Sello – Soitin

Sello on jousisoitin, sinfoniaorkesterin ja jousiyhtyeen pakollinen jäsen, jolla on rikas esitystekniikka. Rikkaan ja melodisen soundinsa ansiosta sitä käytetään usein sooloinstrumenttina. Selloa käytetään laajalti, kun on tarpeen ilmaista surua, epätoivoa tai syviä sanoituksia musiikissa, eikä sillä ole tässä vastinetta.

Sello (italiaksi: violoncello, lyhenne sello; saksaksi: Violocello; ranskaksi: violoncelle; englanniksi: sello) on basso- ja tenorirekisterin jousikielinen soitin, joka tunnetaan 16-luvun ensimmäiseltä puoliskolta ja jonka rakenne on sama kuin viulu tai alttoviulu, kuitenkin huomattavasti suurempia kokoja. Sellolla on laajat ilmaisumahdollisuudet ja huolellisesti kehitetty esitystekniikka, sitä käytetään soolo-, yhtye- ja orkesteriinstrumenttina.

Toisin kuin viulu ja violetti, johon se näyttää hyvin samanlaiselta, selloa ei pidetä käsissä, vaan se asetetaan pystysuoraan. Mielenkiintoista on, että aikoinaan sitä soitettiin seisten, asetettiin erityiselle tuolille, vasta sitten he keksivät tornin, joka lepää lattialla ja tuki siten instrumenttia.

On yllättävää, että ennen työtä LV Beethoven, säveltäjät eivät pitäneet tämän soittimen melodisuutta kovinkaan tärkeänä. Kuitenkin saatuaan tunnustusta teoksissaan sello otti tärkeän paikan romantiikan ja muiden säveltäjien työssä.

Lue historiaa sello ja monia mielenkiintoisia faktoja tästä soittimesta sivullamme.

Sellon ääni

Paksu, täyteläinen, melodinen, sielukas soundiltaan sello muistuttaa usein ihmisäänen sointia. Joskus näyttää sooloesityksissä, että hän puhuu ja laulaa laulukeskustelun kanssasi. Henkilöstä sanoisimme, että hänellä on rintaääni, eli se tulee rinnan syvyydestä ja ehkä jopa sielusta. Juuri tämä lumoava syvä soundi yllättää sellon.

Hänen läsnäolonsa on välttämätöntä, kun on tarpeen korostaa hetken tragediaa tai lyyryyttä. Jokaisella sellon neljällä kielellä on oma erityinen soundinsa, joka on omituinen vain sille. Joten matalat soundit muistuttavat bassoa miesääntä, ylemmät ovat lempeämpiä ja lämpimämpiä naisalttoja. Siksi joskus näyttää siltä, ​​että hän ei vain soita, vaan "puhuu" yleisön kanssa. 

Äänitysalue kattaa viiden oktaavin intervallin suuren oktaavin sävelestä "do" kolmannen oktaavin sävelen "mi". Usein esiintyjän taito antaa kuitenkin mahdollisuuden tehdä muistiinpanoja paljon korkeammalle. Kielet viritetään kvinteiksi.

Sellotekniikka

Virtuoosisellistit käyttävät seuraavia perussoittotekniikoita:

• harmoninen (yläsäveläänen poimiminen painamalla merkkijonoa pikkusormella);
• pizzicato (äänen poimiminen ilman jousen apua, nyppimällä merkkijonoa sormilla);
• trillaus (pääsävelen lyöminen);
• legato (usean sävelen tasainen, yhtenäinen ääni);
• peukalo veto (helppoa pelata isoilla kirjaimilla).

Soittojärjestys ehdottaa seuraavaa: muusikko istuu, asettaa rakenteen jalkojen väliin, kallistaen vartaloa hieman vartaloa kohti. Runko lepää vetoakselilla, mikä helpottaa soittajan pitämistä oikeassa asennossa.

Sellistit hierovat jousiaan erityisellä hartsilla ennen soittamista. Tällaiset toimet parantavat jousen ja narujen hiusten tarttumista. Musiikin toiston lopussa hartsi poistetaan varovasti, jotta instrumentti ei vahingoittuisi ennenaikaisesti.

