Irina Konstantinovna Arkhipova |
Irina Arkhipova
Tässä on vain muutamia otteita valtavasta määrästä Arkhipovaa käsitteleviä artikkeleita:
”Arkhipovan ääni on teknisesti hiottu täydellisyyteen. Se kuulostaa hämmästyttävältä jopa alimmasta korkeimpaan säveleen. Ihanteellinen lauluasento antaa sille vertaansa vailla olevan metallisen kiillon, joka auttaa pianissimolla lauletut lauseetkin ryntästämään raivoavan orkesterin yli” (Kansanuutiset, 1967).
"Laulajan äänen uskomaton loisto, sen loputtomasti muuttuva väri, sen aaltoileva joustavuus..." (amerikkalainen sanomalehti Columbus Citizen Journal, 1969).
”Montserrat Caballe ja Irina Arkhipova ovat kilpailun ulkopuolella! Ne ovat lajissaan ainoat. Orangen festivaalin ansiosta meillä oli onni nähdä molemmat modernin oopperan suuret jumalattaret yhtä aikaa Il trovatoressa, jotka kohtasivat aina innostuneen yleisön vastaanoton” (ranskalainen sanomalehti Combat, 1972).
Irina Konstantinovna Arkhipova syntyi 2. tammikuuta 1925 Moskovassa. Irina ei ollut vielä yhdeksänvuotias, kun hänen kuulonsa, muistinsa ja rytmitajunsa avasivat hänelle Moskovan konservatorion koulun ovet.
”Muistan vieläkin konservatoriossa vallinneen erikoisen tunnelman, jopa tapaamamme ihmiset olivat jotenkin merkittäviä, kauniita”, Arkhipova muistelee. – Meidät otti vastaan jalon näköinen rouva, jolla oli ylellinen (kuten silloin kuvittelin) kampauksen. Koe-esiintymisessä minua pyydettiin odotetusti laulamaan jotain musiikillisen korvani testaamiseksi. Mitä minä sitten voisin laulaa, olen teollistumisen ja kollektivisoinnin aikani lapsi? Sanoin, että laulaisin "Traktorilaulun"! Sitten minua pyydettiin laulamaan jotain muuta, kuten tuttua katkelmaa oopperasta. Pystyin tekemään tämän, koska tunsin joitakin heistä: äitini lauloi usein suosittuja oopperaaarioita tai radiossa lähetettyjä katkelmia. Ja ehdotin: "Laulaan "Jevgeni Oneginin" "Tytöt-kauneat, rakkaat-tyttöystävät" kuoroa. Tämä ehdotukseni otettiin myönteisemmin vastaan kuin Traktorilaulu. Sitten he tarkistivat rytmitajuni, musiikkimuistini. Vastasin myös muihin kysymyksiin.
Kun koe oli ohi, jäimme odottamaan kokeen tuloksia. Tuo kaunis naisopettaja tuli luoksemme, joka löi minua upeilla hiuksillaan ja kertoi isälle, että minut hyväksyttiin kouluun. Sitten hän tunnusti isälle, että kun hän puhui tyttärensä musiikillisista kyvyistä vaatien kuuntelemista, hän piti sitä tavanomaisena vanhempien liioittelua ja oli iloinen, että hän oli väärässä, ja isä oli oikeassa.
He ostivat minulle heti Schroeder-pianon… Mutta minun ei tarvinnut opiskella konservatorion musiikkikoulussa. Sinä päivänä, jolle oli määrätty ensimmäinen oppituntini opettajan kanssa, sairastuin vakavasti – makasin kuumeessani ja vilustuin (yhdessä äitini ja veljeni kanssa) jonossa Kolumnien salissa SM Kirovin jäähyväisissä. . Ja se alkoi – sairaala, komplikaatiot tulirokkokuumeen jälkeen… Musiikkitunnit eivät tulleet kysymykseen, pitkän sairauden jälkeen en tuskin ehtinyt korvata sitä, mikä tavallisessa koulussa puuttui.
