Mily Balakirev (Mily Balakirev) |

Mily Balakirev

Jokainen uusi löytö oli hänelle todellista onnea, iloa, ja hän vei tulisessa impulssissa mukanaan kaikki toverinsa. V. Stasov

M. Balakirevilla oli poikkeuksellinen rooli: avata uusi aikakausi venäläisessä musiikissa ja ohjata siihen kokonaisvaltaista suuntaa. Aluksi mikään ei ennustanut hänelle sellaista kohtaloa. Lapsuus ja nuoruus kuolivat pääkaupungista. Balakirev alkoi opiskella musiikkia äitinsä johdolla, joka vakuuttuneena poikansa erinomaisista kyvyistä meni erityisesti hänen kanssaan Nižni Novgorodista Moskovaan. Täällä XNUMX-vuotias poika otti useita oppitunteja silloiselta kuuluisalta opettajalta, pianistilta ja säveltäjältä A. Dubucilta. Sitten taas Nižni, hänen äitinsä varhainen kuolema, joka opetti Aleksanteri-instituutissa paikallisen aateliston kustannuksella (hänen isänsä, pikkuvirkamies, mentyään naimisiin toisen kerran, oli köyhyydessä suuren perheen kanssa) ...

Ratkaisevaa Balakireville oli hänen tuttavuutensa diplomaatti A. Ulybyshev sekä suuri musiikin tuntija, WA Mozartin kolmiosaisen elämäkerran kirjoittaja. Hänen talostaan, jossa mielenkiintoinen yhteiskunta kokoontui, konsertteja pidettiin, tuli Balakireville todellinen taiteellisen kehityksen koulu. Täällä hän johtaa amatööriorkesteria, jonka esitysohjelmassa on erilaisia ​​teoksia, muun muassa Beethovenin sinfoniaa, hän toimii pianistina, hänellä on palveluksessaan runsas musiikkikirjasto, jossa hän viettää paljon aikaa partituurien opiskeluun. Kypsyys tulee nuorelle muusikolle aikaisin. Ilmoittautuessaan vuonna 1853 Kazanin yliopiston matematiikan tiedekuntaan, Balakirev jättää sen vuotta myöhemmin omistautuakseen yksinomaan musiikille. Tähän mennessä ensimmäiset luovat kokeilut kuuluvat: pianosävellykset, romanssit. Nähdessään Balakirevin erinomaiset menestykset Ulybyshev vie hänet Pietariin ja esittelee hänet M. Glinkalle. Viestintä "Ivan Susanin" ja "Ruslan ja Ljudmila" kirjoittajan kanssa oli lyhytaikaista (Glinka lähti pian ulkomaille), mutta merkityksellistä: hyväksyessään Balakirevin hankkeet, suuri säveltäjä antaa neuvoja luoviin pyrkimyksiin, puhuu musiikista.

Pietarissa Balakirev saa nopeasti mainetta esiintyjänä, jatkaa säveltämistä. Kirkkaasti lahjakas, kyltymätön tiedossa, väsymätön työssä, hän oli innokas uusiin saavutuksiin. Siksi on luonnollista, että kun elämä toi hänet yhteen C. Cuin, M. Mussorgskin ja myöhemmin N. Rimski-Korsakovin ja A. Borodinin kanssa, Balakirev yhdisti ja johti tätä pientä musiikkiryhmää, joka jäi musiikin historiaan. nimellä "Mighty Handful" (joka antoi hänelle B. Stasov) ja" Balakirevin ympyrä ".

Joka viikko muusikot ja Stasov kokoontuivat Balakirevin luo. He keskustelivat, lukivat ääneen paljon yhdessä, mutta omistivat suurimman osan ajastaan ​​musiikille. Yksikään aloittavista säveltäjistä ei saanut erityiskoulutusta: Cui oli sotainsinööri, Mussorgski eläkkeellä oleva upseeri, Rimski-Korsakov merimies, Borodin kemisti. "Balakirevin johdolla aloitimme itsekoulutuksemme", Cui muisteli myöhemmin. ”Olemme pelanneet neljässä kädessä kaiken, mitä ennen meitä kirjoitettiin. Kaikki joutui ankaran kritiikin kohteeksi, ja Balakirev analysoi teosten teknisiä ja luovia puolia. Tehtävät annettiin välittömästi vastuullisesti: aloittaa suoraan sinfonialla (Borodin ja Rimski-Korsakov), Cui kirjoitti oopperoita ("Kaukasuksen vanki", "Ratcliffe"). Kaikki sävellykset esitettiin ympyrän kokouksissa. Balakirev korjasi ja antoi ohjeita: "...kriitikko, nimittäin tekninen kriitikko, hän oli hämmästyttävä", kirjoitti Rimski-Korsakov.

