Panteleimon Markovich Nortsov (Panteleimon Nortsov) |

Panteleimon Nortsov

”Patakuningataren viimeisessä esityksessä Experimental Theatressa vielä hyvin nuori taiteilija Nortsov esiintyi Jeletskinä, joka lupaa kehittyä suureksi näyttämövoimaksi. Hänellä on erinomainen ääni, upea musikaalisuus, suotuisa näyttämöulko ja kyky pysyä lavalla… ”” … Nuoressa artistissa on mukava yhdistää suuri lahjakkuus erittäin suureen osuuteen näyttämöllisyydestä ja hillityksestä. Voidaan nähdä, että hän etsii uteliaana oikeaa lavakuvien ruumiillistumaa, eikä samalla pidä lähetyksen ulkoisesta näyttävyydestä… ”Nämä olivat lehdistövastaukset Panteleimon Markovich Nortsovin ensiesityksiin. Vahva, kaunis, laaja-alainen baritoni, joka kuulosti hurmaavasti kaikissa rekistereissä, ilmeikäs sana ja erinomainen taiteellinen lahjakkuus nostivat Panteleimon Markovichin nopeasti Bolshoi-teatterin parhaiden laulajien joukkoon.

Hän syntyi vuonna 1900 Paskovschinan kylässä Poltavan maakunnassa köyhään talonpoikaperheeseen. Kun poika oli yhdeksänvuotias, hän saapui Kiovaan, missä hänet hyväksyttiin Kalishevsky-kuoroon. Joten hän alkoi ansaita itsenäisesti elantonsa ja auttaa kylässä jäänyttä perhettä. Kaliszewski-kuoro esiintyi kylissä yleensä vain lauantaisin ja sunnuntaisin, ja siksi teini-ikäisellä oli paljon vapaa-aikaa, jonka hän käytti lukion kokeisiin valmistautumiseen.

Vuonna 1917 hän valmistui Fifth Evening Kiiv Gymnasiumista. Sitten nuori mies palasi kotikylään, jossa hän esiintyi usein amatöörikuoroissa johtajana laulaen ukrainalaisia ​​kansanlauluja suurella tunteella. On omituista, että nuoruudessaan Nortsov uskoi, että hänellä oli tenori, ja vasta ensimmäisten yksityistuntien jälkeen Kiovan konservatorion professorin kanssa Tsvetkov oli vakuuttunut, että hänen pitäisi laulaa baritoniosia. Työskenneltyään tämän kokeneen opettajan johdolla lähes kolme vuotta, Panteleimon Markovich hyväksyttiin luokkaansa konservatorioon.

Pian sen jälkeen hänet kutsuttiin Kiovan oopperatalon seurueeseen ja hänet annettiin laulamaan sellaisia ​​osia kuin Valentine Faustissa, Sharpless Cio-Cio-Sanissa, Frederic Lakmassa. Vuosi 1925 on merkittävä päivämäärä Panteleimon Markovichin luovalla polulla. Tänä vuonna hän valmistui Kiovan konservatoriosta ja tapasi Konstantin Sergeevich Stanislavskyn ensimmäistä kertaa.

Konservatorion johto esitteli Kiovaan yhdessä hänen nimensä kantavan teatterin kanssa saapuneelle kuuluisalle näyttämön mestarille joukon jatko-opiskelijoiden esittämiä oopperapätkiä. Heidän joukossaan oli P. Nortsov. Konstantin Sergeevich kiinnitti häneen huomion ja kutsui hänet tulemaan Moskovaan teatteriin. Moskovassa sijaitseva Panteleimon Markovich päätti osallistua Bolshoi-teatterin tuolloin ilmoittamaan äänten koe-esiintymiseen ja ilmoittautui ryhmäänsä. Samaan aikaan hän alkoi opiskella teatterin oopperastudiossa ohjaaja A. Petrovskin johdolla, joka teki paljon nuoren laulajan luovan kuvan muokkaamiseksi ja opetti häntä työskentelemään syvällisen näyttämön luomiseksi. kuva.

Ensimmäisellä kaudella Bolshoi-teatterin lavalla Panteleimon Markovich lauloi vain yhden pienen osan Sadkossa ja valmisteli Jeletskia Patakuningattaressa. Hän jatkoi opiskelua teatterin oopperastudiossa, jossa kapellimestari oli erinomainen muusikko V. Suk, joka omisti paljon aikaa ja huomiota työskentelyyn nuoren laulajan kanssa. Tunnetulla kapellimestarilla oli valtava vaikutus Nortsovin lahjakkuuden kehittymiseen. Vuosina 1926-1927 Panteleimon Markovich työskenteli Kharkovin ja Kiovan oopperateattereissa jo johtavana solistina ja suoritti monia tärkeitä rooleja. Kiovassa nuori taiteilija lauloi Oneginin ensimmäistä kertaa esityksessä, jossa hänen kumppaninsa Lenskin roolissa oli Leonid Vitalyevich Sobinov. Nortsov oli hyvin huolissaan, mutta suuri venäläinen laulaja kohteli häntä erittäin lämpimästi ja ystävällisesti ja puhui myöhemmin hyvin hänen äänestään.

