Arcangelo Corelli (Arcangelo Corelli) |
Arcangelo Corelli
Erinomaisen italialaisen säveltäjän ja viulisti A. Corellin teoksella oli valtava vaikutus eurooppalaiseen instrumentaalimusiikkiin XNUMX-luvun lopulla – XNUMX-luvun ensimmäisellä puoliskolla, häntä pidetään oikeutetusti italialaisen viulukoulun perustajana. Monet seuraavan aikakauden tärkeimmistä säveltäjistä, mukaan lukien JS Bach ja GF Händel, arvostivat Corellin instrumentaalisävellyksiä suuresti. Hän osoitti itsensä paitsi säveltäjänä ja upeana viulistina, myös opettajana (Corelli-koulussa on kokonainen galleria loistavia mestareita) ja kapellimestarina (hän oli eri instrumentaaliyhtyeiden johtaja). Luovuus Corelli ja hänen monipuolinen toimintansa ovat avanneet uuden sivun musiikin ja musiikin genren historiassa.
Corellin varhaisesta elämästä tiedetään vähän. Ensimmäiset musiikkituntinsa hän sai papilta. Vaihdettuaan useita opettajia Corelli päätyy lopulta Bolognaan. Tämä kaupunki oli useiden merkittävien italialaisten säveltäjien syntypaikka, ja siellä oleskelulla oli ilmeisesti ratkaiseva vaikutus nuoren muusikon tulevaan kohtaloon. Bolognassa Corelli opiskelee kuuluisan opettajan J. Benvenutin johdolla. Siitä, että Corelli saavutti jo nuoruudessaan erinomaisen menestyksen viulunsoiton alalla, todistaa se, että vuonna 1670, 17-vuotiaana, hänet hyväksyttiin kuuluisaan Bolognan akatemiaan. 1670-luvulla Corelli muutti Roomaan. Täällä hän soittaa erilaisissa orkesteri- ja kamariyhtyeissä, johtaa joitain yhtyeitä ja ryhtyy kirkon yhtyeen mestariksi. Corellin kirjeistä tiedetään, että hän astui vuonna 1679 Ruotsin kuningatar Kristiinan palvelukseen. Orkesterimuusikkona hän on mukana myös säveltämisessä – säveltää sonaatteja suojelijalleen. Corellin ensimmäinen teos (12 kirkkotriosonaattia) ilmestyi vuonna 1681. 1680-luvun puolivälissä. Corelli astui roomalaisen kardinaalin P. Ottobonin palvelukseen, jossa hän pysyi elämänsä loppuun asti. Vuoden 1708 jälkeen hän vetäytyi julkisesta puhumisesta ja keskitti kaikki voimansa luovuuteen.
Corellin sävellyksiä on suhteellisen vähän: vuonna 1685, ensimmäisen opuksen jälkeen, hänen kamaritriosonaatit op. 2, vuonna 1689 – 12 kirkkotriosonaattia op. 3, vuonna 1694 – kamaritriosonaatit op. 4, vuonna 1700 – kamaritriosonaatit op. 5. Lopulta vuonna 1714, Corellin kuoleman jälkeen, hänen concerti grossi op. julkaistiin Amsterdamissa. 6. Nämä kokoelmat sekä useat yksittäiset näytelmät muodostavat Corellin perinnön. Hänen sävellyksensä on tarkoitettu jousisoittimille (viulu, viola da gamba) ja cembalo tai urut saattoineen.
Luovuus Corelli sisältää 2 päägenreä: sonaatit ja konsertot. Juuri Corellin teoksissa sonaattigenre muodostui esiklassiselle aikakaudelle tyypillisessä muodossa. Corellin sonaatit on jaettu kahteen ryhmään: kirkkoon ja kammioon. Ne eroavat toisistaan sekä esiintyjien koostumukselta (kirkkosonaatissa urut, kamarisonaatissa cembalo) että sisällöltään (kirkkosonaatti erottuu tiukkuudestaan ja sisällön syvyydestään, kamarisonaatti on lähellä sonaatin tanssisarja). Instrumentaalinen sävellys, jolle tällaisia sonaatteja säveltiin, sisälsi 2 melodista ääntä (2 viulua) ja säestystä (urut, cembalo, viola da gamba). Siksi niitä kutsutaan triosonaateiksi.
