Isaac Albeniz |

Isaac albeniz

Albenizin ylevää ja poikkeuksellista musiikillista intuitiota voisi verrata kuppiin, joka on ääriään myöten täytetty puhtaalla viinillä, jota lämmittää Välimeren aurinko. F. Pedrel

I. Albenizin nimi on erottamaton espanjalaisen musiikin uudesta suunnasta Renacimiento, joka syntyi 10.-6. vuosisadan vaihteessa. Tämän liikkeen innoittaja oli F. Pedrel, joka kannatti espanjalaisen kansalliskulttuurin elvyttämistä. Albéniz ja E. Granados loivat ensimmäiset klassiset esimerkit uudesta espanjalaisesta musiikista, ja M. de Fallan teoksista tuli tämän suuntauksen huippu. Renacimiento käsitti koko maan taiteellisen elämän. Siihen osallistui kirjailijoita, runoilijoita, taiteilijoita: R. Valle-Inklan, X. Jimenez, A. Machado, R. Pidal, M. Unamuno. Albeniz syntyi 1868 kilometriä Ranskan rajalta. Poikkeukselliset musiikilliset kyvyt antoivat hänelle mahdollisuuden esiintyä vanhemman sisarensa Clementinen kanssa julkisessa konsertissa Barcelonassa neljävuotiaana. Poika sai ensimmäiset tiedot musiikista siskoltaan. XNUMX-vuotiaana Albeniz lähti äitinsä mukana Pariisiin, jossa hän otti pianotunteja professori A. Marmontelilta. Vuonna XNUMX julkaistiin nuoren muusikon ensimmäinen sävellys "Military March" pianolle Madridissa.

Vuonna 1869 perhe muutti Madridiin, ja poika tuli konservatorioon M. Mendisabalin luokassa. 10-vuotiaana Albeniz pakenee kotoa etsimään seikkailua. Cadizissa hänet pidätetään ja lähetetään vanhempiensa luo, mutta Albeniz onnistuu nousemaan höyrylaivaan, joka on matkalla Etelä-Amerikkaan. Buenos Airesissa hänen elämänsä on täynnä vastoinkäymisiä, kunnes yksi hänen maanmiehistään järjestää hänelle useita konsertteja Argentiinassa, Uruguayssa ja Brasiliassa.

Matkustettuaan Kuubaan ja Yhdysvaltoihin, joissa Albeniz, jottei kuolisi nälkään, työskentelee satamassa, nuori mies saapuu Leipzigiin, jossa hän opiskelee konservatoriossa S. Jadassonin luokassa (sävellys) ja K. Reinecken luokka (piano). Jatkossa hän kehittyi Brysselin konservatoriossa – yksi Euroopan parhaista, pianonsoitossa L. Brassinin johdolla ja sävellyksessä F. Gevaartin johdolla.

Valtava vaikutus Albeniziin oli hänen tapaamisensa F. Lisztin kanssa Budapestissa, jonne espanjalainen muusikko saapui. Liszt suostui johtamaan Albeniziä, ja tämä jo yksin oli korkea arvio hänen lahjakkuudestaan. 80-luvulla - 90-luvun alussa. Albeniz johtaa aktiivista ja menestyvää konserttitoimintaa, kiertueita monissa Euroopan maissa (Saksa, Englanti, Ranska) ja Amerikassa (Meksiko, Kuuba). Hänen loistava pianisminsa houkuttelee aikalaisia ​​loistollaan ja virtuoosillaan. Espanjan lehdistö kutsui häntä yksimielisesti "espanjalaiseksi Rubinsteiniksi". "Omia sävellyksiään esittäessään Albéniz muistutti Rubinsteinia", Pedrel kirjoitti.

Vuodesta 1894 lähtien säveltäjä asui Pariisissa, missä hän paransi sävellystään sellaisten kuuluisien ranskalaisten säveltäjien kanssa kuin P. Dukas ja V. d'Andy. Hän luo läheiset yhteydet C. Debussyyn, jonka luova persoonallisuus vaikutti suuresti Albenizin viime vuosien musiikkiin. Elämänsä viimeisinä vuosina Albéniz johti Renacimiento-liikettä ja oivalsi Pedrelin esteettiset periaatteet työssään. Säveltäjän parhaat teokset ovat esimerkkejä todella kansallisesta ja samalla omaperäisestä tyylistä. Albeniz kääntyy suosittujen laulu- ja tanssigenrejen (malagena, sevillana) puoleen ja luo musiikissa uudelleen Espanjan eri alueiden ominaispiirteet. Hänen musiikkinsa on täynnä kansanlaulu- ja puheintonaatioita.

