun tarvitsee vain muistaa, että puhdas kvintti on 7 puolisäveltä. Siksi lisää vain 7 puolisäveltä jokaiseen bassokitaran tuottamaan soundiin, niin saat viidesointuja käytettäväksi haluamassasi teoksessa. Suosittelemme keskittymään bassoon, koska se on yleensä selkeämmin kuultavissa, mikä on tärkeää aloittelijoille.

Päääänen (tonin) kuulemiseksi sinun on työskenneltävä musiikin korvan kehittämiseksi. Olet jo aloittanut tämän, jos olet ladannut Perfect Pianon ja soittanut intervalleja. Lisäksi voit käyttää tätä sovellusta tai oikeaa musiikki-instrumenttia kuullaksesi, mikä nuotti soi sopusoinnussa sinua kiinnostavan musiikin sävyjen (päääänen) kanssa. Voit tehdä tämän painamalla näppäimiä peräkkäin suuren ja pienen oktaavin rajoissa tai soittaa kaikki nuotit kitarassa painamalla 6. ja 5. (basso!) kieliä peräkkäin jokaisessa värähdyksessä. Huomaat, että yksi sävelistä on selkeästi sopusoinnussa. Jos kuulosi ei ole pettänyt sinua, tämä on tonic. Varmistaaksesi, että korvasi ovat oikein, etsi nuotti yhden tai kaksi oktaavia korkeammalta ja soita se. Jos se on tonic, olet taas sopusoinnussa melodian kanssa.

Usein voit löytää intervallien nimeämisen ei puolisävelinä, vaan askelina. Tässä on mielessä vain asteikon pääaskel, eli "do", "re", "mi", "fa", "sol", "la", "si". Laskennassa ei oteta huomioon korotettuja ja alennettuja askelia, eli teräviä ja tasaisia, joten intervallin askelmäärä eroaa puolisävelten määrästä. Periaatteessa intervallien laskeminen askeleittain on kätevää niille, jotka aikovat soittaa pianoa, koska koskettimistolla asteikon pääaskelmat vastaavat valkoisia näppäimiä, ja tämä järjestelmä näyttää erittäin visuaaliselta.

Kaikkien muiden on helpompi harkita intervalleja puolisävelissä, koska muissa soittimissa asteikon pääaskeleita ei eroteta visuaalisesti millään tavalla. Mutta esimerkiksi nauhat on korostettu kitarassa. Niitä rajoittavat kitaran kaulan poikki sijaitsevat niin sanotut "mutterit", joihin kielet on venytetty. Numerointi käynnissä päärungosta:

Muuten, sanalla "johto" on monia merkityksiä ja se liittyy suoraan harmonian teemaan.

Nauhat

Harmonian toinen keskeinen elementti on harmonia. Musiikin teorian kehittyessä erilaiset moodimääritelmät hallitsivat. Se ymmärrettiin äänien yhdistämisjärjestelmäksi, sävyjen vuorovaikutuksen järjestämiseksi, alisteisten äänien äänenkorkeusjärjestelmäksi. Nyt moodin määritelmä hyväksytään enemmän äänenkorkeusyhteyksien järjestelmänä, joka yhdistyy keskeisen äänen tai konsonanssin avulla.

Jos tämä on vielä vaikeaa, kuvittele analogisesti ulkomaailman kanssa, että musiikin harmonia on sitä, kun äänet näyttävät tulevan toimeen keskenään. Aivan kuten joidenkin perheiden voidaan sanoa elävän sopusoinnussa, niin myös tiettyjen musiikillisten äänien voidaan sanoa olevan sopusoinnussa keskenään.

Sovelletussa merkityksessä termiä "moodi" käytetään useimmiten molliin ja duuneihin liittyen. Sana "mollis" tulee latinan sanasta mollis (käännettynä "pehmeä", "helppo"), joten pienet musiikkikappaleet koetaan lyyrisiksi tai jopa surullisiksi. Sana "duuri" tulee latinalaisesta duurista (käännettynä "suurempi", "vanhempi"), joten suuret musiikkiteokset nähdään enemmän vakuuttavina ja optimistisina.

Siten päätyypit ovat pienet ja suuret. Merkitty vihreällä selvyyden vuoksi askeleet (muistiinpanot) frets, jotka ovat erilaisia ​​molemmille ja pääaineille:

Filisteatasolla on yksinkertaistettu asteikko ja molliin sellainen ominaisuus kuin "surullinen" ja duurille "iloinen". Tämä on hyvin ehdollista. Ei ole ollenkaan välttämätöntä, että mollikappale on aina surullinen ja duuri melodia aina iloiselta. Lisäksi tämä suuntaus voidaan jäljittää ainakin 18-luvulta lähtien. Joten Mozartin teos ”Sonaatti nro 16 C-duuri” kuulostaa paikoin erittäin häiritsevältä, ja syttyvä kappale ”A Grasshopper Sat in the Grass” on kirjoitettu mollissa.