Corellin konsertoista tuli myös tässä genressä erinomainen ilmiö. Concerto grosso -genre oli olemassa kauan ennen Corellia. Hän oli yksi sinfonisen musiikin edelläkävijöistä. Genren idea oli eräänlainen kilpailu soolosoittimien ryhmän (Corellin konsertoissa tätä roolia soittavat 2 viulua ja sello) välillä orkesterin kanssa: konsertto rakennettiin siten soolon ja tutin vuorotteluksi. Corellin 12 konsertosta, jotka on kirjoitettu säveltäjän viimeisinä elinvuosina, tuli yksi XNUMX-luvun alun instrumentaalimusiikin kirkkaimmista sivuista. Ne ovat edelleen Corellin ehkä suosituin teos.
A. Pilgun
Viulu on kansallista alkuperää oleva soitin. Hän syntyi noin XNUMX-luvulla ja oli pitkään olemassa vain ihmisten keskuudessa. "Viulun laajaa käyttöä kansanelämässä havainnollistavat elävästi lukuisat XNUMX-luvun maalaukset ja kaiverrukset. Heidän juoninsa ovat: viulu ja sello vaeltavien muusikoiden käsissä, maalaisviulistit, huvittavat ihmiset messuilla ja toreilla, juhlissa ja tansseissa, tavernoissa ja tavernoissa. Viulu herätti jopa halveksuvan asenteen sitä kohtaan: ”Tapaa vain vähän ihmisiä, jotka käyttävät sitä, paitsi niitä, jotka elävät työllään. Sitä käytetään tanssimiseen häissä, naamiaisissa", kirjoitti Philibert Iron Leg, ranskalainen muusikko ja tiedemies XNUMX. vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla.
Halkeileva näkemys viulusta karkeana kansansoittimena näkyy lukuisissa sanonnoissa ja idioomeissa. Ranskassa sanaa viulu (viulu) käytetään edelleen kirouksena, hyödyttömän, tyhmän henkilön nimenä; englanniksi viulua kutsutaan viuluksi ja kansanviulistiksi viuluksi; samalla näillä ilmaisuilla on mautonta merkitystä: verbi fiddlefaddle tarkoittaa – turhaan puhua, turhaan puhua; fiddlingmann tarkoittaa varas.
Kansantaiteessa vaeltavien muusikoiden joukossa oli suuria käsityöläisiä, mutta historia ei säilyttänyt heidän nimiään. Ensimmäinen tuntemamme viulisti oli Battista Giacomelli. Hän asui XNUMX-luvun jälkipuoliskolla ja nautti poikkeuksellisesta mainetta. Aikalaiset kutsuivat häntä yksinkertaisesti il violinoksi.
Suuret viulukoulut syntyivät Italiassa XNUMX-luvulla. Ne muodostuivat vähitellen ja liittyivät tämän maan kahteen musiikkikeskukseen - Venetsiaan ja Bolognaan.
Venetsia, kauppatasavalta, on pitkään elänyt meluisaa kaupunkielämää. Siellä oli avoimia teattereita. Aukioilla järjestettiin värikkäitä karnevaaleja, joihin osallistuivat tavalliset ihmiset, kiertävät muusikot esittelivät taidetta ja heidät kutsuttiin usein patriisitaloihin. Viulu alkoi huomata ja jopa suosia muita soittimia. Se kuulosti erinomaiselta teatterihuoneissa sekä kansallisina juhlapäivinä; se erosi suotuisasti suloisesta mutta hiljaisesta alttoviulusta sointinsa rikkaudella, kauneudella ja täyteydellä, se kuulosti hyvältä soolona ja orkesterissa.