Sello Kuva :

Mielenkiintoisia sellofaktoja

• Maailman kallein soitin on Duport Stradivari -sello. Sen valmisti suuri mestari Antonio Stradivari vuonna 1711. Nerokas sellisti Duport omisti sen monta vuotta kuolemaansa asti, mistä syystä sello sai nimensä. Hän on hieman naarmuuntunut. On olemassa versio, että tämä on jälkeä Napoleonin kannuista. Keisari jätti tämän jäljen, kun hän yritti oppia soittamaan tätä instrumenttia ja kietoi jalkansa sen ympärille. Sello asui useita vuosia kuuluisan keräilijän paroni Johann Knopin luona. M. Rostropovich pelasi sillä 33 vuotta. Huhutaan, että hänen kuolemansa jälkeen Japan Music Association osti soittimen hänen sukulaisiltaan 20 miljoonalla dollarilla, vaikka he kiistävät tämän tosiasian jyrkästi. Ehkä instrumentti on edelleen muusikon perheessä.
• Kreivi Villegorsky omisti kaksi hienoa Stradivarius-selloa. Yhden heistä myöhemmin omisti K.Yu. Davydov, sitten Jacqueline du Pré, nyt sitä soittaa kuuluisa sellisti ja säveltäjä Yo-Yo Ma.
• Kerran Pariisissa järjestettiin alkuperäinen kilpailu. Suuri sellisti Casals osallistui siihen. Tutkittiin mestarien Guarnerin ja Stradivarin valmistamien muinaisten soittimien ääntä sekä nykyaikaisten tehtaalla valmistettujen sellojen ääntä. Kokeeseen osallistui yhteensä 12 instrumenttia. Valo sammutettiin kokeen puhtauden vuoksi. Mikä oli tuomariston ja itse Casalsin yllätys, kun tuomarit antoivat äänen kuunneltuaan moderneille malleille 2 kertaa enemmän pisteitä äänen kauneudesta kuin vanhoille. Sitten Casals sanoi: "Soitan mieluummin vanhoja soittimia. Anna heidän hävitä äänen kauneudessa, mutta heillä on sielu, ja nykyisillä on kauneutta ilman sielua.
• Sellisti Pablo Casals rakasti ja pilasi soittimiaan. Yhden sellon keulaan hän asetti safiirin, jonka Espanjan kuningatar esitteli hänelle.

• Suomalainen Apocalyptika on saavuttanut suuren suosion. Hänen ohjelmistoonsa kuuluu hard rockia. Yllättävää on, että muusikot soittavat 4 selloa ja rumpuja. Tämän aina sielullisena, pehmeänä, sielullisena, lyyrisenä pidetyn jousen käyttö toi ryhmälle maailmanlaajuista mainetta. Ryhmän nimessä esiintyjät yhdistivät 2 sanaa Apocalypse ja Metallica.
• Kuuluisa abstrakti taiteilija Julia Borden maalaa hämmästyttäviä maalauksiaan ei kankaalle tai paperille, vaan viuluille ja selloille. Tätä varten hän poistaa langat, puhdistaa pinnan, pohjamaalaa sen ja maalaa sitten piirustuksen. Miksi hän valitsi maalauksille niin epätavallisen sijoituksen, Julia ei voi edes selittää itselleen. Hän sanoi, että nämä instrumentit näyttävät vetävän häntä itseään kohti ja inspiroivat häntä saattamaan valmiiksi seuraavan mestariteoksen.
• Muusikko Roldugin osti mestari Stradivariuksen vuonna 1732 valmistaman Stuart-sellon 12 miljoonalla dollarilla. Sen ensimmäinen omistaja oli Preussin kuningas Frederick Suuri.
• Antonio Stradivari -instrumenttien hinta on korkein. Yhteensä mestari teki 80 selloa. Asiantuntijoiden mukaan tähän mennessä on säilynyt 60 työkalua.
• Berliinin filharmonisessa orkesterissa on 12 sellistiä. He tulivat tunnetuiksi tuomalla ohjelmistoonsa monia sovituksia suosituista nykylauluista.
• Soittimen klassinen ilme on valmistettu puusta. Jotkut modernit mestarit ovat kuitenkin päättäneet rikkoa stereotypiat. Esimerkiksi Louis ja Clark ovat valmistaneet hiilikuitu-selloja, ja Alcoa on valmistanut alumiiniselloja 1930-luvulta lähtien. Myös saksalainen mestari Pfretzschner vei samasta mukanaan.

