Timpani: soittimen kuvaus, sävellys, historia, ääni, soittotekniikka

Timpanit kuuluvat muinaisina aikoina ilmestyneiden soittimien luokkaan, mutta eivät ole toistaiseksi menettäneet merkitystään: niiden soundi voi olla niin monipuolinen, että muusikot klassikoista jazzmeneihin käyttävät aktiivisesti muotoilua esittäen eri genrejä.

Mitä ovat timpanit

Timpani on lyömäsoitin, jolla on tietty sävelkorkeus. Se koostuu useista kulhoista (yleensä 2-7), jotka muistuttavat muodoltaan kattiloita. Valmistusmateriaali on metalli (useammin kupari, harvemmin hopea, alumiini). Muusikkoa kohti käännetty osa (ylempi), muovinen tai nahkapäällysteinen, joissakin malleissa on resonaattorireikä alareunassa.

Ääni erotetaan erityisillä puikoilla, joissa on pyöristetty kärki. Materiaali, josta tikut on valmistettu, vaikuttaa äänen korkeuteen, täyteyteen ja syvyyteen.

Kaikkien olemassa olevien timpanilajikkeiden (suuri, keskikokoinen, pieni) valikoima on suunnilleen yhtä suuri kuin oktaavi.

laite

Laitteen pääosa on tilava metallikotelo. Sen halkaisija on mallista riippuen 30-80 cm. Mitä pienempi kehon koko, sitä korkeampi timpanin ääni.

Tärkeä yksityiskohta on rakenteeseen ylhäältä katsottuna sopiva kalvo. Sitä pitää ruuveilla kiinnitetty vanne. Ruuvit voidaan kiristää tiukasti tai löysätä – sointi, poimittujen äänien korkeus riippuu tästä.

Myös rungon muoto vaikuttaa ääneen: puolipallomainen saa soittimen soimaan kovempaa, parabolinen vaimeaa.

Ruuvimekanismilla varustettujen mallien haittana on kyvyttömyys muuttaa asetusta Playn aikana.

Polkimella varustetut mallit ovat paljon suositumpia. Erikoismekanismin avulla voit muuttaa asetusta milloin tahansa, ja siinä on myös edistyneet äänentuotantoominaisuudet.

Tärkeä lisäys pääsuunnitteluun on tikut. Niiden avulla muusikko osuu kalvoon ja saa halutun äänen. Tikkuja valmistetaan erilaisista materiaaleista, joiden valinta vaikuttaa soundiin (yleisiä vaihtoehtoja ovat ruoko, metalli, puu).

Historia

Timpaneja pidetään yhtenä planeetan vanhimmista soittimista, niiden historia alkaa kauan ennen aikakautemme tuloa. Muinaiset kreikkalaiset käyttivät jonkinlaisia ​​patan muotoisia rumpuja – kovaääniset äänet pelottivat vihollista ennen taistelua. Mesopotamian edustajilla oli samanlaisia ​​laitteita.

Sotarummut vierailivat Euroopassa XNUMX-luvulla. Oletettavasti ristiretkeläissoturit toivat ne idästä. Aluksi uteliaisuutta käytettiin sotilaallisiin tarkoituksiin: timpanien taistelu hallitsi ratsuväen toimintaa.

XNUMX-luvulla instrumentti näytti melkein samalta kuin modernit mallit. XVII vuosisadalla hänet tutustuttiin klassisia teoksia esittäviin orkestereihin. Kuuluisat säveltäjät (J. Bach, R. Strauss, G. Berlioz, L. Beethoven) sävelsivät osioita timpaneihin.

Myöhemmin soitin lakkasi olemasta yksinomaan klassikoiden omaisuutta. Se on suosittu poplaulajien keskuudessa, ja sitä käyttävät uusfolk-jazzmuusikot.

Timpanin soittotekniikka

Esiintyjään kohdistuu vain muutama näytelmän temppu:

• Yksittäisiä osumia. Yleinen menetelmä, jonka avulla voit käyttää yhtä tai useampaa kelaa samanaikaisesti. Iskuvoimalla, kalvon kosketustiheydellä musiikin ystävä poimii ääniä minkä tahansa korkeuden, soinnin ja äänenvoimakkuuden mukaan.
• Tremolo. Olettaa yhden tai kahden timpanin käytön. Vastaanotto koostuu yhden äänen, kahden eri äänen, konsonanssin nopeasta toistuvasta toistosta.
• Glissando. Samanlainen musiikkivaikutelma voidaan saavuttaa soittamalla musiikkia instrumentilla, joka on varustettu poljinmekanismilla. Sen avulla on sujuva siirtyminen äänestä ääneen.

Erinomaisia ​​timpanipelaajia

Taitavasti timpaneja soittavien muusikoiden joukossa on pääasiassa eurooppalaisia:

• Siegfried Fink, opettaja, säveltäjä (Saksa);
• Anatoli Ivanov, kapellimestari, lyömäsoittaja, opettaja (Venäjä);
• James Blades, lyömäsoittaja, lyömäsoittimia käsittelevien kirjojen kirjoittaja (Yhdistynyt kuningaskunta);
• Eduard Galoyan, opettaja, sinfoniaorkesterin taiteilija (Neuvostoliitto);
• Victor Grishin, säveltäjä, professori, tieteellisten teosten kirjoittaja (Venäjä).