Venetsialainen koulu muotoutui 1629-luvun toisella vuosikymmenellä. Sen päällikön Biagio Marinin työssä luotiin perusta sooloviulusonaattigenrelle. Venetsialaisen koulukunnan edustajat olivat lähellä kansantaidetta, ja he käyttivät sävellyksissään mielellään kansanviulistien soittotekniikoita. Niinpä Biagio Marini kirjoitti (XNUMX) "Ritornello quinto" kahdelle viululle ja quitaronille (eli bassoluuttiin), joka muistuttaa kansantanssimusiikkia, ja Carlo Farina "Capriccio Stravagante" sovelsi erilaisia onomatopoeettisia efektejä lainaten ne vaeltamisen käytännöstä. muusikot. Capricciossa viulu jäljittelee koirien haukkumista, kissojen meukumista, kukon huutoa, kanan kilitystä, marssivien sotilaiden vihellystä jne.
Bologna oli Italian henkinen keskus, tieteen ja taiteen keskus, akatemioiden kaupunki. XNUMX-luvun Bolognassa humanismin ideoiden vaikutus tuntui edelleen, myöhäisen renessanssin perinteet elivät, joten täällä muodostunut viulukoulu erosi huomattavasti venetsialaisesta. Bologneselaiset pyrkivät antamaan instrumentaalimusiikille vokaalista ilmaisuvoimaa, koska ihmisääntä pidettiin korkeimpana kriteerinä. Viulun piti laulaa, sitä verrattiin sopraanoon, ja jopa sen rekisterit rajoittuivat kolmeen asemaan, eli korkean naisäänen alueeseen.
Bolognan viulukouluun kuului monia erinomaisia viulisteja – D. Torelli, J.-B. Bassani, J.-B. Vitali. Heidän työnsä ja taitonsa valmistivat sen tiukan, jalon, ylevän säälittävän tyylin, joka sai korkeimman ilmaisunsa Arcangelo Corellin teoksissa.
Corelli… Kuka viulisteista ei tiedä tätä nimeä! Musiikkikoulujen ja korkeakoulujen nuoret oppilaat opiskelevat hänen sonaattejaan, ja hänen Concerti grossinsa esitetään filharmonisen seuran hallissa kuuluisien mestareiden toimesta. Vuonna 1953 koko maailma juhli Corellin syntymän 300-vuotispäivää yhdistäen hänen työnsä italialaisen taiteen suurimpiin valloituksiin. Ja todellakin, kun ajattelet häntä, vertaat tahattomasti hänen luomaansa puhdasta ja jaloa musiikkia renessanssin kuvanveistäjien, arkkitehtien ja maalareiden taiteeseen. Kirkkosonaattien viisaalla yksinkertaisuudellaan se muistuttaa Leonardo da Vincin maalauksia, ja kamarsonaattien kirkkailla, sydämellisillä sanoituksilla ja harmonialla se muistuttaa Rafaelia.
Corelli nautti elämänsä aikana maailmanlaajuista mainetta. Kuperin, Händel, J.-S. kumarsi hänen edessään. Bach; viulistien sukupolvet opiskelivat hänen sonaattejaan. Händelille hänen sonaattinsa tuli malliksi hänen omasta työstään; Bach lainasi häneltä fuugateemat ja oli hänelle paljon velkaa teostensa viulutyylin melodisuudessa.
Corelli syntyi 17. helmikuuta 1653 pienessä Romagna Fusignanon kaupungissa, joka sijaitsee Ravennan ja Bolognan puolivälissä. Hänen vanhempansa kuuluivat kaupungin koulutettujen ja varakkaiden asukkaiden joukkoon. Corellin esi-isien joukossa oli monia pappeja, lääkäreitä, tiedemiehiä, lakimiehiä, runoilijoita, mutta ei yhtäkään muusikkoa!
Corellin isä kuoli kuukautta ennen Arcangelon syntymää; Hänen äitinsä kasvatti hänet neljän vanhemman veljensä kanssa. Kun poika alkoi kasvaa, hänen äitinsä toi hänet Faenzaan, jotta paikallinen pappi antaisi hänelle ensimmäiset musiikkituntinsa. Oppitunnit jatkuivat Lugossa, sitten Bolognassa, jonne Corelli päätyi vuonna 1666.
Elämäkerrallisia tietoja hänen elämänsä tästä ajasta on hyvin vähän. Tiedetään vain, että hän opiskeli Bolognassa viulisti Giovanni Benvenutin johdolla.
