Gabriel Fauré |
Gabriel Fauré
Faure. Fp-kvartetti c-mollissa nro 1, op.15. Allegro molto moderato (Guarneri Quartet ja A. Rubinstein)
Hienoa musiikkia! Niin selkeä, niin puhdas, ja niin ranskalainen ja niin inhimillinen! R. Dumesnil
Faurén luokka oli muusikoille sama kuin Mallarmen salonki runoilijoille… Aikakauden parhaat muusikot muutamaa poikkeusta lukuun ottamatta kävivät läpi tämän upean eleganssin ja maun koulun. A. Roland-Manuel
G. Fauren – merkittävän ranskalaisen säveltäjän, urkurin, pianistin, kapellimestari, musiikkikriitikon – elämä kulki merkittävien historiallisten tapahtumien aikakaudella. Hänen toiminnassaan sulautuivat luonne, tyylin piirteet, kahden eri vuosisadan piirteet. Hän osallistui Ranskan ja Preussin sodan viimeisiin taisteluihin, näki Pariisin kommuunin tapahtumia, kuuli todisteita Venäjän ja Japanin sodasta ("Mikä verilöyly venäläisten ja japanilaisten välillä! Tämä on inhottavaa"), hän selvisi hengissä ensimmäinen maailmansota. Taiteessa impressionismi ja symbolismi kukoisti hänen silmiensä edessä, Wagner-festivaalit Bayreuthissa ja Venäjän vuodenajat Pariisissa. Mutta merkittävin oli ranskalaisen musiikin uudistuminen, sen toinen syntymä, johon myös Fauré osallistui ja jossa hänen sosiaalisen toiminnan pääpaatos oli.
Fauré syntyi Etelä-Ranskassa koulumatematiikan opettajalle ja Napoleonin armeijan kapteenin tyttärelle. Gabriel oli perheen kuudes lapsi. Kasvattu maaseudulla yksinkertaisen talonpoika-lepottajan kanssa muodosti hiljaisen, ajattelevan pojan, joka juurrutti häneen rakkauden kotilaaksojen pehmeitä ääriviivoja kohtaan. Hänen kiinnostuksensa musiikkiin ilmeni odottamatta arkaina improvisoinneina paikallisen kirkon harmoniumilla. Lapsen lahjakkuus huomattiin ja hänet lähetettiin opiskelemaan Pariisiin Klassisen ja uskonnollisen musiikin kouluun. 11 vuotta koulussa antoi Faurelle tarvittavat musiikilliset tiedot ja taidot, jotka perustuivat lukuisten teosten, mukaan lukien vanhan musiikin, tutkimiseen gregoriaanisesta laulusta alkaen. Tällainen tyylillinen suuntautuminen heijastui kypsän Fauren työssä, joka, kuten monet XNUMX. vuosisadan suurimmista säveltäjistä, elvytti joitain Bachia edeltäneen aikakauden musiikillisen ajattelun periaatteita.
Erityisen paljon Faurea antoi kommunikointi valtavan mittakaavan ja poikkeuksellisen lahjakkaan muusikon – koulussa 1861-65 opettaneen C. Saint-Saensin kanssa. Opettajan ja oppilaan välille on syntynyt täydellinen luottamus ja intressiyhteisö. Saint-Saëns toi koulutukseen tuoretta henkeä ja esitteli oppilaansa romantiikan – R. Schumannin, F. Lisztin, R. Wagnerin – musiikkiin, joita ei siihen asti tunnettu Ranskassa. Faure ei jäänyt välinpitämättömäksi näiden säveltäjien vaikutteille, ystävät jopa kutsuivat häntä joskus "ranskalaiseksi Schumaniksi". Saint-Saensin kanssa alkoi ystävyys, joka kesti eliniän. Nähdessään oppilaan poikkeuksellisen lahjakkuuden Saint-Saens luotti häneen useammin kuin kerran korvaamaan itsensä joissakin esityksissä, myöhemmin hän omisti hänelle "Breton Impressions" urkuille, käytti Faurén teemaa toisen pianokonserttonsa johdannossa. Valmistuttuaan koulusta sävellyksen ja pianon ykköspalkinnoilla Fauré meni töihin Bretagneen. Yhdistämällä viralliset tehtävät kirkossa musiikin soittamiseen maallisessa yhteiskunnassa, jossa hän nauttii suuresta menestyksestä, Faure menettää pian paikkansa vahingossa ja palaa Pariisiin. Täällä Saint-Saens auttaa häntä saamaan työpaikan urkurina pienessä kirkossa.
Merkittävä rooli Foretin kohtalossa oli kuuluisan laulajan Pauline Viardotin salongilla. Myöhemmin säveltäjä kirjoitti pojalleen: ”Minua otettiin äitisi luona vastaan ystävällisesti ja ystävällisesti, jota en koskaan unohda. Säilytin… muistoa ihmeellisistä tunteista; ne ovat niin arvokkaita äitisi hyväksynnällä ja huomiollasi, Turgenevin kiihkeä myötätunto… ”Kommunikointi Turgenevin kanssa loi perustan siteille venäläisen taiteen hahmoihin. Myöhemmin hän tapasi S. Tanejevin, P. Tšaikovskin, A. Glazunovin, vuonna 1909 Fauré tuli Venäjälle ja konsertoi Pietarissa ja Moskovassa.