Mutta isä ei luopunut unelmastaan antaa minulle musiikillinen peruskoulutus, ja kysymys musiikkitunneista nousi jälleen esiin. Koska olin liian myöhäistä aloittaa pianotunnit musiikkikoulussa (ne otettiin sinne XNUMX-XNUMX-vuotiaana), isääni neuvottiin kutsumaan yksityinen opettaja, joka "saa kiinni" minut koulun opetussuunnitelmaan. ja valmistaa minut pääsyyn. Ensimmäinen pianonsoiton opettajani oli Olga Aleksandrovna Golubeva, jonka kanssa opiskelin yli vuoden. Tuolloin Rita Troitskaya, nyt kuuluisan laulajan Natalya Troitskayan tuleva äiti, opiskeli hänen kanssaan. Myöhemmin Ritasta tuli ammattipianisti.
Olga Aleksandrovna neuvoi isääni viemään minua ei konservatorioon, vaan Gnesineihin, missä minulla oli enemmän mahdollisuuksia tulla hyväksytyksi. Menimme hänen kanssaan Koiran leikkikentälle, missä silloin sijaitsi Gnesinien koulu ja koulu…”.
Elena Fabianovna Gnesina, kuunneltuaan nuorta pianistia, lähetti hänet sisarensa luokkaan. Erinomainen musikaalisuus, hyvät kädet auttoivat "hyppäämään" neljänneltä luokalta suoraan kuudennelle.
”Ensimmäistä kertaa opin arvioimaan ääntäni solfeggiotunnilla opettaja PG Kozlovilta. Lauloimme tehtävän, mutta joku ryhmästämme oli väärässä. Tarkistaakseen, kuka tämän tekee, Pavel Gennadievich pyysi jokaista opiskelijaa laulamaan erikseen. Oli myös minun vuoroni. Häpeästä ja pelosta, että minun piti laulaa yksin, kirjaimellisesti säpsähdin. Vaikka lauloin intonaation puhtaasti, olin niin huolissani, että ääneni ei kuulostanut lapselta, vaan melkein aikuiselta. Opettaja alkoi kuunnella tarkkaavaisesti ja kiinnostuneena. Pojat, jotka kuulivat myös jotain epätavallista äänestäni, nauroivat: "Vihdoin he löysivät sen väärennöksen." Mutta Pavel Gennadievich keskeytti äkillisesti heidän hauskanpitonsa: "Naurat turhaan! Koska hänellä on ääni! Ehkä hänestä tulee kuuluisa laulaja."
Sodan puhkeaminen esti tyttöä suorittamasta opintojaan. Koska Arkhipovan isää ei kutsuttu armeijaan, perhe evakuoitiin Taškentiin. Siellä Irina valmistui lukiosta ja tuli Moskovan arkkitehtuuriinstituutin haaraan, joka oli juuri avattu kaupungissa.
Hän suoritti menestyksekkäästi kaksi kurssia ja palasi vasta vuonna 1944 Moskovaan perheensä kanssa. Arkhipova jatkoi aktiivisesti osallistumista instituutin amatööriesityksiin, ajattelematta edes laulajan uraa.
Laulaja muistelee:
”Moskovan konservatoriossa vanhemmilla opiskelijoilla on mahdollisuus kokeilla pedagogiikkaa – opiskella erikoisalaansa kaikkien kanssa. Sama levoton Kisa Lebedeva suostutteli minut tälle opiskelijaharjoitussektorille. "Sain" opiskelijavokalistin Raya Losevan, joka opiskeli professori NI Speranskyn johdolla. Hänellä oli erittäin hyvä ääni, mutta toistaiseksi ei ollut selvää käsitystä laulupedagogiasta: periaatteessa hän yritti selittää minulle kaiken käyttämällä esimerkkiä äänestään tai itse esittämiensä teosten avulla. Mutta Raya kohteli opintojamme tunnollisesti, ja aluksi kaikki näytti menevän hyvin.