Corellin oppisopimusvuodet osuivat samaan aikaan Bolognese-viulukoulun kukoistusajan kanssa. Sen perustaja Ercole Gaibara oli Giovanni Benvenutin ja Leonardo Brugnolin opettaja, joiden korkealla taidolla ei voinut olla vahva vaikutus nuoreen muusikkoon. Arcangelo Corelli oli Bolognesen viulutaiteen loistavien edustajien kuten Giuseppe Torellin, Giovanni Battista Bassanin (1657-1716) ja Giovanni Battista Vitalin (1644-1692) aikalainen.
Bologna oli kuuluisa paitsi viulistiensa lisäksi. Samaan aikaan Domenico Gabrielli loi perustan sellosoolomusiikille. Kaupungissa oli neljä akatemiaa – musiikkikonserttiseuraa, jotka houkuttelivat kokouksiinsa ammattilaisia ja harrastajia. Yhdessä niistä – vuonna 1650 perustetussa Philharmonic Academyssa – Corelli hyväksyttiin 17-vuotiaana täysjäseneksi.
Missä Corelli asui vuosina 1670-1675, on epäselvää. Hänen elämäkerransa ovat ristiriitaisia. J.-J. Rousseau raportoi, että Corelli vieraili vuonna 1673 Pariisissa ja että hänellä oli siellä suuri yhteenotto Lullyn kanssa. Elämäkerran kirjoittaja Pencherle kiistää Rousseaun väittäen, ettei Corelli ole koskaan käynyt Pariisissa. Padre Martini, yksi XNUMX-luvun kuuluisimmista muusikoista, ehdottaa, että Corelli vietti nämä vuodet Fusignanossa, "mutta päätti tyydyttääkseen kiihkeän halunsa ja useiden rakkaiden ystävien vaatimuksella mennä Roomaan, jossa hän opiskeli kuuluisan Pietro Simonellin johdolla hyväksyen vaivattomasti kontrapointin säännöt, minkä ansiosta hänestä tuli erinomainen ja täydellinen säveltäjä.
Corelli muutti Roomaan vuonna 1675. Siellä tilanne oli erittäin vaikea. XNUMX.–XNUMX. vuosisadan vaihteessa Italia kävi läpi rajujen välisten sotien aikaa ja menetti entisen poliittisen merkityksensä. Interventionistinen laajentuminen Itävallasta, Ranskasta ja Espanjasta lisättiin sisäisiin kiistaan. Kansallinen pirstoutuminen, jatkuvat sodat aiheuttivat kaupan vähenemisen, talouden pysähtymisen ja maan köyhtymisen. Monilla alueilla feodaaliset järjestykset palautettiin, ihmiset voihkivat sietämättömistä pakkolunastuksista.
Kirkkoreaktio lisättiin feodaaliseen reaktioon. Katolisuus yritti saada takaisin entisen vaikutusvaltansa mieliin. Erityisen intensiivisesti yhteiskunnalliset ristiriidat ilmenivät juuri Roomassa, katolisuuden keskuksessa. Pääkaupungissa oli kuitenkin upeita ooppera- ja draamateattereita, kirjallisuus- ja musiikkipiirejä ja salonkeja. Totta, papiston viranomaiset sorsivat heitä. Vuonna 1697 paavi Innocentius XII:n määräyksestä Rooman suurin oopperatalo Tor di Nona suljettiin "moraalittomana".
Kirkon pyrkimykset estää maallisen kulttuurin kehittymistä eivät johtaneet sille toivottuihin tuloksiin – musiikkielämä alkoi keskittyä vasta suojelijoiden koteihin. Ja papiston joukossa saattoi tavata koulutettuja ihmisiä, jotka erottuivat humanistisesta maailmankatsomuksesta ja jotka eivät missään nimessä jakaneet kirkon rajoittavia taipumuksia. Kahdella heistä – kardinaalit Panfililla ja Ottobonilla – oli merkittävä rooli Corellin elämässä.