Viardot'n salongissa kuultiin usein Faurén uusia teoksia. Tähän mennessä hän oli säveltänyt suuren määrän romansseja (mukaan lukien kuuluisa Awakening), jotka houkuttelivat kuulijoita melodisella kauneudella, harmonisten värien hienovaraisuudella ja lyyrisellä pehmeydellä. Viulusonaatti herätti innostuneita vastauksia. Tanejev, kuultuaan häntä Pariisissa oleskelunsa aikana, kirjoitti: "Olen iloinen hänestä. Ehkä tämä on paras sävellys kaikista täällä kuulemistani… Omaperäisimmät ja uudet harmoniat, rohkeimmat modulaatiot, mutta samalla ei mitään terävää, korvaa ärsyttävää… Aiheiden kauneus on hämmästyttävää… ”
Säveltäjän henkilökohtainen elämä oli vähemmän onnistunut. Purettuaan kihlauksen morsiamen (Viardotin tytär) kanssa Foret koki vakavan shokin, jonka seurauksista hän pääsi eroon vasta 2 vuoden kuluttua. Paluu luovuuteen tuo mukanaan useita romansseja ja balladin pianolle ja orkesterille (1881). Lisztin pianismin perinteitä kehittävä Faure luo teoksen, jossa on ilmeikäs melodia ja lähes impressionistinen harmonisten värien hienovaraisuus. Avioituminen kuvanveistäjä Fremierin tyttären (1883) kanssa ja rauhoittuminen perheessä teki Foretin elämästä onnellisempaa. Tämä näkyy myös musiikissa. Näiden vuosien pianoteoksissa ja romansseissa säveltäjä saavuttaa hämmästyttävää suloisuutta, hienovaraisuutta ja mietiskelevää tyytyväisyyttä. Useammin kuin kerran vakavaan masennukseen ja muusikolle niin traagisen sairauden (kuulosairaus) puhkeamiseen liittyvät kriisit keskeyttivät säveltäjän luovan polun, mutta hän selviytyi jokaisesta voittajana ja esitti yhä enemmän todisteita erinomaisesta lahjakkuudestaan.
Faurén kannalta hedelmällistä oli vetoomus P. Verlainen runouteen, A. Francen mukaan "alkuperäisimpään, syntisimpään ja mystiisimpään, monimutkaisimpiin ja hämmentyneimpään, hulluin, mutta tietysti inspiroitunein ja aidoin moderneista runoilijoista” (noin 20 romanssia, mukaan lukien jaksot ”Venetsiasta” ja ”Hyvä laulu”).
Suurin menestys seurasi Fauren suosikkikamarigenrejä, joiden tutkimuksen perusteella hän rakensi luokkansa sävellysluokan opiskelijoiden kanssa. Yksi hänen teoksensa huipuista on upea Toinen pianokvartetto, joka on täynnä dramaattisia törmäyksiä ja innostunutta paatosa (1886). Fauré kirjoitti myös suuria teoksia. Toisen maailmansodan aikana hänen oopperansa "Penelope" (1913) kuulosti erityisellä merkityksellä ranskalaisille patriooteille, monet Faurén työn tutkijat ja ihailijat pitävät häntä mestariteoksena Requiem laulunsa pehmeällä ja jalolla surulla (1888). On kummallista, että Faure osallistui 1900-luvun ensimmäisen konserttikauden avaukseen säveltäen musiikkia lyyriseen draamaan Prometheus (Aischyloksen mukaan, 800). Se oli valtava yritys, jossa n. XNUMX esiintyjiä ja joka tapahtui "ranskalaisen Bayreuthissa" - ulkoilmateatterissa Pyreneillä Etelä-Ranskassa. Pukuharjoituksen aikana puhkesi ukkosmyrsky. Faure muisteli: ”Myrsky oli pelottava. Salama putosi areenalle aivan siihen paikkaan (mikä sattuma!), jossa Prometheuksen piti sytyttää tulipalo… maisema oli surkeassa kunnossa. Sää kuitenkin parani ja ensi-ilta oli loistava menestys.
Faurén sosiaalinen toiminta oli erittäin tärkeää ranskalaisen musiikin kehitykselle. Hän osallistuu aktiivisesti National Societyn toimintaan, jonka tarkoituksena on edistää Ranskan musiikkitaidetta. Vuonna 1905 Fauré aloitti Pariisin konservatorion johtajan virkaan, ja hänen toiminnan tuleva kukoistus on epäilemättä seurausta opetushenkilökunnan uudistamisesta ja Faurén toteuttamista uudelleenjärjestelyistä. Aina uuden ja edistyksellisen taiteen puolustajana toiminut Fauré vuonna 1910 ei kieltäytynyt ryhtymästä presidentiksi uudelle Independent Musical Societylle, jonka järjestivät nuoret muusikot, joita ei hyväksytty National Societyyn ja joiden joukossa oli monia Faurén oppilaita (mukaan lukien M. . Ravel). Vuonna 1917 Faure saavutti ranskalaisten muusikoiden yhdistämisen ottamalla itsenäisiä henkilöitä National Societyyn, mikä paransi konserttielämän ilmapiiriä.
Vuonna 1935 Faurén työn ystävät ja ihailijat, suuret muusikot, esiintyjät ja säveltäjät, joiden joukossa oli monia hänen oppilaitaan, perustivat Gabriel Faurén ystävien seuran, joka edistää säveltäjän musiikkia laajan yleisön keskuudessa – niin selkeää, niin puhdasta. , niin ranskalainen ja niin inhimillinen."
V. Bazarnova