Eräänä päivänä hän vei minut professorinsa luo näyttämään minulle kanssani työskentelyn tulokset. Kun aloin laulaa, hän tuli ulos toisesta huoneesta, jossa hän silloin oli, ja kysyi hämmästyneenä: "Kuka tämä laulaa?" Paratiisi, hämmentynyt, tietämättä, mitä tarkalleen ottaen NI Speransky osoitti minulle: "Hän laulaa." Professori hyväksyi: "Hyvä." Sitten Raya ilmoitti ylpeänä: "Tämä on minun opiskelijani." Mutta sitten, kun minun piti laulaa kokeessa, en voinut miellyttää häntä. Luokassa hän puhui niin paljon joistakin tekniikoista, jotka eivät millään tavalla olleet sopusoinnussa tavanomaisen lauluni kanssa ja olivat minulle vieraita, hän puhui niin käsittämättömästi hengityksestä, että olin täysin hämmentynyt. Olin niin huolissani, niin rajoittunut kokeessa, etten pystynyt näyttämään mitään. Sen jälkeen Raya Loseva kertoi äidilleni: "Mitä minun pitäisi tehdä? Ira on musikaalinen tyttö, mutta hän ei osaa laulaa. Tietysti äidilleni oli epämiellyttävää kuulla tämä, ja yleensä menetin uskoni laulukykyihini. Nadezhda Matveevna Malysheva herätti minussa uskon itseeni. Tapaamisemme hetkestä lähtien lasken laulajan elämäkertani. Arkkitehtiinstituutin laulupiirissä opin oikean äänen asettamisen perustekniikat, siellä muodostui laulukoneistoni. Ja olen Nadezhda Matvejevnalle velkaa saavutukseni."
Malysheva ja vei tytön koe-esiintymiseen Moskovan konservatorioon. Konservatorion professorien mielipide oli yksimielinen: Arkhipovan tulisi tulla lauluosastolle. Poistuessaan työstään suunnittelutyöpajasta hän omistautuu täysin musiikille.
Kesällä 1946, pitkän epäröinnin jälkeen, Arkhipova haki konservatorioon. Ensimmäisen kierroksen kokeiden aikana hänet kuuli kuuluisa lauluopettaja S. Savransky. Hän päätti ottaa hakijan luokkaansa. Hänen ohjauksessaan Arkhipova paransi laulutekniikkaansa ja debytoi jo toisena vuonna Ooppera Studion esityksessä. Hän lauloi Larinan roolin Tšaikovskin oopperassa Jevgeni Onegin. Häntä seurasi Kevään rooli Rimski-Korsakovin Lumityttössä, jonka jälkeen Arkhipova kutsuttiin esiintymään radiossa.
Arkhipova siirtyy konservatorion päätoimiselle osastolle ja alkaa työskennellä tutkinto-ohjelmassa. Hänen esityksensä konservatorion pienessä salissa sai koetoimikunnan korkeimman pistemäärän. Arkhipovalle tarjottiin jäädä konservatorioon ja häntä suositeltiin ottamaan tutkijakouluun.
Tuolloin opettajan ura ei kuitenkaan houkutellut Arkhipovaa. Hän halusi olla laulaja ja Savranskyn neuvosta päättää liittyä Bolshoi-teatterin harjoittelijaryhmään. Mutta epäonnistuminen odotti häntä. Sitten nuori laulaja lähti Sverdlovskiin, missä hänet hyväksyttiin välittömästi ryhmään. Hänen debyyttinsä tapahtui kaksi viikkoa hänen saapumisensa jälkeen. Arkhipova esitti Lyubashan roolin NA Rimski-Korsakovin oopperassa "Tsaarin morsian". Hänen kumppaninsa oli kuuluisa oopperalaulaja Yu. Guljajev.