Sekä ala- että suurtila alkaa tonicilla – päääänellä tai tilan pääaskeleella. Seuraavaksi tulee yhdistelmä stabiileja ja epävakaita ääniä omassa järjestyksessään jokaiselle tuskalle. Täällä voit piirtää analogian tiiliseinän rakentamisen kanssa. Seinää varten tarvitaan sekä kiinteitä tiiliä että puolinestemäistä sideaineseosta, muuten rakenne ei saavuta haluttua korkeutta eikä sitä pidetä tietyssä tilassa.

Sekä duurissa että mollissa on 3 vakaata askelta: 1., 3., 5. Loput vaiheet katsotaan epävakaiksi. Musiikkikirjallisuudessa voi kohdata sellaisia ​​termejä kuin äänten "gravitaatio" tai "resoluutiohalu". Yksinkertaisesti sanottuna melodiaa ei voi katkaista epävakaassa soundissa, vaan se on aina täydennettävä vakaalla äänellä.

Myöhemmin oppitunnilla törmäät sellaiseen termiin kuin "sointu". Sekaannusten välttämiseksi sanotaan heti, että vakaat asteikkoaskelmat ja perussointuaskelmat eivät ole identtisiä käsitteitä. Niille, jotka haluavat nopeasti aloittaa soiton soittamisen, kannattaa ensin käyttää valmiita sointusormituksia, ja rakentamisen periaatteet selkiytyvät soittotekniikoiden ja yksinkertaisten melodioiden hallintaan.

Lisäksi erityisissä musiikkijulkaisuissa saatat törmätä sellaisiin muotonimiin kuin ionialainen, doorialainen, fryygialainen, lyydialainen, miksolydilainen, eolilainen ja lokrilainen. Nämä ovat moodit, jotka on rakennettu duuriasteikon pohjalta, ja tonicina käytetään yhtä asteikon astetta. Niitä kutsutaan myös luonnollisiksi, diatonisiksi tai kreikkalaisiksi.

Heitä kutsutaan kreikkalaisiksi, koska heidän nimensä ovat peräisin antiikin Kreikan alueella asuneista heimoista ja kansallisuuksista. Itse asiassa kunkin nimetyn diatonisen muodon taustalla olevat musiikilliset perinteet ovat laskeneet alas noista ajoista lähtien. Jos aiot kirjoittaa musiikkia tulevaisuudessa, voit palata tähän kysymykseen myöhemmin, kun ymmärrät kuinka rakentaa duuri. Lisäksi kannattaa tutustua materiaaliin "Diatoniset nauhat aloittelijoille» ääniesimerkeillä kunkin niistä [Shugaev, 2015]:

Sillä välin tehdään yhteenveto pää- ja sivumoodien käsitteistä, jotka soveltuvat paremmin käytännössä. Yleisesti ottaen, kun kohtaamme ilmaisut "päämuoto" tai "vähäinen tila", tarkoitamme harmonisen tonaalisuuden muotoja. Selvitetään, mitä tonaliteetti on yleensä ja harmoninen tonaliteetti erityisesti.

avain

Joten mikä on sävy? Kuten monilla muillakin musiikillisilla termeillä, keyille on useita määritelmiä. Itse termi on johdettu latinan sanasta tone. Anatomiassa ja fysiologiassa tämä tarkoittaa hermoston pitkittynyttä stimulaatiota ja lihaskuitujen jännitystä ilman, että se johtaa väsymykseen.

Kaikki ymmärtävät erittäin hyvin, mitä ilmaus "olla hyvässä kunnossa" tarkoittaa. Musiikissa asiat ovat suunnilleen samat. Melodia ja harmonia ovat suhteellisen hyvässä kunnossa koko sävellyksen keston ajan.

Tiedämme jo, että mikä tahansa tila – molli tai suuri – alkaa tonicilla. Sekä molli- että duurimoodit voidaan virittää mistä tahansa soundista, joka otetaan pääääneksi eli teoksen sävyksi. Nauhan korkeusasentoa suhteessa tonikin korkeuteen kutsutaan tonaaliseksi. Siten tonaalisuuden muodostuminen voidaan pelkistää yksinkertaiseksi kaavaksi.

Sävykaava:

Avain = tonic + fret

Siksi tonaalisuuden määritelmä annetaan usein moodiperiaatteeksi, jonka pääluokka on tonic. Tehdään nyt yhteenveto.