Kaudesta 1927/28 lähtien Panteleimon Markovich on laulanut jatkuvasti Moskovan Bolshoi-teatterin lavalla. Täällä hän lauloi yli 35 oopperaosaa, mukaan lukien Onegin, Mazepa, Jeletski, Mizgir Lumityttössä, Vedenets Vieras Sadkossa, Mercutio Romeossa ja Juliassa, Germont La Traviatassa, Escamillo elokuvassa Carmen, Frederic Lakmassa, Figaro Sevillan parturi. P. Nortsov osaa luoda totuudenmukaisia, syvästi tunnettuja kuvia, jotka saavat lämpimän vastaanoton katsojan sydämessä. Hän piirtää suurella taidolla Oneginin raskaan tunnedraaman, hän lisää Mazepan kuvaan syvää psykologista ilmaisua. Laulaja on erinomainen The Snow Maidenin upeassa Mizgirissä ja monissa elävissä kuvissa Länsi-Euroopan ohjelmistoon kuuluvissa oopperoissa. Täällä, täynnä jaloa, Germont La Traviatassa ja iloinen Figaro Sevillan parturissa ja temperamenttinen Escamillo Carmenissa. Nortsov veloittaa näyttämömenestyksensä iloisen yhdistelmän viehättävästä, leveästä ja vapaasti virtaavasta äänestä hänen esityksensä pehmeyteen ja vilpittömyyteen, joka on aina korkealla taiteellisella tasolla.

Opettajilta hän otti korkean musiikillisen esityskulttuurin, joka erottui kunkin esitettävän osan tulkinnan hienovaraisuudesta, syvästä tunkeutumisesta luodun näyttämökuvan musiikilliseen ja dramaattiseen olemukseen. Hänen kevyt, hopeinen baritoni erottuu alkuperäisestä soundistaan, jonka avulla voit välittömästi tunnistaa Nortsovin äänen. Laulajan pianissimo kuulostaa sydämelliseltä ja erittäin ilmeiseltä, ja siksi hän menestyy erityisen hyvin filigraanista, harjattua viimeistelyä vaativissa aarioissa. Hän löytää aina tasapainon äänen ja sanan välillä. Hänen eleensä ovat huolellisesti harkittuja ja äärimmäisen nihkeitä. Kaikki nämä ominaisuudet antavat taiteilijalle mahdollisuuden luoda syvästi yksilöllisiä lavakuvia.

Hän on yksi Venäjän oopperaelämän parhaista Onegineista. Hienovarainen ja herkkä laulaja antaa Oneginilleen kylmän ja hillittyjen aristokratian piirteitä, ikään kuin kahlitseen sankarin tunteita jopa suurten henkisten kokemusten hetkinä. Hänet muistetaan pitkään hänen esityksensä ariososta "Voi, ei ole epäilystäkään" oopperan kolmannessa näytöksessä. Ja samaan aikaan hän laulaa suurella temperamentilla Escamillon kupletteja Carmenissa, täynnä intohimoa ja etelän aurinkoa. Mutta tässäkin taiteilija pysyy uskollisena itselleen, ilman halpoja efektejä, joita muut laulajat syntiä tekevät; näissä säkeissä heidän laulunsa muuttuu usein itkuksi tunteellisten henkäysten mukana. Nortsov tunnetaan laajalti erinomaisena kamarilaulajana – venäläisten ja länsieurooppalaisten klassikoiden teosten hienovaraisena ja harkitsevana tulkkina. Hänen ohjelmistoonsa kuuluu Rimski-Korsakovin, Borodinin, Tšaikovskin, Schumannin, Schubertin ja Lisztin lauluja ja romansseja.

Laulaja edusti kunnialla Neuvostoliiton taidetta kaukana isänmaamme rajojen ulkopuolella. Vuonna 1934 hän osallistui kiertueelle Turkkiin, ja Suuren isänmaallisen sodan jälkeen hän esiintyi suurella menestyksellä kansandemokratian maissa (Bulgaria ja Albania). "Vapautta rakastava albanialainen kansa rakastaa rajattomasti Neuvostoliittoa", Nortsov sanoo. – Kaikissa kaupungeissa ja kylissä, joissa kävimme, ihmiset tulivat meitä vastaan ​​lippujen ja valtavien kukkakimppujen kanssa. Konserttiesityksemme kohtasivat innostuneesti. Ihmiset, jotka eivät päässeet konserttisaliin, seisoivat väkijoukossa kaduilla kaiuttimien vieressä. Joissakin kaupungeissa jouduttiin esiintymään avoimilla lavoilla ja parvekkeilta, jotta konserttiamme olisi mahdollista kuunnella suuremmalla määrällä katsojia.

Taiteilija kiinnitti suurta huomiota sosiaalityöhön. Hänet valittiin Moskovan työväenedustajien neuvostoon, osallistui säännöllisesti Neuvostoarmeijan yksiköiden suojeluskonsertteihin. Neuvostohallitus arvosti suuresti Panteleimon Markovich Nortsovin luovia ansioita. Hänelle myönnettiin RSFSR:n kansantaiteilijan arvonimi. Hänelle myönnettiin Leninin ritarikunnat ja Työn Punainen lippu sekä mitalit. Ensimmäisen asteen Stalin-palkinnon saaja (1942).

Kuvitus: Nortsov PM – "Jevgeni Onegin". Taiteilija N. Sokolov