Näin hän muistaa tällä kertaa:
”Ensimmäinen tapaaminen Irina Arkhipovan kanssa oli minulle paljastus. Se tapahtui Sverdlovskissa. Olin vielä konservatorion opiskelija ja esiintyin pienissä osissa Sverdlovskin oopperateatterin lavalla harjoittelijana. Ja yhtäkkiä huhu levisi, seurueeseen hyväksyttiin uusi nuori, lahjakas laulaja, josta puhuttiin jo mestarina. Hänelle tarjottiin heti debyytti - Lyubasha Rimski-Korsakovin Tsaarin morsiamessa. Hän oli luultavasti hyvin huolissaan… Myöhemmin Irina Konstantinovna kertoi minulle, että hän kääntyi peloissaan pois julisteista, joihin ensin painettiin: "Lyubasha – Arkhipova." Ja tässä on Irinan ensimmäinen harjoitus. Ei ollut maisemia, ei ollut katsojia. Lavalla oli vain tuoli. Mutta korokkeella oli orkesteri ja kapellimestari. Ja siellä oli Irina - Lyubasha. Pitkä, hoikka, vaatimattomassa puserossa ja hameessa, ilman näyttämöasua, ilman meikkiä. Tuleva laulaja…
Olin kulissien takana viisi metriä hänestä. Kaikki oli tavallista, toimivalla tavalla, ensimmäinen karkea harjoitus. Kapellimestari näytti johdannon. Ja laulajan äänen ensimmäisestä äänestä kaikki muuttui, heräsi henkiin ja puhui. Hän lauloi "Tätä varten olen elänyt, Grigori", ja se oli sellainen huokaus, venynyt ja kipeä, se oli niin totuus, että unohdin kaiken; se oli tunnustus ja tarina, se oli paljastus alastomasta sydämestä, katkeruuden ja kärsimyksen myrkyttämästä. Hänen ankaruudessaan ja sisäisessä pidättymisessään, hänen kyvyssään hallita äänensä värejä mitä ytimekkäin keinoin, eläsi ehdoton itseluottamus, joka innosti, järkytti ja yllätti. Uskoin häntä kaikessa. Sana, ääni, ulkonäkö – kaikki puhui rikkaalla venäjällä. Unohdin, että tämä on ooppera, että tämä on lava, että tämä on harjoitus ja muutaman päivän kuluttua on esitys. Se oli elämä itse. Se oli kuin se tila, kun näyttää siltä, että ihminen on irti maasta, sellainen inspiraatio, kun tuntee myötätuntoa ja empatiaa itse totuuteen. "Tässä hän on, äiti Venäjä, kuinka hän laulaa, kuinka hän ottaa sydämen", ajattelin silloin... "
Työskennellessään Sverdlovskissa nuori laulaja laajensi oopperaohjelmistoaan ja paransi laulu- ja taiteellista tekniikkaansa. Vuotta myöhemmin hänestä tuli Varsovan kansainvälisen laulukilpailun palkinnon saaja. Sieltä palattuaan Arkhipova debytoi Carmen-oopperan klassisessa osassa mezzosopraanolle. Tästä juhlasta tuli hänen elämäkertansa käännekohta.
Carmenin roolin jälkeen Arkhipova kutsuttiin Leningradin Malyn oopperateatterin ryhmään. Hän ei kuitenkaan koskaan päässyt Leningradiin, koska samalla hän sai tilauksen siirtyä Bolshoi-teatterin ryhmään. Hänet huomasi teatterin ylikapellimestari A. Melik-Pashajev. Hän työskenteli Carmen-oopperan tuotannon päivittämisen parissa ja tarvitsi uuden esiintyjän.
Ja 1. huhtikuuta 1956 laulaja debytoi Carmenin Bolshoi-teatterin lavalla. Arkhipova työskenteli Bolshoi-teatterin lavalla neljäkymmentä vuotta ja esiintyi melkein kaikissa klassisen ohjelmiston osissa.
Työnsä ensimmäisinä vuosina hänen mentorinsa oli Melik-Pashajev ja sitten kuuluisa oopperajohtaja V. Nebolsin. Moskovassa voittaneen ensiesityksen jälkeen Arkhipova kutsuttiin Varsovan oopperaan, ja siitä lähtien hänen maineensa alkoi maailman oopperanäyttämöllä.