Roomassa Corelli saavutti nopeasti korkean ja vahvan aseman. Aluksi hän työskenteli Tor di Nona -teatterin orkesterissa toisena viulistina, sitten kolmantena neljästä viulistista ranskalaisen St. Louisin kirkon yhtyeessä. Hän ei kuitenkaan kestänyt kauan toisen viulistin asemassa. 6. tammikuuta 1679 hän johti Capranica-teatterissa ystävänsä säveltäjä Bernardo Pasquinin teoksen "Dove e amore e pieta". Tällä hetkellä häntä arvostetaan jo upeaksi, lyömättömäksi viulistiksi. Apotti F. Raguenayn sanat voivat toimia todisteena siitä, mitä on sanottu: "Minä näin Roomassa", apotti kirjoitti, "samassa oopperassa Corellin, Pasquinin ja Gaetanon, joilla on tietysti paras viulu , cembalo ja teorbo maailmassa."
On mahdollista, että vuosina 1679-1681 Corelli oli Saksassa. M. Pencherl ilmaisee tämän oletuksen, joka perustuu siihen tosiasiaan, että Corellia ei näinä vuosina ollut listattu St.. Louisin kirkon orkesterin työntekijäksi. Useat lähteet mainitsevat, että hän oli Münchenissä, työskenteli Baijerin herttualle, vieraili Heidelbergissä ja Hannoverissa. Pencherl lisää kuitenkin, että mitään näistä todisteista ei ole todistettu.
Joka tapauksessa vuodesta 1681 lähtien Corelli on ollut Roomassa ja esiintynyt usein yhdessä Italian pääkaupungin loistavimmista salongeista - Ruotsin kuningatar Christinan salongissa. Pencherl kirjoittaa: ”Ikuinen kaupunki oli tuohon aikaan maallisen viihteen aallon vallassa. Aristokraattiset talot kilpailivat keskenään erilaisissa juhlissa, komedia- ja oopperaesityksissä sekä virtuoosien esityksissä. Sellaisten suojelijoiden joukossa kuin prinssi Ruspoli, kolonnien konstaapeli, Rospigliosi, kardinaali Savelli, Braccianon herttuatar, erottui Ruotsin Christina, joka luopumisestaan huolimatta säilytti kaiken suuren vaikutusvaltansa. Hän erottui omaperäisyydestä, luonteen itsenäisyydestä, mielen eloisuudesta ja älykkyydestä; häntä kutsuttiin usein "pohjoisen pallaksena".
Christina asettui Roomaan vuonna 1659 ja ympäröi itsensä taiteilijoilla, kirjailijoilla, tiedemiehillä ja taiteilijoilla. Hänellä oli valtava omaisuus, ja hän järjesti suuret juhlat Palazzo Riariossaan. Suurin osa Corellin elämäkerroista mainitsee loman, jonka hän antoi sen Englannin suurlähettilään kunniaksi, joka saapui Roomaan vuonna 1687 neuvottelemaan paavin kanssa kuningas Jaakob II:n puolesta, joka pyrki palauttamaan katolisuuden Englantiin. Juhlaan osallistui 100 laulajaa ja 150 soittimen orkesteri Corellin johdolla. Corelli omisti ensimmäisen painoteoksensa, vuonna 1681 ilmestyneen kaksitoista kirkkotriosonaattia, Ruotsin Kristiinalle.
Corelli ei jättänyt St. Louisin kirkon orkesteria ja hallitsi sitä kaikkina kirkon juhlapäivinä ennen vuotta 1708. Hänen kohtalonsa käännekohta oli 9. heinäkuuta 1687, jolloin hänet kutsuttiin kardinaali Panfilin palvelukseen, jolta vuonna 1690 hän siirtyi kardinaali Ottobonin palvelukseen. Venetsialainen, paavi Aleksanteri VIII:n veljenpoika, Ottoboni oli aikakautensa koulutetuin mies, musiikin ja runouden tuntija ja antelias hyväntekijä. Hän kirjoitti oopperan "II Colombo obero l'India Scoperta" (1691), ja Alessandro Scarlatti loi oopperan "Statira" libretolla.