Albenizin suuresta säveltäjäperinnöstä (koomiset ja lyyriset oopperat, zarzuela, teokset orkesterille, äänet) pianomusikilla on suurin arvo. Vetoutuminen espanjalaiseen musiikilliseen kansanperinteeseen, näihin "kansantaiteen kultavarastoihin", säveltäjän sanoin, vaikutti ratkaisevasti hänen luovaan kehitykseensä. Albeniz käyttää pianosävellyksissään laajasti kansanmusiikin elementtejä yhdistäen niitä nykyaikaisiin säveltäjäkirjoitustekniikoihin. Pianotekstuurissa kuulet usein kansansoittimien – tamburiinin, säkkipillin, erityisesti kitaroiden – äänen. Kastilian, Aragonian, Baskimaan ja varsinkin Andalusian laulu- ja tanssilajien rytmejä hyödyntäen Albeniz rajoittuu harvoin suoraan kansanteeman lainaamiseen. Hänen parhaat sävellyksensä: "Spanish Suite", sarja "Espanja" op. 165, sykli "Espanjan sävelet" op. 232, 12 kappaleen sykli "Iberia" (1905-07) – esimerkkejä uuden suunnan ammattimusiikista, jossa kansallinen perusta yhdistyy orgaanisesti modernin musiikkitaiteen saavutuksiin.

V. Iljeva

Isaac Albeniz eli myrskyisänä, epätasapainoisena, kaikella intohimolla, jonka hän omistautui rakkaalle työlleen. Hänen lapsuutensa ja nuoruutensa ovat kuin jännittävä seikkailuromaani. Neljävuotiaasta lähtien Albeniz alkoi oppia soittamaan pianoa. He yrittivät määrätä hänet Pariisiin, sitten Madridin konservatorioon. Mutta yhdeksänvuotiaana poika pakenee kotoa, esiintyy konserteissa. Hänet viedään kotiin ja pakenee jälleen, tällä kertaa Etelä-Amerikkaan. Albéniz oli silloin kaksitoistavuotias; hän jatkoi esiintymistä. Seuraavat vuodet kuluvat epätasaisesti: Albeniz esiintyi vaihtelevalla menestyksellä Amerikan, Englannin, Saksan ja Espanjan kaupungeissa. Matkoillaan hän otti sävellysteorian oppitunteja (Carl Reineckeltä, Solomon Jadassonilta Leipzigistä, Francois Gevaartilta Brysselistä).

Tapaaminen Lisztin kanssa vuonna 1878 – Albeniz oli silloin XNUMX-vuotias – oli ratkaiseva hänen tulevalle kohtalolleen. Kahden vuoden ajan hän seurasi Lisztiä kaikkialla, ja hänestä tuli hänen lähin oppilas.

Kommunikaatiolla Lisztin kanssa oli valtava vaikutus Albeniziin, ei pelkästään musiikin kannalta, vaan laajemminkin – yleiskulttuurisesti, moraalisesti. Hän lukee paljon (hänen suosikkikirjailijansa ovat Turgenev ja Zola), laajentaen taiteellista näköalojaan. Liszt, joka arvosti niin paljon kansallisen periaatteen ilmenemismuotoja musiikissa ja tarjosi siksi niin anteliaasti moraalista tukea venäläisille säveltäjille (Glinkasta The Mighty Handfuliin), Smetanalle ja Griegille, herättää Albenizin lahjakkuuden kansallisuuden. Tästä lähtien hän omistautuu pianistin ohella myös säveltämiseen.

Täydellistäään itsensä Lisztin alaisuudessa Albenizista tuli laajamittaisesti pianisti. Hänen konserttiesitysten kukoistusaika osuu vuosille 1880-1893. Tähän mennessä Barcelonasta, jossa hän oli asunut aiemmin, Albeniz muutti Ranskaan. Vuonna 1893 Albeniz sairastui vakavasti, ja myöhemmin sairaus rajoitti hänet nukkumaan. Hän kuoli neljäkymmentäyhdeksän vuoden iässä.