Vuonna 1959 Arkhipova oli kuuluisan laulajan Mario Del Monacon kumppani, joka kutsuttiin Moskovaan näyttelemään Josén roolia. Esityksen jälkeen kuuluisa taiteilija puolestaan kutsui Arkhipovan osallistumaan tämän oopperan tuotantoihin Napolissa ja Roomassa. Arkhipovasta tuli ensimmäinen venäläinen laulaja, joka liittyi ulkomaisiin oopperayhtiöihin.
"Irina Arkhipova", sanoi hänen italialainen kollegansa, "on juuri se Carmen, jonka näen tämän kuvan, kirkkaana, vahvana, kokonaisena, kaukana mistään mauttomuudesta ja mauttomuudesta, inhimillinen. Irina Arkhipovalla on temperamentti, hienovarainen lavaintuitio, viehättävä ulkonäkö ja tietysti erinomainen ääni – laaja-alainen mezzosopraano, jota hän hallitsee sujuvasti. Hän on upea kumppani. Hänen merkityksellinen, tunteellinen näyttelijäntyönsä, hänen totuudenmukainen, ilmeikäs Carmen-kuvan syvyyden välittäminen antoi minulle Josén roolin esittäjänä kaiken, mitä sankarini elämään lavalla tarvittiin. Hän on todella loistava näyttelijä. Hänen persoonallisuutensa kautta kulkeva psykologinen totuus sankarittaren käyttäytymisestä ja tunteista, joka liittyy orgaanisesti musiikkiin ja lauluun, täyttää hänen koko olemuksensa.
Kaudella 1959/60 Arkhipova esiintyi yhdessä Mario Del Monacon kanssa Napolissa, Roomassa ja muissa kaupungeissa. Hän sai erinomaiset arvostelut lehdistöltä:
”… Todellinen voitto osui Moskovan Bolshoi-teatterin solisti Irina Arkhipovalle, joka esiintyi Carmenina. Taiteilijan vahva, laaja-alainen, harvinaisen kaunis ääni, orkesteria hallitseva, on hänen kuuliainen instrumenttinsa; hänen avullaan laulaja pystyi ilmaisemaan koko joukon tunteita, jotka Bizet antoi oopperansa sankaritarlle. Sanan täydellistä sanelua ja plastisuutta tulee korostaa, mikä näkyy erityisesti resitatiivissa. Ei vähempää kuin Arkhipovan laulutaito on hänen erinomainen näyttelijäkykynsä, joka erottuu hänen erinomaisesta roolistaan pienimpiin yksityiskohtiin asti ”(Zhiche Warsaw -sanomalehti 12. joulukuuta 1957).
”Meillä on monia innostuneita muistoja Bizet'n hämmästyttävän oopperan pääroolin esittäjistä, mutta viimeisen Carmenin kuunneltuamme voimme varmuudella sanoa, että kukaan heistä ei herättänyt niin suurta ihailua kuin Arkhipova. Hänen tulkintansa meille, joilla on ooppera veressä, vaikutti täysin uudelta. Poikkeuksellisen uskollinen venäläinen Carmen italialaisessa tuotannossa, rehellisesti sanottuna, emme odottaneet näkevämme. Irina Arkhipova eilisessä esityksessä avasi uusia esiintymishorisontteja Merimeen – Bizet'n hahmolle” (Il Paese -sanomalehti, 15. tammikuuta 1961).
Arkhipova ei lähetetty Italiaan yksin, vaan tulkin, italian kielen opettajan Y. Volkovin mukana. Ilmeisesti viranomaiset pelkäsivät, että Arkhipova jää Italiaan. Muutamaa kuukautta myöhemmin Volkovista tuli Arkhipovan aviomies.
Kuten muutkin laulajat, Arkhipova joutui usein kulissien takana olevien juonittelujen uhriksi. Joskus laulaja yksinkertaisesti kieltäytyi lähtemästä sillä verukkeella, että hänellä oli liian monta kutsua eri maista. Joten eräänä päivänä, kun Arkhipova sai Englannista kutsun osallistua oopperan Il Trovatore tuotantoon Covent Garden -teatterin lavalla, kulttuuriministeriö vastasi, että Arkhipova oli kiireinen ja tarjosi lähettää toisen laulajan.