Tärkeimmät avainten tyypit:

Mitä tämä tonaliteettikaava ja tämäntyyppiset tonaliteettityypit tarkoittavat käytännössä? Oletetaan, että kuulemme mollikappaleen, jossa molliasteikko rakennetaan nuotista "la". Tämä tarkoittaa, että teoksen avain on "A-molli" (am). Sanotaan heti, että mollinäppäimen osoittamiseksi latinalainen m lisätään toniikiin. Toisin sanoen, jos näet merkinnän Cm, se on "C-molli", jos Dm on "D-molli", Em - vastaavasti "E-molli" jne.

Jos näet "tonaalisuus" -sarakkeessa vain suuria kirjaimia, jotka osoittavat tiettyä nuottia - C, D, E, F ja muita - tämä tarkoittaa, että kyseessä on duuri ja sinulla on teos sävelsävyllä "C-duuri". ”, “D-duuri”, “E-duuri”, “F-duuri” jne.

Asteikon pääasteeseen verrattuna pienentynyt tai korotettu tonaliteetti ilmaistaan ​​tunnetuilla terävillä ja litteillä kuvakkeilla. Jos näet avainmerkinnän muodossa, esimerkiksi F♯m tai G♯m, tämä tarkoittaa, että sinulla on kappale fs-mollin tai gs-mollin sävelessä. Alennettu avain on litteällä merkillä, eli A♭m (A-molli), B♭m ("B-molli") jne.

Duurissa tonic-merkinnän vieressä on terävä tai litteä merkki ilman lisämerkkejä. Esimerkiksi C♯ (“C-terävä duuri”), D♯ (“D-terävä duuri”), A♭ (“A-duuri”), B♭ (“B-duuri”) jne. voi löytää muita avainten nimityksiä. Esimerkiksi kun nuottiin lisätään sana suuri tai molli ja terävän tai litteän merkin sijaan lisätään sana terävä tai litteä.

Nämä ovat esittelyvaihtoehtoja. pikkunäppäimet:

Muita merkintävaihtoehtoja päänäppäimet:

Kaikki yllä olevat näppäimet ovat harmonisia, eli määrittävät musiikin harmonian.

Joten harmoninen tonaliteetti on tonaalisen harmonian duuri-mollijärjestelmä.

Muitakin sävyjä on olemassa. Listataan ne kaikki.

Eri sävyjä:

Viimeisessä lajikkeessa törmäsimme termiin "tertia". Aiemmin selvisimme, että kolmas voi olla pieni (3 puolisäveltä) tai suuri (4 puolisäveltä). Tässä tulemme sellaiseen käsitteeseen kuin "gamma", jota on käsiteltävä, jotta lopulta ymmärretään, mitkä ovat harmonian tilat, näppäimet ja muut komponentit.

Vaaka

Kaikki kuulivat vaa'oista ainakin kerran, joiden kanssa yksi heidän tutuistaan ​​kävi musiikkikoulussa. Ja yleensä kuulin negatiivisessa kontekstissa - he sanovat, tylsää, väsyttävää. Ja yleensä ei ole selvää, miksi he oppivat. Sanotaan aluksi, että asteikko on äänisarja näppäimessä. Toisin sanoen, jos rakennat peräkkäin kaikki tonaalisuuden äänet, alkaen tonicista, tämä on asteikko.

Jokainen kosketin – molli ja duuri – on rakennettu omien kuvioidensa mukaan. Tässä meidän on jälleen muistettava, mitä puolisävel ja sävy ovat. Muista, että ääni on 2 puolisäveltä. Nyt voit mennä osoitteeseen gamman rakentaminen:

Muista tämä sekvenssi duuriasteikoissa: sävy-ääni-puolisävy-sävy-sävy-sävy-puolisävy. Katsotaan nyt kuinka rakentaa duuri asteikkoesimerkin avulla "C-duuri":

Tunnet jo nuotit, joten kuvasta näet, että C-duuri asteikolla on nuotit C (do), D (re), E (mi), F (fa), G (sol), A (la) , B (si), C (to). Jatketaan pienet asteikot:

Muista kaavio molliasteikkojen rakentamisesta: sävy-puolisävy-ääni-sävy-puolisävy-sävy. Katsotaan kuinka rakentaa duuri asteikkoesimerkin avulla "La Minor":

Muistamisen helpottamiseksi huomaa, että duuriasteikolla tulee ensin isoterts (4 puolisäveltä tai 2 ääntä) ja sitten pieni (3 puolisäveltä tai puolisävelä + sävy). Molliasteikolla tulee ensin pieni terts (3 puolisäveltä tai ääni + puolisäveli) ja sitten iso terts (4 puolisäveltä tai 2 ääntä).