"Totta puhuakseni", Blainville kirjoitti, "papilliset vaatteet eivät sovi kovin hyvin kardinaali Ottobonille, jolla on poikkeuksellisen hienostunut ja uljas ulkonäkö ja joka ilmeisesti on valmis vaihtamaan papistonsa maalliseen. Ottoboni rakastaa runoutta, musiikkia ja oppineiden ihmisten yhteiskuntaa. 14 päivän välein hän järjestää kokouksia (akatemiat), joissa prelaatit ja tutkijat tapaavat ja joissa Quintus Sectanus, alias Monsignor Segardi, on tärkeässä roolissa. Hänen pyhyytensä ylläpitää myös hänen kustannuksellaan parhaita muusikoita ja muita taiteilijoita, joiden joukossa on kuuluisa Arcangelo Corelli.
Kardinaalin kappelissa oli yli 30 muusikkoa; Corellin johdolla siitä on kehittynyt ensiluokkainen kokonaisuus. Vaativa ja herkkä Arcangelo saavutti poikkeuksellisen pelitarkkuuden ja lyöntien yhtenäisyyden, mikä oli jo täysin epätavallista. "Hän pysäytti orkesterin heti, kun hän huomasi poikkeaman ainakin yhdessä jousessa", muisteli hänen oppilaansa Geminiani. Aikalaiset puhuivat Ottoboni-orkesterista "musiikin ihmeenä".
26. huhtikuuta 1706 Corelli hyväksyttiin Roomassa vuonna 1690 perustettuun Arcadia-akatemiaan suojelemaan ja ylistämään suosittua runoutta ja kaunopuheisuutta. Arcadia, joka yhdisti ruhtinaat ja taiteilijat hengelliseen veljeskuntaan, sisälsi jäseniinsä Alessandro Scarlatti, Arcangelo Corelli, Bernardo Pasquini ja Benedetto Marcello.
”Suuri orkesteri soitti Arcadiassa Corellin, Pasquinin tai Scarlattin johdolla. Se antautui runollisiin ja musiikillisiin improvisaatioihin, jotka aiheuttivat taiteellisia kilpailuja runoilijoiden ja muusikoiden välillä.
Vuodesta 1710 lähtien Corelli lopetti esiintymisen ja harjoitti vain sävellystä työskennellen "Concerti grossin" luomisessa. Vuoden 1712 lopulla hän lähti Ottobonin palatsista ja muutti omaan asuntoonsa, jossa hän säilytti henkilökohtaiset tavaransa, soittimet ja laajan maalauskokoelman (136 maalausta ja piirustusta), joka sisälsi Trevisanin, Marattin, Brueghelin ja Poussinin maalauksia. maisemat, Madonna Sassoferrato. Corelli oli korkeasti koulutettu ja suuri maalauksen tuntija.
Tammikuun 5. päivänä 1713 hän kirjoitti testamentin jättäen Brueghelin maalauksen kardinaali Colonnelle, yhden valitsemistaan maalauksista kardinaali Ottobonille ja kaikki hänen sävellyksiensä soittimet ja käsikirjoitukset rakkaalle opiskelijalleen Matteo Farnarille. Hän ei unohtanut antaa vaatimattoman elinikäisen eläkkeen palvelijoilleen Pippolle (Philippa Graziani) ja sisarelleen Olympialle. Corelli kuoli yöllä 8. tammikuuta 1713. "Hänen kuolemansa surulli Roomaa ja maailmaa." Ottobonin vaatimuksesta Corelli haudataan Santa Maria della Rotundan Pantheoniin yhtenä Italian suurimmista muusikoista.
"Säveltäjä Corelli ja virtuoosi Corelli ovat erottamattomia toisistaan", kirjoittaa neuvostoliiton musiikkihistorioitsija K. Rosenshield. "Molemmat vahvistivat viulutaidessa korkean klassismin tyylin yhdistämällä musiikin syvän elinvoiman harmoniseen muodon täydellisyyteen, italialaisen emotionaalisuuden ja järkevän, loogisen alun täydellisen dominoinnin."
