John Browning |

John Browning

Neljännes vuosisata sitten amerikkalaisesta lehdistöstä löytyi kirjaimellisesti kymmeniä tälle taiteilijalle osoitettuja innostuneita epiteettejä. Yksi häntä koskevista artikkeleista The New York Timesissa sisälsi esimerkiksi seuraavat rivit: ”Amerikkalainen pianisti John Browning nousi urallaan ennennäkemättömiin korkeuksiin saatuaan voitokkaita esityksiä kaikkien parhaiden orkesterien kanssa kaikissa Yhdysvaltojen johtavissa kaupungeissa ja Euroopassa. Browning on yksi kirkkaimmista nuorista tähdistä amerikkalaisen pianismin galaksissa. Ankarimmat kriitikot asettavat hänet usein amerikkalaisten taiteilijoiden ensimmäiseen riviin. Tälle näytti olevan kaikki muodolliset perusteet: ihmelapsen (kotoisin Denveristä) varhainen aloitus, vankka musiikillinen koulutus, joka hankittiin ensin Los Angeles Higher School of Musicissa. J. Marshall, ja sitten Juilliardissa parhaiden opettajien johdolla, joiden joukossa olivat Joseph ja Rosina Levin, lopulta voitot kolmessa kansainvälisessä kilpailussa, mukaan lukien yksi vaikeimmista - Bryssel (1956).

Lehdistön liian bravuurinen mainossävy oli kuitenkin hälyttävä, jättäen tilaa epäluottamukselle varsinkin Euroopassa, jossa nuoret yhdysvaltalaiset taiteilijat eivät tuolloin olleet vielä kovin tuttuja. Mutta vähitellen epäluottamuksen jää alkoi sulaa, ja yleisö tunnusti Browningin todella merkittäväksi taiteilijaksi. Lisäksi hän itse laajensi sinnikkäästi esiintymishorisonttiaan kääntymällä klassisten, kuten amerikkalaisten sanojen, standarditeoksiin, vaan myös moderniin musiikkiin, löytäen avaimensa siihen. Tästä osoittivat hänen Prokofjevin konserttojen äänitykset ja se, että vuonna 1962 yksi suurimmista Yhdysvaltain säveltäjistä Samuel Barber uskoi hänelle pianokonserttonsa ensiesityksen. Ja kun Cleveland Orchestra meni Neuvostoliittoon 60-luvun puolivälissä, kunnianarvoisa George Sell kutsui nuoren John Browningin solistiksi.

Tuolla vierailulla hän soitti Gershwinin ja Barberin konserton Moskovassa ja voitti yleisön sympatian, vaikka hän ei "avautunut" loppuun asti. Mutta pianistin myöhemmät kiertueet – vuosina 1967 ja 1971 – toivat hänelle kiistatonta menestystä. Hänen taiteensa esiintyi hyvin laajalla ohjelmistoalueella, ja jo tämä monipuolisuus (joka mainittiin alussa) vakuutti hänen suuresta potentiaalistaan. Tässä on kaksi arviota, joista ensimmäinen viittaa vuoteen 1967 ja toinen vuoteen 1971.

