Nikolai Karlovich Medtner |

Nikolai Medtner

Olen vihdoin taiteessa rajaton Saavuttanut korkean asteen. Glory hymyili minulle; Olen ihmisten sydämissä ja löysin harmonian luomusteni kanssa. A. Pushkin. Mozart ja Salieri

N. Medtnerillä on erityinen paikka Venäjän ja maailman musiikkikulttuurin historiassa. Omaperäinen taiteilija, merkittävä säveltäjä, pianisti ja opettaja Medtner ei liittynyt mihinkään XNUMX-luvun ensimmäiselle puoliskolle ominaisesta musiikkityylistä. Osittain saksalaisten romantiikan (F. Mendelssohn, R. Schumann) estetiikkaa ja venäläisistä säveltäjistä S. Tanejeviin ja A. Glazunoviin lähestyvä Medtner oli samalla taiteilija, joka pyrkii uusiin luoviin horisontteihin, ja hänellä on paljon yhteistä loistavan innovaation kanssa. Stravinsky ja S. Prokofjev.

Medtner tuli rikkaasta taiteellisen perinteen perheestä: hänen äitinsä oli kuuluisan musiikkiperheen Gedike edustaja; veli Emilius oli filosofi, kirjailija, musiikkikriitikko (pseudo Wolfing); toinen veli Alexander on viulisti ja kapellimestari. Vuonna 1900 N. Medtner valmistui loistavasti Moskovan konservatoriosta V. Safonovin pianoluokassa. Samaan aikaan hän opiskeli myös sävellystä S. Tanejevin ja A. Arenskyn johdolla. Hänen nimensä on kirjoitettu Moskovan konservatorion marmorilaattaan. Medtner aloitti uransa menestymällä III kansainvälisessä kilpailussa. A. Rubinstein (Wien, 1900) ja sai tunnustusta säveltäjänä ensimmäisillä sävellyksillään (pianosykli ”Mielikuvat” jne.). Pianistin ja säveltäjän Medtnerin ääni kuului välittömästi herkimmille muusikoille. S. Rahmaninovin ja A. Skrjabinin konserttien ohella Medtnerin kirjailijakonsertit olivat musiikkielämän tapahtumia niin Venäjällä kuin ulkomailla. M. Shahinyan muistutti, että nämä illat ”ovat kuuntelijoille lomaa”.

Vuosina 1909-10 ja 1915-21. Medtner oli pianonsoiton professori Moskovan konservatoriossa. Hänen oppilaidensa joukossa on monia myöhemmin kuuluisia muusikoita: A. Shatskes, N. Shtember, B. Khaikin. B. Sofronitsky, L. Oborin käytti Medtnerin neuvoja. 20-luvulla. Medtner oli MUZO Narkomprosin jäsen ja kommunikoi usein A. Lunacharskyn kanssa.

Vuodesta 1921 lähtien Medtner on asunut ulkomailla ja konsertoinut Euroopassa ja Yhdysvalloissa. Elämänsä viimeiset vuodet kuolemaansa asti hän asui Englannissa. Kaikki ulkomailla vietetyt vuodet Medtner pysyi venäläisenä taiteilijana. "Unelmoin päästä kotimaalleni ja soittaa kotiyleisöni edessä", hän kirjoitti yhdessä viimeisistä kirjeistään. Medtnerin luova perintö kattaa yli 60 opusta, joista suurin osa on pianosävellyksiä ja romansseja. Medtner kunnioitti suurta muotoa kolmessa pianokonsertossaan ja Balladikonsertossa kamari-instrumentaalista genreä edustaa pianokvintetti.

Teoksissaan Medtner on syvästi omaperäinen ja todella kansallinen taiteilija, joka heijastaa herkästi aikakautensa monimutkaisia ​​taiteellisia suuntauksia. Hänen musiikilleen on tunnusomaista henkisen terveyden tunne ja uskollisuus klassikoiden parhaille ohjeille, vaikka säveltäjällä oli mahdollisuus voittaa monia epäilyksiä ja toisinaan ilmaista itseään monimutkaisella kielellä. Tämä viittaa rinnakkaisuuteen Medtnerin ja hänen aikakautensa runoilijoiden kuten A. Blokin ja Andrei Belyn välillä.