Lisäksi näet, että asteikolla ”A-molli” on samat sävelet kuin ”C-duurissa”, se alkaa vain nuotilla ”A”: A, B, C, D, E, F, G, A. A. vähän aikaisemmin mainitsimme nämä avaimet esimerkkinä rinnakkaisista avaimista. Näyttää siltä, ​​että nyt on sopivin hetki keskittyä rinnakkaisnäppäimiin tarkemmin.

Huomasimme, että rinnakkaisnäppäimet ovat näppäimiä, joissa nuotit ovat täysin yhtenevät ja molli- ja duurisävelten toniikan ero on 3 puolisäveltä (molli terts). Koska nuotit ovat täysin yhteneväisiä, rinnakkaisnäppäimillä on sama määrä ja tyyppisiä merkkejä (teräviä tai litteitä) avaimessa.

Keskitymme tähän, koska alan kirjallisuudesta löytyy määritelmä rinnakkaisnäppäimille, joilla on sama määrä ja tyyppisiä merkkejä avaimessa. Kuten näette, nämä ovat melko yksinkertaisia ​​ja ymmärrettäviä asioita, mutta ilmaistuja tieteellisellä kielellä. Täydellinen luettelo tällaisista sävyistä esitetään alla:

Miksi tarvitsemme tätä tietoa käytännön musiikinteossa? Ensinnäkin missä tahansa käsittämättömässä tilanteessa voit soittaa rinnakkaisnäppäimen sävyä ja monipuolistaa melodiaa. Toiseksi, tällä tavalla helpotat itsesi melodian ja sointujen valitsemista, jos et vielä tunnista korvalla kaikkia musiikkikappaleen äänen vivahteita. Kun tiedät avaimen, voit yksinkertaisesti rajoittaa sopivien sointujen haun niihin, jotka sopivat tähän näppäimeen. Miten määrittelet sen? Tässä sinun on tehtävä kaksi selvennystä:

Tätä järjestelmää kutsutaan kvint-kvarttiympyräksi, koska myötäpäivään näppäinten päääänet erotetaan toisistaan ​​kvintillä (7 puolisäveltä) ja vastapäivään täydellisellä kvartilla (5 puolisäveltä). 7 + 5 = 12 puolisäveltä eli noidankehä muodostaa oktaavin:

Muuten, sellainen lähestymistapa kuin vierekkäisten sointujen sovittaminen voi auttaa aloittelevia säveltäjiä, jotka ovat herättäneet intohimon kirjoittamiseen, mutta musiikin teorian opiskelu on vielä alkuvaiheessa. Ja mainetta saavuttaneet säveltäjät harjoittavat myös tätä lähestymistapaa. Selvyyden vuoksi esittelemme muutama esimerkki.

Sointujen valinta kappaleeseen "Tähti nimeltä aurinko" Kino ryhmä:

Ja tässä esimerkkejä modernista popmusiikista:

Valinta sointuja kappaleeseen "Disarmed" esittäjä: Polina Gagarina:

Ja melko tuore ensi-ilta 2020 osoittaa selvästi, että trendi on elossa:

Sointujen valinta kappaleeseen "alaston kuningas" esittäjänä Alina Grosu:

Niille, joilla on kiire aloittaa pelaaminen, voimme neuvoa video nauhoista ja vaaoista muusikolta ja opettajalta, jolla on kokemusta Alexander Zilkovista:

Ja niille, jotka haluavat syventää teoriaa ja oppia lisää musiikin harmoniasta, suosittelemme kirjaa "Essays on Modern Harmony", jonka on kirjoittanut monta vuotta sitten taidekriitikko, Moskovan konservatorion opettaja Juri Kholopov ja joka on edelleen ajankohtainen [Yu. Kholopov, 1974].

Suosittelemme, että kaikki suorittavat varmistustestin ja tarvittaessa täyttävät tiedon aukot ennen seuraavalle oppitunnille siirtymistä. Tästä tiedosta on varmasti hyötyä, joten toivotamme sinulle onnea!

Oppitunnin ymmärtämiskoe

Jos haluat testata tietosi tämän oppitunnin aiheesta, voit suorittaa lyhyen testin, joka koostuu useista kysymyksistä. Vain yksi vaihtoehto voi olla oikea kussakin kysymyksessä. Kun olet valinnut yhden vaihtoehdoista, järjestelmä siirtyy automaattisesti seuraavaan kysymykseen. Saamiisi pisteisiin vaikuttavat vastaustesi oikeellisuus ja läpäisemiseen käytetty aika. Huomaa, että kysymykset ovat joka kerta erilaisia ​​ja vaihtoehdot sekoitetaan.

Siirrytään nyt polyfoniaan ja miksaukseen.