Tähän mennessä Balakirev itse oli kirjoittanut 20 romanssia, mukaan lukien sellaiset mestariteokset kuin "Tule luokseni", "Selim's Song" (molemmat - 1858), "Goldfish Song" (1860). Kaikki romanssit julkaisivat ja arvostivat suuresti A. Serov: "… Tuoreita terveitä kukkia venäläisen musiikin pohjalta." Konserteissa esitettiin Balakirevin sinfonisia teoksia: Alkusoitto kolmen venäläisen laulun teemoille, Alkusoitto musiikista Shakespearen tragediaan Kuningas Lear. Hän kirjoitti myös monia pianokappaleita ja työskenteli sinfonian parissa.

Balakirevin musiikillinen ja yhteiskunnallinen toiminta liittyy Vapaa musiikkikouluun, jonka hän järjesti yhdessä upean kuoronjohtajan ja säveltäjän G. Lomakinin kanssa. Täällä kaikki saattoivat liittyä musiikin pariin esiintymällä koulun kuorokonserteissa. Mukana oli myös laulu-, musiikkilukutaidon ja solfeggiotunteja. Kuoroa johti Lomakin ja vierasorkesteria johti Balakirev, joka sisälsi konserttiohjelmiin piiritoveriensa sävellyksiä. Säveltäjä toimi aina Glinkan uskollisena seuraajana, ja yksi venäläisen musiikin ensimmäisen klassikon ohjeista oli luottamuksen kansanlauluun luovuuden lähteenä. Vuonna 1866 Balakirevin kokoama venäläisten kansanlaulujen kokoelma julkaistiin, ja hän työskenteli sen parissa useita vuosia. Kaukasuksella oleskelu (1862 ja 1863) mahdollisti itämaiseen musiikkiperinteeseen tutustumisen, ja Praha-matkan (1867) ansiosta, jossa Balakirev johti Glinkan oopperoita, hän oppi myös tšekkiläisiä kansanlauluja. Kaikki nämä vaikutelmat heijastuivat hänen työssään: sinfoninen kuva kolmen venäläisen laulun teemoista "1000 vuotta" (1864; 2. painoksessa - "Rus", 1887), "Tšekin alkusoitto" (1867), itämainen fantasia pianolle "Islamey" (1869), sinfoninen runo "Tamara", alkoi vuonna 1866 ja valmistui monta vuotta myöhemmin.

Balakirevin luova, esiintyvä, musiikillinen ja sosiaalinen toiminta tekee hänestä yhden arvostetuimmista muusikoista, ja A. Dargomyzhsky, josta tuli RMS:n puheenjohtaja, onnistuu kutsumaan Balakirevin kapellimestariksi (kaudet 1867/68 ja 1868/69). Nyt "Mighty Handful" -säveltäjien musiikki soi Seuran konserteissa, Borodinin ensimmäisen sinfonian kantaesitys oli menestys.

Näytti siltä, ​​​​että Balakirevin elämä oli nousussa, edessä oli nousu uusiin korkeuksiin. Ja yhtäkkiä kaikki muuttui dramaattisesti: Balakirev poistettiin RMO-konserttien johtamisesta. Tapahtuneen epäoikeudenmukaisuus oli ilmeistä. Lehdistössä puhuneet Tšaikovski ja Stasov ilmaisivat suuttumuksensa. Balakirev siirtää kaiken energiansa Free Music Schooliin yrittäen vastustaa sen konsertteja Musical Societylle. Mutta kilpailu rikkaan, erittäin holhotun instituution kanssa osoittautui ylivoimaiseksi. Yksi toisensa jälkeen Balakirevia kummittelevat epäonnistumiset, hänen aineellinen epävarmuus muuttuu äärimmäiseksi tarpeeksi, ja tämä tarvittaessa tukea nuorempia sisaruksiaan isänsä kuoleman jälkeen. Luovuudelle ei ole mahdollisuuksia. Epätoivon ajettu säveltäjä ajattelee jopa itsemurhaa. Kukaan ei tue häntä: hänen toverinsa ympyrässä muuttivat pois, jokainen kiireinen omien suunnitelmiensa kanssa. Balakirevin päätös lopettaa ikuisesti musiikin taide oli heille kuin salama taivaasta. Kuuntelematta heidän vetoomuksiaan ja suostutteluaan hän astuu Varsovan rautatien kauppatoimistoon. Kohtalokas tapahtuma, joka jakoi säveltäjän elämän kahteen hämmästyttävän erilaiseen ajanjaksoon, tapahtui kesäkuussa 1872….