Keskeisellä paikalla Medtnerin luovassa perinnössä on 14 pianosonaattia. Innostavalla kekseliäisyydellä hämmästyttävät ne sisältävät koko maailman psykologisesti syvällisiä musiikkikuvia. Niille on ominaista vastakohtien laajuus, romanttinen jännitys, sisäänpäin keskittynyt ja samalla lämmitetty meditaatio. Jotkut sonaateista ovat luonteeltaan ohjelmallisia ("Sonaatti-elegia", "Sonaatti-satu", "Sonaatti-muisto", "Romanttinen sonaatti", "Ukkonen sonaatti" jne.), ne kaikki ovat muodoltaan hyvin erilaisia. ja musiikillisia kuvia. Jos siis esimerkiksi yksi merkittävimmistä eeppisistä sonaateista (op. 25) on todellinen äänidraama, suurenmoinen musiikkikuva F. Tyutchevin filosofisen runon ”Mitä ulvot, yötuuli” toteutuksesta, sitten ”Sonaatti-muisto” (syklistä Forgotten Motives, op.38) on täynnä rehellisen venäläisen laulun runoutta, sielun lempeää sanoitusta. Erittäin suosittu pianosävellysten ryhmä on nimeltään "fairy tales" (Medtnerin luoma genre), ja sitä edustaa kymmenen sykliä. Tämä on kokoelma lyyrisesti kerrottavia ja lyyris-dramaattisia näytelmiä, joiden teemat vaihtelevat ("Venäläinen satu", "Lear in the Steppe", "Ritarikulkue" jne.). Yhtä kuuluisia ovat 3 pianokappaleiden sykliä yleisnimellä "Unohdetut motiivit".

Medtnerin pianokonsertot ovat monumentaalisia ja lähestyviä sinfonia, joista paras on Ensimmäinen (1921), jonka kuvat ovat saaneet vaikutteita ensimmäisen maailmansodan valtavista mullistuksista.

Medtnerin romanssit (yli 100) ovat tunnelmaltaan erilaisia ​​ja erittäin ilmeikkäitä, useimmiten ne ovat hillittyjä sanoituksia, joissa on syvällinen filosofinen sisältö. Ne on yleensä kirjoitettu lyyrisen monologin muodossa, paljastaen henkilön henkisen maailman; monet ovat omistettu luontokuville. Medtnerin suosikkirunoilijoita olivat A. Pushkin (32 romanssia), F. Tyutchev (15), IV Goethe (30). Romansseissa näiden runoilijoiden sanoihin nousevat esiin 1935-luvun alun kamarimusiikin uudet piirteet, kuten puheresitaation hienovarainen välitys ja pianoosuuden valtava, joskus ratkaiseva rooli, jonka alun perin kehitti säveltäjä. Medtner tunnetaan paitsi muusikkona, myös musiikin taidetta käsittelevien kirjojen kirjoittajana: Muse and Fashion (1963) ja The Daily Work of a Pianist and Composer (XNUMX).

Medtnerin luovilla ja esiintymisperiaatteilla oli merkittävä vaikutus XNUMX-luvun musiikkitaiteeseen. Sen perinteitä kehittivät ja kehittivät monet musiikkitaiteen näkyvät henkilöt: AN Aleksandrov, Yu. Shaporin, V. Shebalin, E. Golubev ja muut. -d'Alheim, G. Neuhaus, S. Richter, I. Arkhipova, E. Svetlanov ja muut.

Venäläisen ja nykymaailman musiikin polku on aivan yhtä mahdoton kuvitella ilman Medtneria, kuten on mahdotonta kuvitella ilman hänen suuria aikalaisiaan S. Rahmaninovia, A. Skrjabinia, I. Stravinskia ja S. Prokofjevia.

NOIN. Tompakova