Alfred Brendel |

Alfred Brendel

Jotenkin vähitellen, ilman sensaatioita ja mainosmelua, Alfred Brendel siirtyi 70-luvun puoliväliin mennessä modernin pianismin mestareiden kärkeen. Viime aikoihin asti hänen nimeään kutsuttiin yhdessä ikätovereiden ja opiskelutovereiden nimien kanssa – I. Demus, P. Badur-Skoda, I. Hebler; nykyään se löytyy useammin yhdessä sellaisten valaisimien nimien kanssa, kuten Kempf, Richter tai Gilels. Häntä kutsutaan yhdeksi Edwin Fisherin arvokkaimmista ja kenties arvokkaimmista seuraajista.

Taiteilijan luovan kehityksen tunteville henkilöille tämä nimitys ei ole odottamaton: se on ikään kuin ennalta määrätty loistavan pianistisen datan, älyn ja temperamentin onnellinen yhdistelmä, joka johti lahjakkuuksien harmoniseen kehitykseen, jopa Brendel ei kuitenkaan saanut järjestelmällistä koulutusta. Hänen lapsuutensa vietti Zagrebissa, jossa tulevan taiteilijan vanhemmat pitivät pientä hotellia, ja hänen poikansa palveli vanhaa gramofonia kahvilassa, josta tuli hänen ensimmäinen musiikin "opettaja". Useiden vuosien ajan hän otti oppitunteja opettaja L. Kaanilta, mutta samaan aikaan hän piti maalaamisesta eikä 17-vuotiaana ollut päättänyt, kumpaa näistä kahdesta ammatista valitsisi. Brendle antoi oikeuden valita… yleisölle: hän järjesti samanaikaisesti maalauksistaan ​​näyttelyn Grazissa, jonne perhe muutti, ja piti soolokonsertin. Ilmeisesti pianistin menestys osoittautui suureksi, koska nyt valinta oli tehty.

• Pianomusiikkia Ozon-verkkokaupassa →

Ensimmäinen virstanpylväs Brendelin taiteellisella polulla oli voitto vuonna 1949 vastaperustetussa Busoni-pianokilpailussa Bolzanossa. Hän toi hänelle mainetta (erittäin vaatimatonta), mutta mikä tärkeintä, hän vahvisti hänen aikomustaan ​​parantaa. Hän on useiden vuosien ajan osallistunut Edwin Fischerin johtamille mestarikursseille Luzernissa, ja hän on ottanut oppitunteja P. Baumgartnerilta ja E. Steuermannilta. Wienissä asuva Brendel liittyy nuorten lahjakkaiden pianistien galaksiin, jotka nousivat etualalle Itävallan sodan jälkeen, mutta sijoittuu aluksi vähemmän näkyvälle paikalle kuin sen muut edustajat. Vaikka ne kaikki olivat jo varsin tunnettuja Euroopassa ja sen ulkopuolella, Brendleä pidettiin silti "lupaavana". Ja tämä on jossain määrin luonnollista. Toisin kuin hänen ikätoverinsa, hän valitsi ehkä suorimman, mutta kaukana helpoimman tien taiteessa: hän ei sulkeutunut kamari-akateemisiin puitteisiin, kuten Badura-Skoda, ei kääntynyt muinaisten instrumenttien apuun, kuten Demus, ei erikoistunut yhteen tai kahteen kirjailijaan, kuten Hebler, hän ei kiirehtinyt "Beethovenista jazziin ja takaisin", kuten Gulda. Hän halusi vain olla oma itsensä, eli "normaali" muusikko. Ja lopulta se kannatti, mutta ei heti.

60-luvun puoliväliin mennessä Brendel onnistui matkustamaan monissa maissa, vieraili Yhdysvalloissa ja jopa nauhoitti siellä Vox-yhtiön ehdotuksesta lähes täydellisen kokoelman Beethovenin pianoteoksia. Nuoren taiteilijan kiinnostuspiiri oli jo tuolloin melko laaja. Brendlen levytysten joukosta löytyy teoksia, jotka ovat kaukana hänen sukupolvensa pianistille standardista – Mussorgskyn Pictures at an Exhibition, Balakirevin Islamey. Stravinskyn Petruška, palaset (op. 19) ja konsertto (op. 42) Schönbergiltä, ​​R. Straussin teoksia ja Busonin Contrapuntal Fantasia sekä lopuksi Prokofjevin viides konsertto. Tämän lisäksi Brendle on paljon ja auliisti mukana kamarikokoonpanoissa: hän äänitti Schubertin syklin "Kaunis Millerin tyttö" G. Preyn kanssa, Bartokin Sonaatti kahdelle pianolle lyömäsoittimilla, Beethovenin ja Mozartin piano- ja puhallinkvintettit, Brahmsin unkarilaiset Tanssit ja Stravinskyn konsertto kahdelle pianolle… Mutta hänen ohjelmistonsa ytimessä ovat kaikesta huolimatta wieniläiset klassikot – Mozart, Beethoven, Schubert sekä – Liszt ja Schumann. Vuonna 1962 hänen Beethoven-iltansa tunnustettiin seuraavan Wienin festivaalin huipuksi. "Brandl on epäilemättä nuoren wieniläisen koulukunnan merkittävin edustaja", kirjoitti kriitikko F. Vilnauer tuolloin. ”Beethoven kuulostaa hänestä ikään kuin hän olisi perehtynyt nykykirjailijoiden saavutuksiin. Se on rohkaiseva todiste siitä, että nykyisen sävellystason ja tulkkien tietoisuustason välillä on syvä sisäinen yhteys, mikä on niin harvinaista konserttisaleissamme esiintyvien rutiinien ja virtuoosien joukossa. Se oli tunnustus taiteilijan syvän modernille tulkinnalliselle ajattelulle. Pian jopa sellainen asiantuntija kuin I. Kaiser kutsuu häntä "pianofilosofiksi Beethovenin, Lisztin, Schubertin alalla", ja myrskyisän luonteen ja harkitun älykkyyden yhdistelmä ansaitsee hänelle lempinimen "villi pianofilosofi". Hänen soittonsa kiistattomiin ansioihin kriitikot pitävät ajatuksen ja tunteen kiehtovaa intensiivisyyttä, muodon lakien, arkkitehtoniikan, dynaamisten sävytysten logiikan ja mittakaavan erinomaista ymmärtämistä sekä esityssuunnitelman harkittuvuutta. "Tätä soittaa mies, joka tajusi ja teki selväksi, miksi ja mihin suuntaan sonaattimuoto kehittyy", kirjoitti Kaiser viitaten Beethovenin tulkintaan.