• Pietarilainen sellistiyhtye Olga Rudnevan johdolla on melko harvinainen sävellys. Yhtyeessä on 8 selloa ja piano.
• Joulukuussa 2014 eteläafrikkalainen Karel Henn teki pisimmän sellonsoiton ennätyksen. Hän soitti yhtäjaksoisesti 26 tuntia ja pääsi Guinnessin ennätysten kirjaan.
• Mstislav Rostropovich, 20-luvun sellovirtuoosi, antoi merkittävän panoksen sellorepertuaarin kehittämiseen ja edistämiseen. Hän esitti ensimmäistä kertaa yli sata uutta sellolle.
• Yksi kuuluisimmista selloista on "Kuningas", jonka Andre Amati teki vuosina 1538-1560. Tämä on yksi vanhimmista selloista ja sijaitsee Etelä-Dakotan kansallisessa musiikkimuseossa.
• Soittimen neljää kieltä ei aina käytetty, 4- ja 17-luvuilla Saksassa ja Hollannissa oli viisikielisiä selloja.
• Alun perin narut valmistettiin lampaan muista osista, myöhemmin ne korvattiin metallisilla.

Suosittuja teoksia sellolle

JS Bach – Sarja nro 1 G-duuri (kuuntele)

PI Tšaikovski. - Muunnelmia rokokoo-teemaan sellolle ja orkesterille (kuuntele)

A. Dvorak – Konsertto sellolle ja orkesterille (kuuntele)

C. Saint-Saens – "Swan" (kuuntele)

I. Brahms – Kaksoiskonsertto viululle ja sellolle (kuuntele)

Sello repertuaari

Sellolla on erittäin rikas ohjelmisto konserttoja, sonaatteja ja muita teoksia. Ehkä tunnetuimmat niistä ovat kuusi sviittiä JS Bach sellosoololle, muunnelmia rokokoo-teemaan PI Tšaikovski ja Saint-Saensin Joutsen. Antonio Vivaldi kirjoitti 25 sellokonserttoa, Boccherini 12, Haydn kirjoitti ainakin kolme, Saint-Saens ja Dvorak kirjoitti kumpikin kaksi. Sellokonsertoissa on myös Elgarin ja Blochin sävellyksiä. Tunnetuimmat sello- ja pianosonaatit on kirjoittanut Beethoven, Mendelssohn , Brahms, Rahmaninov , Šostakovitš, Prokofjev , Poulenc ja brittiläinen .

Sellon rakentaminen

Työkalu säilyttää alkuperäisen ulkonäkönsä pitkään. Sen muotoilu on melko yksinkertainen, eikä kenenkään mieleenkään tullut tehdä uudelleen ja muuttaa siinä jotain. Poikkeuksena on torni, jonka kanssa sello lepää lattialla. Aluksi sitä ei ollut ollenkaan. Instrumentti asetettiin lattialle ja sitä soitettiin kiinnittämällä vartaloa jalkoihin, asetettiin sitten korokkeelle ja soitettiin seisten. Tornin ilmestymisen jälkeen ainoa muutos oli sen kaarevuus, joka mahdollisti rungon olevan eri kulmassa. Sello näyttää suurelta viulu. Se koostuu 3 pääosasta:

• Kehys. Sisältää ylä- ja alaäänitaulun, efu (resonaatioreikä), kaulalaudan, kuoren, silmukan, napin, kahleen (sisällä välikappale).
• Korppikotka. Siinä on mutteri, kaula ja kantapää.
• Pää. Tämä on yksityiskohta, jossa on tappilaatikko, jossa viritystapit sijaitsevat. Se päättyy kiharaan.