Corellia koskevassa Neuvostoliiton kirjallisuudessa havaitaan lukuisia hänen työnsä yhteyksiä kansanmelodioihin ja tansseihin. Kamarisonaattien keikoissa kuullaan kansantanssien rytmejä, ja hänen sooloviuluteoksistaan tunnetuin Folia on täytetty espanjalais-portugalilaisen kansanlaulun teemalla, joka kertoo onnettomasta rakkaudesta.
Toinen musiikkikuvien alue kiteytyi Corellin kanssa kirkkosonaattien genressä. Nämä hänen teoksensa ovat täynnä majesteettista paatosa, ja fuugaallegron ohuet muodot ennakoivat J.-S. Bach. Corelli kertoo Bachin tavoin sonaateissa syvästi inhimillisistä kokemuksista. Hänen humanistinen maailmankatsomuksensa ei sallinut hänen alistaa työtään uskonnollisille motiiveille.
Corellille oli ominaista poikkeukselliset vaatimukset säveltämälle musiikille. Vaikka hän aloitti sävellysopiskelun jo 70-luvun 6-luvulla ja työskenteli intensiivisesti koko ikänsä, hän julkaisi kaikesta kirjoittamastaan vain yhden syklin (opus 1-6), jotka muodostivat hänen harmonisen rakennuksensa. luova perintö: 12 kirkkotriosonaattia (1681); 12 kamaritriosonaattia (1685); 12 kirkkotriosonaattia (1689); 12 kamaritriosonaattia (1694); kokoelma sonaattia viulusoololle bassolla – 6 kirkko- ja 6 kammiota (1700) ja 12 suurta konserttoa (concerto grosso) – 6 kirkko- ja 6 kammiota (1712).
Kun taiteelliset ideat vaativat sitä, Corelli ei pysähtynyt rikkomaan kanonisoituja sääntöjä. Hänen triosonaattinsa toinen kokoelma aiheutti kiistaa bologneselaisten muusikoiden keskuudessa. Monet heistä protestoivat siellä käytettyjä "kiellettyjä" rinnakkventtejä vastaan. Vastauksena hänelle osoitettuun hämmentyneeseen kirjeeseen, tekikö hän sen tahallaan, Corelli vastasi kaustisesti ja syytti vastustajiaan harmonian alkeissääntöjen tuntemattomuudesta: "En ymmärrä, kuinka suuri heidän tietämys sävellyksistä ja modulaatioista on, koska jos he olivat liikuttuneita taiteessa ja ymmärsivät sen hienovaraisuudet ja syvyydet, he tietäisivät mitä harmonia on ja kuinka se voi lumoaa, kohottaa ihmishenkeä, eivätkä he olisi niin vähäpätöisiä – ominaisuus, joka yleensä syntyy tietämättömyydestä.
Corellin sonaattien tyyli vaikuttaa nyt hillityltä ja tiukalta. Säveltäjän elämän aikana hänen teoksiaan pidettiin kuitenkin eri tavalla. Italialaiset sonaatit “Amazing! tunteet, mielikuvitus ja sielu, – Raguenay kirjoitti lainatussa teoksessa, – viulistit, jotka niitä esittävät, ovat heidän mukaansa kiehtovan kiihkeän voimansa alaisia; he piinaavat viulujaan. ikään kuin riivattu."
Suurimman osan elämäkerrasta päätellen Corellilla oli tasapainoinen luonne, joka ilmeni myös pelissä. Hawkins kuitenkin kirjoittaa kirjassaan The History of Music: "Mies, joka näki hänen soittavan, väitti, että hänen silmänsä täyttyivät esityksen aikana, tulivat tulipunaisiksi ja pupillit pyörivät kuin tuskissa." On vaikea uskoa niin "värikkääseen" kuvaukseen, mutta ehkä siinä on totuuden siemen.