V. Delson: "John Browning on muusikko, jolla on kirkas lyyrinen viehätys, runollinen henkisyys, jalo maku. Hän osaa soittaa sielullisesti – välittää tunteita ja tunnelmia "sydämestä sydämeen". Hän osaa esittää intiimin hauraita, herkkiä asioita siveästi ankarasti, ilmaista eläviä inhimillisiä tunteita suurella lämmöllä ja aidolla taiteellisuudella. Browning leikkii keskittymisellä, syvällisesti. Hän ei tee mitään "yleisölle", ei harjoita tyhjää, omaehtoista "fraseerausta", on täysin vieras näyttävälle bravuurille. Samanaikaisesti pianistin sujuvuus kaikessa virtuoosimuodossa on yllättävän huomaamaton, ja se ”löydetään” vasta konsertin jälkeen, ikään kuin takautuvasti. Hänen esityksensä koko taiteessa on yksilöllisen alun leima, vaikka Browningin taiteellinen yksilöllisyys sinänsä ei kuulukaan poikkeuksellisen, rajattoman mittakaavan, silmiinpistävän, vaan pikemminkin hitaasti mutta varmasti kiinnostuksen piiriin. Browningin vahvan esiintymiskyvyn paljastama kuvamaailma on kuitenkin jokseenkin yksipuolinen. Pianisti ei kutistu, vaan pehmentää hienovaraisesti valon ja varjon kontrasteja, joskus jopa ”kääntäen” draaman elementtejä lyyriseen tasoon orgaanisella luonnollisuudella. Hän on romanttinen, mutta hienovaraiset emotionaaliset tunteet Tšehovin suunnitelman sävyineen ovat hänelle enemmän alaisia ​​kuin avoimesti raivoavien intohimojen dramaturgia. Siksi veistoksellinen plastisuus on hänen taiteelleen tyypillisempi kuin monumentaalinen arkkitehtuuri.

G. Tsypin: ”Amerikkalaisen pianistin John Browningin näytelmä on ennen kaikkea esimerkki kypsästä, kestävästä ja poikkeuksetta vakaasta ammattitaidosta. On mahdollista keskustella eri tavoin muusikon luovan yksilöllisyyden piirteistä, arvioida hänen taiteellisten ja runollisten saavutustensa mittaa ja astetta tulkintataiteessa. Yksi asia on kiistaton: esiintymistaito tässä on kiistaton. Lisäksi taito, joka merkitsee ehdottoman vapaata, orgaanista, taitavasti ja perusteellisesti harkittua pianon ilmaisukeinojen hallintaa… Sanotaan, että korva on muusikon sielu. On mahdotonta olla kunnioittamatta amerikkalaista vierasta - hänellä on todella herkkä, erittäin herkkä, aristokraattisesti hienostunut sisä "korva". Hänen luomat äänimuodot ovat aina siroja, tyylikkäitä ja tyylikkäästi linjattuja, rakentavasti määriteltyjä. Yhtä hyvä on taiteilijan värikäs ja viehättävä paletti; samettisesta, "stressittömästä" fortesta pehmeään irisoivaan rasterointiin ja valoheijastuksiin pianossa ja pianissimossa. Tiukka ja tyylikäs Browning ja rytminen kuvio. Sanalla sanoen, piano hänen käsiensä alla kuulostaa aina kauniilta ja jalolta… Browningin pianismin puhtaus ja tekninen tarkkuus ei voi kuin herättää ammattimiehessä mitä kunnioittavinta tunnetta.”

Nämä kaksi arviointia eivät vain anna käsitystä pianistin lahjakkuuden vahvuuksista, vaan auttavat myös ymmärtämään, mihin suuntaan hän kehittyy. Tultuaan ammattimieheksi korkeassa mielessä taiteilija menetti jossain määrin nuoruuden tunteiden tuoreuden, mutta ei menettänyt runoutta, tulkinnan tunkeutumiskykyä.

Pianistin Moskovan-kiertueiden päivinä tämä näkyi erityisen selvästi hänen tulkinnassaan Chopinista, Schubertista, Rahmaninovista, Scarlatin hienosta äänikirjoituksesta. Sonaattien Beethoven jättää hänestä vähemmän elävän vaikutelman: mittakaavaa ja dramaattista intensiteettiä ei ole tarpeeksi. Taiteilijan uudet Beethoven-äänitteet ja erityisesti Diabelli Waltz -muunnelmat todistavat, että hän pyrkii työntämään lahjakkuutensa rajoja. Mutta riippumatta siitä, onnistuuko hän vai ei, Browning on taiteilija, joka puhuttelee kuulijaa vakavasti ja inspiroimalla.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990