Tärkeä erillinen osa soittimessa on jousi. Sitä on erikokoisia ja se koostuu myös 3 osasta:

• Puinen ruoko (käytetään brasilialaista puuta tai fernambucoa).
• Pehmusteet (valmistettu kestävästä eebenpuusta, niissä on helmiäisosat).
• Hevosen hiukset (otetaan luonnolliset tai keinotekoiset). Sen kireyttä säätelee kepissä oleva kahdeksankulmainen ruuvi.

Paikkaa, jossa hiukset koskettavat merkkijonoa, kutsutaan soittopisteeksi. Ääneen vaikuttavat soittokohta, jousen painevoima, sen liikkeen nopeus. Lisäksi ääneen voi vaikuttaa jousen kallistus. Käytä esimerkiksi harmonisten, artikulaatiotehosteiden, äänen pehmennyksen, pianon tekniikkaa.

Rakenne on samanlainen kuin muut kielet (kitara, viulu, alttoviulu). Pääelementit ovat:

• Pää. Koostumus: tappilaatikko, tapit, kihara. Yhdistetään kaulaan.
• Korppikotka. Täällä kielet sijaitsevat erityisissä urissa. Kielten lukumäärä on vakio – 4 kpl.
• Kehys. Valmistusmateriaali - puu, lakattu. Komponentit: ylempi, alakansi, kuori (sivuosa), efs (resonaattorin reikiä, joiden määrä on 2 kappaletta, jotka koristavat rungon etuosaa, kutsutaan niin, koska ne muistuttavat muodoltaan "f"-kirjainta).
• Torni. Se sijaitsee pohjassa, auttaa rakennetta lepäämään lattialla, tarjoaa vakautta.
• Keula. Vastaa äänen tuotannosta. Sitä esiintyy eri kokoisina (1/8 - 4/4).

Sellon mitat

Normaali (täysi) sellon koko on 4/4. Juuri näitä soittimia löytyy sinfonisista, kamari- ja jousiyhtyeistä. Käytetään kuitenkin myös muita työkaluja. Lapsille tai lyhyille henkilöille valmistetaan pienempiä malleja kooissa 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16.

Nämä muunnelmat ovat rakenteeltaan ja ääniominaisuuksiltaan samanlaisia ​​kuin perinteiset sellot. Niiden pieni koko tekee siitä kätevän nuorille lahjakkuuksille, jotka ovat vasta aloittamassa matkaansa upeaan musiikkielämään.

On selloja, joiden koko ylittää standardin. Samanlaiset mallit on suunniteltu suurikokoisille ihmisille, joilla on pitkät kädet. Tällaista työkalua ei valmisteta tuotantomittakaavassa, vaan se valmistetaan tilauksesta.

sellon paino on aika pieni. Huolimatta siitä, että se näyttää massiivliselta, se painaa enintään 3-4 kg.

Sellon syntyhistoria

Aluksi kaikki jousisoittimet olivat peräisin musikaalijousesta, joka erosi vähän metsästysjousesta. Aluksi ne levisivät Kiinassa, Intiassa, Persiassa islamilaisille maille. Euroopan alueella viulun edustajat alkoivat levitä Balkanilta, jonne ne tuotiin Bysantista.

Sellon historia alkaa virallisesti 16-luvun alusta. Tämän soittimen nykyaikainen historia opettaa meille, vaikka jotkut löydöt kyseenalaistavatkin sen. Esimerkiksi Iberian niemimaalla jo 9-luvulla syntyi ikonografia, jolla on jousisoittimia. Jos siis kaivaa syvälle, sellon historia alkaa yli tuhat vuotta sitten.

Jousisoittimista suosituin oli viola da gamba . Hän syrjäytti myöhemmin sellon orkesterista, koska se oli sen suora jälkeläinen, mutta kauniimman ja monipuolisemman soundin. Kaikki hänen tunnetut sukulaiset: viulu, alttoviulu, kontrabasso, jäljittävät myös historiaansa alttoviulusta. 15-luvulla alkoi alttoviulun jakaminen erilaisiin jousisoittimiin.

Sellon esiintymisen jälkeen erillisenä jousisellon edustajana sitä alettiin käyttää bassona säestämään lauluesityksiä sekä viululle, huilulle ja muille korkeamman rekisterin omaaville instrumenteille. Myöhemmin selloa käytettiin usein sooloosien esittämiseen. Tähän päivään mennessä yksikään jousikvartetti ja sinfoniaorkesteri ei pärjää ilman sitä, jossa on mukana 8-12 soitinta.