Ohjelmiston laajentaminen aiheutti yhtä paljon vaikeuksia. Erityisesti Arkhipova tuli tunnetuksi eurooppalaisen pyhän musiikin esityksestään. Hän ei kuitenkaan pitkään aikaan voinut sisällyttää venäläistä sakraalista musiikkia ohjelmistoonsa. Vasta 80-luvun lopulla tilanne muuttui. Onneksi nämä "liitännäisolosuhteet" ovat jääneet kaukaiseen menneisyyteen.
”Arkhipovan esittävää taidetta ei voi asettaa minkään roolin kehykseen. Hänen kiinnostuksen kohteidensa piiri on erittäin laaja ja monipuolinen, kirjoittaa VV Timokhin. – Oopperatalon ohella hänen taiteellisessa elämässään on valtava paikka konserttitoiminnalla sen monipuolisimmillaan: nämä ovat esiintymiset Bolshoi Theatre Viul Ensemblen kanssa ja osallistuminen oopperateosten konserttiesityksiin, ja sellainen suhteellisen harvinainen muoto. esitys tänään Opernabendinä (oopperamusiikin ilta) sinfoniaorkesterin kanssa ja konserttiohjelmat urkujen säestyksellä. Ja Neuvostoliiton kansan voiton 30-vuotispäivän aattona suuressa isänmaallisessa sodassa Irina Arkhipova esiintyi yleisön edessä Neuvostoliiton laulun upeana esiintyjänä, joka välitti mestarillisesti lyyrisen lämpönsä ja korkean kansalaisuutensa.
Arkhipovan taiteen tyylinen ja emotionaalinen monipuolisuus on epätavallisen vaikuttavaa. Bolshoi-teatterin lavalla hän lauloi käytännössä koko mezzosopraanolle tarkoitetun ohjelmiston – Marfa Khovanshchinassa, Marina Mnishek Boris Godunovissa, Lyubava Sadkossa, Lyubasha Tsaarin morsiamessa, Rakkaus Mazepassa, Carmen Bizetissa, Azucenu vuonna Il trovatore, Eboli Don Carlosissa. Systemaattista konserttitoimintaa johtavalle laulajalle oli luontevaa kääntyä Bachin ja Händelin, Lisztin ja Schubertin, Glinkan ja Dargomyzhskin, Mussorgskin ja Tšaikovskin, Rahmaninovin ja Prokofjevin teosten puoleen. Kuinka monen taiteilijan ansioksi kuuluu Medtnerin, Tanejevin, Shaporinin romansseja tai Brahmsin upea teos kuin Rapsodia mezzosopraanolle mieskuoron ja sinfoniaorkesterin kanssa? Kuinka moni musiikin ystävä tunsi esimerkiksi Tšaikovskin lauluduetot ennen kuin Irina Arkhipova äänitti ne levylle Bolshoi-teatterin solistien Makvala Kasrashvilin kanssa sekä Vladislav Pashinskyn kanssa?
Päättäessään kirjansa vuonna 1996 Irina Konstantinovna kirjoitti:
”... Moskova – Pietari”, työskennellä opiskelijoiden kanssa, työskennellä kansainvälisessä musiikkihahmojen liitossa… Ja lisää työtä kirjan parissa ja paljon muuta… Ja…
Olen itsekin yllättynyt, kuinka kaiken suorastaan hullun pedagogisen, organisatorisen, sosiaalisen ja muiden "ei-laulujen" työtaakan kanssa jatkan laulamista. Aivan kuten tuo vitsi räätälästä, joka valittiin kuninkaaksi, mutta hän ei halua luopua ammatistaan ja ompelee vähän enemmän yöllä…
Ole hyvä! Toinen puhelu… ”Mitä? Pyydä järjestämään mestarikurssi? Milloin?.. Ja missä minun pitäisi esiintyä?.. Miten? Onko äänitys jo huomenna? .. "
Elämän musiikki jatkaa kuulumistaan… Ja se on ihanaa.
