Zakhary Petrovych Paliashvili (Zachary Paliashvili) |

Zachary Paliashvili

Zakhary Paliashvili oli ensimmäinen ammattimusiikin alalla, joka avasi Georgian kansan vuosisatoja vanhan musiikillisen energian salaisuudet hämmästyttävällä voimalla ja mittakaavassa ja palautti tämän energian ihmisille… A. Tsulukidze

Z. Paliašvilia kutsutaan georgialaisen musiikin suureksi klassikoksi, kun hänen merkitystään Georgian kulttuurille verrataan M. Glinkan rooliin venäläisessä musiikissa. Hänen teoksensa ilmentävät Georgian kansan henkeä, täynnä rakkautta elämään ja lannistumatonta vapaudenhalua. Paliashvili loi perustan kansalliselle musiikkikielelle yhdistämällä orgaanisesti erilaisten talonpoikakansanlaulujen tyylit (gurialainen, megrelalainen, imeretlainen, svan, kartalino-kakhetilainen), urbaanin kansanperinteen ja Georgian kuoroeeposen taiteelliset keinot ja sävellystekniikat. Länsieurooppalaista ja venäläistä musiikkia. Erityisen hedelmällistä Paliashvilille oli The Mighty Handfulin säveltäjien rikkaimpien luovien perinteiden omaksuminen. Georgialaisen ammattimusiikin lähtökohtana Paliashvilin teokset muodostavat suoran ja elävän linkin sen ja Georgian Neuvostoliiton musiikkitaiteen välille.

Paliashvili syntyi Kutaisissa kirkon kuoromiehen perheeseen, jonka 6 lapsesta 18 tuli ammattimuusikoksi. Varhaisesta lapsuudesta lähtien Zachary lauloi kuorossa, soitti harmoniumia jumalanpalveluksissa. Hänen ensimmäinen musiikinopettajansa oli kutaisilainen muusikko F. Mizandari, ja perheen muuttamisen jälkeen Tiflisiin vuonna 1887 opiskeli hänen isoveljensä Ivan, myöhemmin kuuluisa kapellimestari. Tiflisin musiikkielämä eteni niinä vuosina erittäin intensiivisesti. RMO:n ja musiikkikoulun Tiflis-haara 1882-93. M. Ippolitov-Ivanov, P. Tšaikovski ja muut venäläiset muusikot tulivat usein konserteilla. Mielenkiintoista konserttitoimintaa johti Georgian kuoro, jonka järjesti Georgian musiikin harrastaja L. Agniashvili. Juuri näinä vuosina syntyi kansallinen säveltäjäkoulu.

Sen kirkkaimmat edustajat – nuoret muusikot M. Balanchivadze, N. Sulkhanishvili, D. Arakishvili, Z. Paliashvili aloittavat toimintansa musiikillisen kansanperinteen tutkimisesta. Paliashvili matkusti Georgian syrjäisimpiin ja vaikeimmin saavutettaviin kolkoihin ja nauhoitti noin. 300 kansanlaulua. Tämän työn tuloksena julkaistiin myöhemmin (1910) kokoelma 40 georgialaista kansanlaulua kansanmusiikkina.

Paliashvili sai ammatillisen koulutuksensa ensin Tiflis Musical Collegessa (1895-99) käyrätorven ja musiikin teorian luokassa, sitten Moskovan konservatoriossa S. Tanejevin johdolla. Moskovassa ollessaan hän järjesti georgialaisten opiskelijoiden kuoron, joka esitti kansanlauluja konserteissa.

Palattuaan Tiflisiin Paliashvili aloitti myrskyisen toiminnan. Hän opetti musiikkikoulussa, lukiossa, jossa hän muodosti opiskelijoista kuoron ja jousiorkesterin. Vuonna 1905 hän osallistui Georgian Philharmonic Societyn perustamiseen, oli tämän seuran musiikkikoulun johtaja (1908-17), johti eurooppalaisten säveltäjien oopperoita ensimmäistä kertaa Georgian kielellä. Tämä valtava työ jatkui vallankumouksen jälkeen. Paliashvili oli professori ja Tbilisin konservatorion johtaja eri vuosina (1919, 1923, 1929-32).

Vuonna 1910 Paliashvili aloitti ensimmäisen oopperan Abesalom ja Eteri työskentelyn, jonka ensi-ilta 21. helmikuuta 1919 nousi valtakunnallisesti merkittäväksi tapahtumaksi. Kuuluisan Georgian opettajan ja julkisuuden hahmon P. Mirianashvilin laatiman libreton perustana oli Georgian kansanperinteen mestariteos, eepos Eteriani, inspiroitu runo puhtaasta ja ylevästä rakkaudesta. (Georgian taide on toistuvasti vedonnut häneen, erityisesti suuri kansallisrunoilija V. Pshavela.) Rakkaus on ikuinen ja kaunis teema! Paliashvili antaa sille eeppisen draaman mittakaavan ja ottaa sen musiikillisen ilmentymän perustaksi monumentaalisen kartalo-kakhetilaisen kuorieepoksen ja Svan-melodiat. Laajennetut kuorokohtaukset luovat monoliittisen arkkitehtuurin, joka herättää assosiaatioita muinaisen Georgian arkkitehtuurin majesteettisiin monumentteihin, ja rituaalinäytökset tuovat mieleen muinaisten kansallisten juhlien perinteitä. Georgian melot läpäisevät paitsi musiikin luoden ainutlaatuisen värin, vaan myös ottavat oopperan tärkeimmät dramaattiset toiminnot.

19. joulukuuta 1923 Tbilisissä pidettiin Paliashvilin toisen oopperan Daisi (Twilight, lib. georgialainen näytelmäkirjailija V. Gunia) ensi-ilta. Toiminta tapahtuu 1927-luvulla. Lezginien taistelun aikakaudella ja sisältää johtavan rakkauslyyrisen linjan ohella kansan sankarillis-isänmaallisia massakohtauksia. Ooppera avautuu lyyristen, dramaattisten, sankarillisten, arkipäiväisten jaksojen ketjuna, kiehtoo musiikin kauneudella yhdistäen luonnollisesti Georgian talonpoikais- ja urbaanin kansanperinteen monipuolisimmat kerrokset. Paliashvili valmistui kolmannen ja viimeisen oopperansa Latavra sankarillis-isänmaallisen juonen pohjalta S. Shanshiashvilin näytelmään vuonna 10. Ooppera oli siis säveltäjän luovien kiinnostuksen kohteiden keskipisteessä, vaikka Paliashvili sävelsi musiikkia myös muissa genreissä. Hän on kirjoittanut useita romansseja, kuoroteoksia, joista yksi on kantaatti "Neuvostovallan 1928-vuotispäivälle". Jo konservatorio-opintojensa aikana hän kirjoitti useita preludeja, sonaatteja ja XNUMX:ssa hän loi Georgian kansanperinteeseen perustuvan "Georgian Suiten" orkesterille. Ja kuitenkin oopperassa tehtiin tärkeimmät taiteelliset etsinnät, muodostuivat kansallisen musiikin perinteet.

Paliashvili on haudattu hänen nimeään kantavan Tbilisin oopperatalon puutarhaan. Tällä Georgian kansa ilmaisi syvän kunnioituksensa kansallisoopperan klassikoita kohtaan.

O. Averyanova