Hienoja sellontekijöitä

Ensimmäiset kuuluisat sellontekijät ovat Paolo Magini ja Gasparo Salo. He suunnittelivat soittimen 16-luvun lopulla – 17-luvun alussa. Ensimmäiset näiden mestareiden luomat sellot muistuttivat vain etäisesti sitä instrumenttia, jonka voimme nähdä nyt.

Sello sai klassisen muotonsa sellaisten kuuluisien mestareiden kuin Nicolò Amatin ja Antonio Stradivarin käsissä. Heidän työnsä erottuva piirre oli puun ja lakan täydellinen yhdistelmä, jonka ansiosta jokaiselle soittimelle oli mahdollista antaa oma ainutlaatuinen soundinsa, oma soittotapa. On olemassa mielipide, että jokaisella sellolla, joka tuli ulos Amatin ja Stradivarin työpajasta, oli oma luonteensa.

Cellos Stradivaria pidetään tähän mennessä kalleimpana. Niiden arvo on miljoonia dollareita. Guarneri-sellot eivät ole vähemmän kuuluisia. Se oli sellainen instrumentti, josta kuuluisa sellisti Casals rakasti eniten, pitäen sitä parempana kuin Stradivarin tuotteita. Näiden välineiden hinta on hieman alhaisempi (200,000 XNUMX dollarista).

Miksi Stradivari-instrumentteja arvostetaan kymmeniä kertoja enemmän? Äänen omaperäisyyden, luonteen, sointin suhteen molemmissa malleissa on poikkeuksellisia ominaisuuksia. Se on vain niin, että Stradivarin nimeä edusti enintään kolme mestaria, kun taas Guarneri oli vähintään kymmenen. Kunnia Amatin ja Stradivarin talolle tuli heidän elinaikanaan, nimi Guarneri kuulosti paljon myöhemmin kuin heidän edustajiensa kuolema.

Huomautuksia sello on kirjoitettu tenori-, basso- ja diskanttiavaimen alueella äänenkorkeuden mukaisesti. Orkesteripartituurissa hänen osansa on sijoitettu alttoviulujen ja kontrabassojen väliin. Ennen näytelmän alkua esiintyjä hieroo jousen hartsilla. Tämä tehdään hiusten sitomiseksi merkkijonoon ja äänen tuottamiseksi. Musiikin soiton jälkeen hartsi poistetaan soittimesta, koska se pilaa lakan ja puun. Jos näin ei tehdä, äänen laatu voi myöhemmin menettää. Mielenkiintoista on, että jokaisella jousisoittimella on oma hartsityyppinsä.

sellon UKK

Mitä eroa on viululla ja sellolla?

Suurin ero, joka on ennen kaikkea silmiinpistävä, on mitat. Klassisen version sello on lähes kolme kertaa suurempi ja sillä on melko suuri paino. Siksi hänen tapauksessaan on erityisiä laitteita (torni), ja he pelaavat vain istuen sen päällä.

Mitä eroa on sellolla ja kontrabassolla?

Kontrabasson ja sellon vertailu:
sello on vähemmän kuin kontrabasso; He pelaavat soluja istuen, seisoen salakuljetuksen edessä; Kontrabasson ääni on matalampi kuin sellon; Kontrabasson ja sellon soittotekniikat ovat samanlaisia.

Mitkä ovat sellon tyypit?

Myös sellot ovat viulujen tapaan erikokoisia (4/4, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8) ja ne valitaan muusikon kasvun ja ihonvärin mukaan.
Sello
1. merkkijono – a (la pieni oktaavi);
2. merkkijono – D (re small oktaavi);
3. merkkijono – G (suuri oktaavisuola);
4. merkkijono – C (Ison Oktavaan).

Kuka keksi sellon?

Antonio Stradivari

Tällä hetkellä selloa pidetään maailman kalleimpana soittimena! Yksi Antonio Stradivarin vuonna 1711 luomista soittimista myytiin huhujen mukaan japanilaisille muusikoille 20 miljoonalla eurolla!