Vaikka Balakirev ei palvellut kauan toimistossa, hänen paluunsa musiikin pariin oli pitkä ja sisäisesti vaikea. Hän ansaitsee elantonsa pianotunnilla, mutta hän ei kokoa itseään, hän elää eristyksissä ja yksinäisyydessä. Vasta 70-luvun lopulla. hän alkaa ilmestyä ystävien kanssa. Mutta tämä oli eri henkilö. 60-luvun edistyksellisiä ajatuksia jakaneen – joskaan ei aina johdonmukaisesti – miehen intohimo ja ylenpalttinen energia korvattiin pyhäkkäillä, hurskailla ja apoliittisilla, yksipuolisilla tuomioilla. Parantuminen kokeneen kriisin jälkeen ei tullut. Balakirevista tulee jälleen musiikkikoulun johtaja, josta hän lähti, ja hän työskentelee Tamaran (perustuu Lermontovin samannimiseen runoon) valmistumiseen, joka esitettiin ensimmäisen kerran kirjailijan johdolla keväällä 1883. Uusia, pääasiassa pianokappaleita, ilmestyy uusia painoksia (Alkusoitto espanjalaisen marssin teemasta, sinfoninen runo "Rus"). 90-luvun puolivälissä. 10 romanssia luodaan. Balakirev säveltää erittäin hitaasti. Kyllä, alkoi 60-luvulla. Ensimmäinen sinfonia valmistui vasta yli 30 vuoden kuluttua (1897), samaan aikaan syntyneessä toisessa pianokonserttossa säveltäjä kirjoitti vain 2 osaa (saanut S. Lyapunov), työ Toisen sinfonian parissa kesti 8 vuotta ( 1900-08). Vuosina 1903-04. sarja kauniita romansseja ilmestyy. Huolimatta kokemastaan ​​tragediasta, etäisyydestä entisistä ystävistään, Balakirevin rooli musiikillisessa elämässä on merkittävä. Vuosina 1883-94. hän toimi Hovikappelin johtajana ja yhteistyössä Rimski-Korsakovin kanssa muutti siellä musiikillista koulutusta tunnistamattomasti ja asetti sen ammattimaiselle pohjalle. Kappelin lahjakkaimmat oppilaat muodostivat musiikkiympyrän johtajansa ympärille. Balakirev oli myös ns. Weimar Circlen keskus, joka tapasi akateemikko A. Pypikin vuosina 1876-1904; täällä hän esiintyi kokonaisilla konserttiohjelmilla. Balakirevin kirjeenvaihto ulkomaisten musiikkihahmojen kanssa on laajaa ja merkityksellistä: ranskalaisen säveltäjän ja folkloristin L. Bourgault-Ducudrayn ja kriitikko M. Calvocoressin, tšekkiläisen musiikillisen ja julkisuuden hahmon B. Kalenskyn kanssa.

Balakirevin sinfoninen musiikki saa yhä enemmän mainetta. Se ei soi vain pääkaupungissa, vaan myös Venäjän maakuntien kaupungeissa, se esitetään menestyksekkäästi ulkomailla - Brysselissä, Pariisissa, Kööpenhaminassa, Münchenissä, Heidelbergissä, Berliinissä. Hänen pianosonaattinsa soittaa espanjalainen R. Vines, "Islamea" esittää kuuluisa I. Hoffman. Balakirevin musiikin suosio, hänen ulkomainen tunnustus venäläisen musiikin johtajana ikään kuin kompensoivat traagisen irtautumisen valtavirrasta kotimaassaan.

Balakirevin luova perintö on pieni, mutta siinä on runsaasti taiteellisia löytöjä, jotka hedelmöittivät venäläisen musiikin XNUMX-luvun jälkipuoliskolla. Tamara on yksi kansallisen genren sinfonismin huipputeoksista ja ainutlaatuinen lyyrinen runo. Balakirevin romansseissa on paljon tekniikoita ja tekstuaalisia löytöjä, jotka synnyttivät ulkopuolista kamarilaulumusiikkia – Rimski-Korsakovin instrumentaalisessa äänikirjoituksessa, Borodinin oopperan sanoissa.

Venäläisten kansanlaulujen kokoelma ei vain avannut uuden vaiheen musiikilliseen folkloristiikkaan, vaan myös rikastutti venäläistä oopperaa ja sinfonista musiikkia monilla kauniilla teemoilla. Balakirev oli erinomainen musiikkitoimittaja: kaikki Mussorgskin, Borodinin ja Rimski-Korsakovin varhaiset sävellykset kulkivat hänen käsissään. Hän valmisteli julkaisuun sekä Glinkan oopperoiden (yhdessä Rimski-Korsakovin kanssa) että F. Chopinin sävellyksiä. Balakirev eli upeaa elämää, jossa oli sekä loistavia luovia nousuja että traagisia tappioita, mutta kaiken kaikkiaan se oli todellisen innovatiivisen taiteilijan elämää.

E. Gordeeva