Tämän ohella myös monet Brendlen soiton puutteet olivat tuolloin ilmeisiä – manierisuus, tahallinen fraseeraus, kantileenin heikkous, kyvyttömyys välittää yksinkertaisen, vaatimattoman musiikin kauneutta; ei turhaan yksi arvioijista neuvoi häntä kuuntelemaan tarkkaavaisesti E. Gilelsin tulkintaa Beethovenin sonaatista (op. 3, nro 2) "ymmärtääkseen, mitä tässä musiikissa kätkeytyy". Ilmeisesti itsekriittinen ja älykäs taiteilija noudatti näitä vinkkejä, koska hänen soittonsa muuttuu yksinkertaisemmiksi, mutta samalla ilmeistävämmiksi, täydellisemmiksi.

Toteutettu laadullinen harppaus toi Brendlelle yleismaailmallisen tunnustuksen 60-luvun lopulla. Hänen maineensa lähtökohtana oli konsertti Lontoon Wigmore Hallissa, jonka jälkeen maine ja sopimukset kirjaimellisesti putosivat taiteilijalle. Siitä lähtien hän on soittanut ja levyttänyt paljon muuttamatta kuitenkaan hänen luontaista perusteellisuuttaan teosten valinnassa ja tutkimisessa.

Brendle ei kaikilla kiinnostuksen kohteilla pyri yleismaailmalliseksi pianistiksi, vaan päinvastoin, on nykyään melkoisen taipuvainen hillittömyyteen ohjelmistosfäärissä. Hänen ohjelmistoihinsa kuuluu Beethoven (jonka sonaatteja hän levytti kahdesti levyille), useimmat Schubertin, Mozartin, Lisztin, Brahmsin ja Schumannin teokset. Mutta hän ei soita ollenkaan Bachia (uskoen, että tämä vaatii vanhoja soittimia) ja Chopinia ("Rakastan hänen musiikkiaan, mutta se vaatii liikaa erikoistumista, ja tämä uhkaa menettää yhteyden muihin säveltäjiin").

Poikkeuksetta ilmeikäs, emotionaalisesti kylläinen, hänen soittonsa on nyt tullut paljon harmonisemmaksi, soundi on kauniimpi, fraseeraus on rikkaampi. Suuntaava tässä suhteessa on hänen esityksensä Schönbergin konserton, ainoan nykysäveltäjän, sekä Prokofjevin, joka on pysynyt pianistin ohjelmistossa. Yhden kriitikon mukaan hän tuli lähemmäksi ihannetta, sen tulkintaa kuin Gould, "koska hän onnistui pelastamaan jopa sen kauneuden, jonka Schoenberg halusi, mutta epäonnistui karkottamaan".

Alfred Brendel kulki äärimmäisen suoran ja luonnollisen polun aloittelijavirtuoosista suureksi muusikoksi. "Ollakseni rehellinen, hän on ainoa, joka oikeutti täysin ne toiveet, jotka häneen silloin asetettiin", kirjoitti I. Harden viitaten sen wieniläisten pianistisukupolven nuoruuteen, johon Brendel kuuluu. Kuitenkin, kuten Brendlen valitsema suora tie ei ollut ollenkaan helppo, niin nyt sen potentiaali ei ole vielä läheskään loppunut. Tämän todistavat vakuuttavasti paitsi hänen soolokonsertinsa ja -äänitteensä, myös Brendelin hellittämätön ja monipuolinen toiminta eri aloilla. Hän jatkaa esiintymistä kamariyhtyeissä joko äänittää kaikki Schubertin nelikätiset sävellykset tuntemamme Tšaikovski-kilpailun voittajan Evelyn Crochetin kanssa tai esittää Schubertin laulusyklejä D. Fischer-Dieskau kanssa Euroopan ja Amerikan suurimmissa halleissa; hän kirjoittaa kirjoja ja artikkeleita, luentoja Schumannin ja Beethovenin musiikin tulkintaongelmista. Kaikella tällä on yksi päätavoite - vahvistaa kontakteja musiikkiin ja kuuntelijoihin, ja kuulijamme saivat vihdoin nähdä tämän "omin silmin" Brendelin kiertueella Neuvostoliitossa vuonna 1988.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990