Georg Philipp Telemann |
Georg Philipp Teleman
Telemann. Sviitti a-moll. "Oikeudellinen"
Olipa arviomme tämän teoksen laadusta mikä tahansa, ei voi olla hämmästynyt sen ilmiömäisestä tuottavuudesta ja tämän miehen hämmästyttävästä eloisuudesta, joka XNUMX–XNUMX-vuotiaana kirjoittaa musiikkia väsymättömällä innolla ja ilolla. R. Rollan
Vaikka emme nyt todennäköisesti jaa HF Telemannin aikalaisten mielipidettä, jotka sijoittivat hänet JS Bachia korkeammalle eivätkä heikommaksi kuin GF Händel, hän oli todellakin yksi aikansa loistavimmista saksalaisista muusikoista. Hänen luova ja liiketoiminnallinen toimintansa on hämmästyttävää: säveltäjä, jonka sanotaan luoneen yhtä monta teosta kuin Bach ja Händel yhteensä, Telemann tunnetaan myös runoilijana, lahjakkaana organisaattorina, joka loi ja johti orkestereita Leipzigissä, Frankfurt am Mainissa, joka osallistui Saksan ensimmäisen julkisen konserttisalin löytämiseen ja perusti yhden ensimmäisistä saksalaisista musiikkilehdistä. Tämä ei ole täydellinen luettelo toiminnoista, joissa hän onnistui. Tässä elinvoimaisuudessa ja liiketaidossa Telemann on valistuksen, Voltairen ja Beaumarchais'n aikakauden mies.
Varhaisesta iästä lähtien hänen työnsä menestystä seurasi esteiden voittaminen. Musiikin ammatti, hänen ammatinvalintansa joutui aluksi äitinsä vastustukseen. Koska Telemann oli yleisesti ottaen hyvin koulutettu henkilö (hän opiskeli Leipzigin yliopistossa), hän ei kuitenkaan saanut järjestelmällistä musiikkikoulutusta. Mutta tätä enemmän kuin kompensoi tiedon jano ja kyky omaksua se luovasti, mikä merkitsi hänen elämäänsä aina vanhuuteen saakka. Hän osoitti vilkasta sosiaalisuutta ja kiinnostusta kaikkeen erinomaiseen ja suureen, josta Saksa oli silloin kuuluisa. Hänen ystäviensä joukossa ovat muun muassa JS Bach ja hänen poikansa FE Bach (muuten, Telemannin kummipoika), Händel, puhumattakaan vähemmän merkittävistä, mutta suurista muusikoista. Telemannin huomio ulkomaisiin kansallisiin tyyleihin ei rajoittunut tuolloin arvostetuimpiin italialaisiin ja ranskalaisiin tyyleihin. Kuultuaan puolalaista kansanperinnettä Kapellmeister-vuosina Sleesiassa, hän ihaili sen "barbaarista kauneutta" ja kirjoitti useita "puolalaisia" sävellyksiä. 80-84-vuotiaana hän loi joitain parhaista teoksistaan, jotka hämmästyttivät rohkeudella ja uutuudella. Todennäköisesti tuolloin ei ollut merkittävää luovuuden aluetta, jonka Telemann olisi ohittanut. Ja hän teki hienoa työtä jokaisessa. Niinpä hänen kynään kuuluu yli 40 oopperaa, 44 oratoriota (passiivi), yli 20 vuosisykliä henkisiä kantaatteja, yli 700 laulua, noin 600 orkesterisarjaa, monia fuugaa sekä erilaista kamarimusiikkia ja instrumentaalimusiikkia. Valitettavasti merkittävä osa tästä perinnöstä on nyt kadonnut.
Händel hämmästyi: "Telemann kirjoittaa kirkkonäytelmän yhtä nopeasti kuin kirje kirjoitetaan." Ja samalla hän oli suuri työntekijä, joka uskoi, että musiikissa "tämä ehtymätön tiede ei pääse pitkälle ilman kovaa työtä". Jokaisessa genressä hän pystyi paitsi osoittamaan korkeaa ammattitaitoa, myös sanomaan oman, joskus innovatiivisen sanansa. Hän pystyi taitavasti yhdistämään vastakohtia. Pyrkiessään siis taiteessa (melodian, harmonian kehittämiseen), hänen sanojensa mukaan "päästämään syvyyksiin", hän kuitenkin oli hyvin huolissaan musiikkinsa ymmärrettävyydestä ja saavutettavuudesta tavalliselle kuuntelijalle. Hän kirjoitti: "Se, joka osaa olla hyödyllinen monille, tekee paremmin kuin se, joka kirjoittaa harvoille." Säveltäjä yhdisti "vakavan" tyylin "kevyeseen", traagisen sarjakuvaan, ja vaikka emme löydä hänen teoksistaan Bachin korkeuksia (kuten yksi muusikoista totesi, "hän ei laulanut ikuisesti"), niissä on paljon houkuttelevuutta. Erityisesti niissä vangittiin säveltäjän harvinainen koominen lahja ja hänen ehtymätön kekseliäisyytensä, erityisesti kuvattaessa musiikin kanssa erilaisia ilmiöitä, kuten sammakoiden kurinaamista, ontuvan miehen kävelyä tai pörssin hälinää. Telemannin teoksissa kietoutuivat barokin piirteet ja ns. uljas tyyli selkeydellään, miellyttävällä ja koskettavalla tavalla.
Vaikka Telemann vietti suurimman osan elämästään useissa Saksan kaupungeissa (muita pidempään – Hampurissa, jossa hän toimi kanttorina ja musiikinjohtajana), hänen elinaikainen maineensa ulottui kauas maan rajojen ulkopuolelle ja ulottui myös Venäjälle. Mutta tulevaisuudessa säveltäjän musiikki unohdettiin moniksi vuosiksi. Todellinen herätys alkoi ehkä vasta 60-luvulla. vuosisadallamme, mistä on osoituksena Telemann-seuran väsymätön toiminta hänen lapsuutensa kaupungissa Magdeburgissa.
O. Zakharova