Albénizin luova perintö on valtava – se sisältää noin viisisataa sävellystä, joista noin kolmesataa on pianofortelle; muiden joukossa – oopperoita, sinfonisia teoksia, romansseja jne. Hänen perintönsä on taiteellisen arvon kannalta hyvin epätasainen. Tältä suurelta, emotionaalisesti suoralta taiteilijalta puuttui itsehillintä. Hän kirjoitti helposti ja nopeasti, ikään kuin improvisoimalla, mutta hän ei aina kyennyt korostamaan oleellista, hylkäämään tarpeettoman ja antautumaan erilaisille vaikutteille.

Niinpä hänen varhaisissa teoksissaan – castisismon vaikutuksesta – on paljon pinnallista, salonkillista. Nämä piirteet säilyivät joskus myöhemmissä kirjoituksissa. Ja tässä on toinen esimerkki: 90-luvulla, luovan kypsyytensä aikana vakavien taloudellisten vaikeuksien aikana Albeniz suostui kirjoittamaan joukon oopperoita, jotka tilasi englantilainen rikas mies, joka keksi niille libreton; Luonnollisesti nämä oopperat epäonnistuivat. Lopuksi, viimeisten viidentoista vuoden aikana Albéniz sai vaikutteita joistakin ranskalaisista kirjailijoista (ennen kaikkea hänen ystävästään Paul Duc).

Ja kuitenkin Albenizin parhaissa teoksissa – ja niitä on monia! – hänen kansallis-alkuperäinen yksilöllisyytensä tuntuu vahvasti. Se tunnistettiin jyrkästi nuoren kirjailijan aivan ensimmäisissä luovissa etsinnöissä – 80-luvulla, siis jo ennen Pedrelin manifestin julkaisemista.

Albénizin parhaat teokset ovat ne, jotka heijastavat laulujen ja tanssien folk-kansallista elementtiä, Espanjan väriä ja maisemaa. Nämä ovat muutamia orkesteriteoksia lukuun ottamatta pianokappaleita, joissa on säveltäjän kotimaan alueiden, maakuntien, kaupunkien ja kylien nimiä. (Albénizin paras zarzuela, Pepita Jiménez (1896), on myös mainittava. Pedrel (Celestina, 1905) ja myöhemmin de Falla (A Brief Life, 1913) kirjoittivat tähän sukuun ennen häntä.). Tällaisia ​​ovat kokoelmat "espanjalaiset sävelet", "luonnolliset kappaleet", "espanjalaiset tanssit" tai sarjat "Espanja", "Iberia" (Espanjan muinainen nimi), "Catalonia". Tunnettujen näytelmien nimien joukossa tapaamme: "Cordoba", "Granada", "Sevilla", "Navarra", "Malaga" jne. Albeniz antoi näytelmilleen myös tanssinimikkeitä ("Seguidilla", "Malaguena", "Polo"). ja muut).

Täydellisin ja monipuolisin Albenizin työssä kehitti andalusialaisen flamencon tyylin. Säveltäjän teokset ilmentävät edellä kuvatut tyypilliset melodian, rytmin ja harmonian piirteet. Antelias melodisti, hän antoi musiikilleen aistillisen viehätyksen piirteitä:

Melodiikassa käytetään usein itämaisia ​​käänteitä:

Kaksinkertaistaen äänet laajassa sovituksessa Albeniz loi uudelleen kansanpuhallinsoittimien soundin luonteen:

Hän välitti täydellisesti kitaran äänen omaperäisyyden pianolla:

Jos huomioidaan myös esityksen runollinen henkisyys ja vilkas (Schumannin ja Griegin) kerrontatyyli, käy selväksi, kuinka suuri merkitys Albenizille tulisi antaa espanjalaisen musiikin historiassa.

M. Druskin

Lyhyt luettelo sävellyksistä:

Piano toimii Espanjalaisia ​​sävelmiä (5 kappaletta) "Spain" (6 "albumiarkkia") Espanjalainen sarja (8 kappaletta) Tunnusteoksia (12 kappaletta) 6 espanjalaista tanssia Ensimmäinen ja toinen antiikin sarja (10 kappaletta) "Iberia", sarja (12 kappaletta neljässä muistikirjat)

Orkesteriteoksia "Katalonia", sviitti

Oopperat ja zarzuela "Magic Opal" (1893) "Saint Anthony" (1894) "Henry Clifford" (1895) "Pepita Jimenez" (1896) Kuningas Arthur -trilogia (Merlin, Lancelot, Ginevra, viimeinen keskeneräinen) (1897-1906)

Kappaleita ja romansseja (noin 15)