Hawkins kertoo, että kerran Roomassa Corelli ei kyennyt soittamaan kohtaa Händelin Concerto grossossa. ”Händel yritti turhaan selittää orkesterin johtajalle Corellille, kuinka esiintyä, ja lopulta kärsivällisyyden menettäessään nappasi viulun hänen käsistään ja soitti sitä itse. Sitten Corelli vastasi hänelle mitä kohteliaimmalla tavalla: "Mutta rakas Saxon, tämä on ranskalaisen tyylin musiikkia, josta en ole perehtynyt." Itse asiassa soitettiin alkusoitto ”Trionfo del tempo”, joka oli kirjoitettu Corellin concerto grosson tyyliin kahdella sooloviululla. Aidosti händeliläinen vallassa, Corellin rauhallinen, siro pelitapa oli vieras, "eikä hän onnistunut" hyökkäämään "riittävällä voimalla näitä jyrinäisiä kohtia".
Pencherl kuvaa toista samanlaista tapausta Corellin kanssa, jonka voi ymmärtää vain muistamalla joitain bologneselaisen viulukoulun piirteitä. Kuten mainittiin, Bolognese, Corelli mukaan lukien, rajoitti viulun valikoiman kolmeen paikkaan ja teki sen tarkoituksella halusta tuoda instrumentti lähemmäs ihmisäänen ääntä. Tämän seurauksena aikakautensa suurin esiintyjä Corelli omisti viulun vain kolmen aseman sisällä. Kerran hänet kutsuttiin Napoliin, kuninkaan hoviin. Konsertissa hänelle tarjottiin viuluosaa Alessandro Scarlattin oopperassa, joka sisälsi kohdan korkeilla paikoilla, eikä Corelli voinut soittaa. Hämmentyneenä hän aloitti seuraavan aarian C-duuri C-mollin sijaan. "Tehdään se uudestaan", sanoi Scarlatti. Corelli aloitti jälleen duurilla, ja säveltäjä keskeytti hänet uudelleen. "Korelli Corelli oli niin nolostunut, että hän halusi palata hiljaa Roomaan."
Corelli oli hyvin vaatimaton henkilökohtaisessa elämässään. Hänen asuntonsa ainoa rikkaus oli kokoelma maalauksia ja työkaluja, mutta kalustukseen kuuluivat nojatuoli ja jakkarat, neljä pöytää, joista yksi oli itämaiseen tyyliin alabasteria, yksinkertainen sänky ilman katos, alttari krusifiksilla ja kaksi lipastot. Händel kertoo, että Corelli pukeutui yleensä mustaan, yllään tumma takki, käveli aina ja protestoi, jos hänelle tarjottiin vaunuja.
Corellin elämä sujui yleisesti ottaen hyvin. Hänet tunnustettiin, hän nautti kunniasta ja kunnioituksesta. Vaikka hän oli suojelijoiden palveluksessa, hän ei juonut katkeraa kuppia, joka esimerkiksi meni Mozartille. Sekä Panfili että Ottoboni osoittautuivat ihmisiksi, jotka arvostivat suuresti ainutlaatuista taiteilijaa. Ottoboni oli Corellin ja hänen koko perheensä suuri ystävä. Pencherle lainaa kardinaalin kirjeitä Ferraran legaatille, joissa hän anoi apua Arcangelon veljiltä, jotka kuuluvat perheeseen, jota hän rakastaa kiihkeästi ja erityisellä hellyydellä. Sympatian ja ihailun ympäröimänä, taloudellisesti turvassa, Corelli saattoi omistautua rauhassa luovuudelle suurimman osan elämästään.
Corellin pedagogiikasta voidaan sanoa hyvin vähän, ja silti hän oli ilmeisesti erinomainen kasvattaja. Hänen alaisuudessaan opiskelivat huomattavat viulistit, jotka 1697-luvun alkupuoliskolla loivat Italian viulutaiteen loistoa – Pietro Locatelli, Francisco Geminiani, Giovanni Battista Somis. XNUMX:n tienoilla yksi hänen merkittävistä oppilaistaan, englantilainen Lord Edinhomb, tilasi Corellin muotokuvan taiteilija Hugo Howardilta. Tämä on ainoa olemassa oleva kuva suuresta viulistista. Hänen kasvojensa suuret piirteet ovat majesteettisia ja rauhallisia, rohkeita ja ylpeitä. Joten hän oli elämässä yksinkertainen ja ylpeä, rohkea ja inhimillinen.
L. Raaben
