Enrico Caruso (Enrico Caruso) |

Enrico Caruso

"Hänellä oli kunnialegioonan ja Englannin viktoriaanisen ritarikunnan ritarikunta, Saksan Punaisen kotkan ritarikunta ja kultamitali Frederick Suuren nauhassa, Italian kruunun upseerin ritarikunta, Belgian ja Espanjan ritarikunta , jopa hopeapalkkainen sotilas-ikoni, jota kutsuttiin venäläiseksi ”Pyhän Nikolauksen ritariksi”, timanttikalvosinnapit – lahja koko Venäjän keisarilta, kultalaatikko Vendômen herttualta, rubiineja ja timantteja englantilaisilta kuningas… – kirjoittaa A. Filippov. "Hänen temppuistaan ​​puhutaan vielä tänäkin päivänä. Yksi laulajista menetti pitsiset housut heti aariaan, mutta onnistui työntämään ne sängyn alle jalkallaan. Hän oli iloinen hetken. Caruso nosti housujaan, suoristi ne ja toi seremoniallisen kumartaen naisen… Auditorio räjähti naurusta. Illalliselle Espanjan kuninkaan kanssa hän tuli pastansa kanssa vakuuttaen, että ne olivat paljon maukkaampia, ja kutsui vieraat maistamaan. Hallituksen vastaanotolla hän onnitteli Yhdysvaltain presidenttiä sanoilla: "Olen iloinen puolestanne, Teidän ylhäisyytenne, olet melkein yhtä kuuluisa kuin minä." Englanniksi hän osasi vain muutaman sanan, jonka vain harvat tiesivät: taiteellisuutensa ja hyvän ääntämisensä ansiosta hän selviytyi aina helposti vaikeasta tilanteesta. Vain kerran kielen tuntemattomuus johti uteliaisuuteen: laulaja sai tiedon erään hänen tuttavansa äkillisestä kuolemasta, johon Caruso säteili hymyillen ja huudahti iloisesti: ”On hienoa, kun näet hänet, tervehdi minulta !”

Hän jätti jälkeensä noin seitsemän miljoonaa (luvun alussa tämä on hullua rahaa), kartanoita Italiassa ja Amerikassa, useita taloja Yhdysvalloissa ja Euroopassa, kokoelmia harvinaisimmista kolikoista ja antiikkiesineistä, satoja kalliita pukuja (jokainen tuli lakattujen saappaiden kanssa).

Ja tässä on mitä puolalainen laulaja J. Vaida-Korolevich, joka esiintyi loistavan laulajan kanssa, kirjoittaa: "Enrico Caruso, italialainen, joka syntyi ja kasvoi maagisessa Napolissa, ihmeellisen luonnon, Italian taivaan ja paahtavan auringon ympäröimänä, oli erittäin vaikutuksellinen, impulsiivinen ja nopeatempoinen. Hänen lahjakkuutensa vahvuus muodostui kolmesta pääpiirteestä: ensimmäinen on lumoavan kuuma, intohimoinen ääni, jota ei voi verrata mihinkään muuhun. Hänen sointinsa kauneus ei ollut äänen tasaisuus, vaan päinvastoin värien rikkaus ja monimuotoisuus. Caruso ilmaisi kaikki tunteet ja kokemukset äänellään – välillä tuntui, että peli ja lavatoiminta olivat hänelle turhia. Caruson lahjakkuuden toinen piirre on tunteiden, tunteiden, psykologisten vivahteiden paletti laulamisessa, rikkaudeltaan rajaton; Lopuksi kolmas piirre on hänen valtava, spontaani ja alitajuinen dramaattinen lahjakkuus. Kirjoitan "alitajuiseksi", koska hänen näyttämökuvansa eivät olleet huolellisen ja huolellisen työn tulosta, eivät olleet hienostuneita ja viimeisteltyjä pienintäkään yksityiskohtaa myöten, vaan ikään kuin ne olisivat syntyneet välittömästi hänen kuumasta eteläisestä sydämestään.

Enrico Caruso syntyi 24. helmikuuta 1873 Napolin laitamilla San Giovanellon alueella työväenluokan perheeseen. "Hän alkoi laulaa yhdeksänvuotiaasta lähtien, ja hänen soinnillinen, kaunis kontralto herätti heti huomion", Caruso muisteli myöhemmin. Hänen ensimmäiset esiintymisensä pidettiin lähellä kotia pienessä San Giovanellon kirkossa. Hän valmistui Enricosta vain peruskoulusta. Musiikillisen koulutuksen osalta hän sai paikallisilta opettajilta hankittua vähimmäistietoa musiikin ja laulun alalla.

Teini-ikäisenä Enrico tuli tehtaalle, jossa hänen isänsä työskenteli. Mutta hän jatkoi laulamista, mikä ei kuitenkaan ole yllättävää Italialle. Caruso osallistui jopa teatterituotantoon – musikaalifarssiin The Robbers in the Garden of Don Raffaele.

Caruson jatkopolkua kuvailee A. Filippov:

”Italiassa rekisteröitiin tuolloin 360 ensimmäisen luokan tenoria, joista 44:ää pidettiin kuuluisina. Useat sadat alemman tason laulajat hengittivät takaraivoon. Tällaisessa kilpailussa Carusolla oli vähän mahdollisuuksia: on täysin mahdollista, että hänen osansa olisi jäänyt elämään slummeissa puolinälkäisten lasten kanssa ja ura katusolistina, hattu kädessään ohittaen kuulijat. Mutta sitten, kuten yleensä romaaneissa, Hänen Majesteettinsa mahdollisuus tuli apuun.

Musiikin ystävä Morellin omalla kustannuksellaan lavastamassa oopperassa Francescon ystävä Caruso pääsi näyttelemään iäkästä isää (XNUMX-vuotias tenori lauloi poikansa osaa). Ja kaikki kuulivat, että "isän" ääni on paljon kauniimpi kuin "pojan". Enrico kutsuttiin välittömästi italialaiseen seurueeseen, joka lähti kiertueelle Kairoon. Siellä Caruso kävi läpi kovan "tulikasteen" (hän ​​sattui laulamaan tietämättä roolia ja kiinnitti kumppaninsa selkään tekstin sisältävän arkin) ja ansaitsi ensimmäistä kertaa kunnollisen rahan ohittaen ne tanssijoiden kanssa. paikallisesta varieteesta. Caruso palasi hotellille aamulla aasilla ratsastaen, mudan peitossa: humalassa hän putosi Niiliin ja pakeni ihmeen kaupalla krokotiilista. Iloinen juhla oli vasta "pitkän matkan" alku – kiertueella Sisiliassa hän meni lavalle puolihumalassa, "kohtalon" sijaan lauloi "gulbaa" (italiaksi ne ovat myös konsonantteja), ja tämä melkein maksoi. hänelle uransa.

Livornossa hän laulaa Leoncavallon Pagliatsevin – ensimmäisen menestyksen, sitten kutsun Milanoon ja venäläisen kreivin roolin soinnisella slaavinimellä Boris Ivanovin Giordanon oopperassa "Fedora"… "

Kriitikoiden ihailulla ei ollut rajoja: "Yksi hienoimmista tenoreista, jonka olemme koskaan kuulleet!" Milan toivotti tervetulleeksi laulajan, jota ei vielä tunnettu Italian oopperapääkaupungissa.

15. tammikuuta 1899 Pietari kuuli Caruson jo ensimmäisen kerran La Traviatassa. Caruso, hämmentynyt ja koskettunut lämpimästä vastaanotosta, vastaten venäläisten kuuntelijoiden lukuisiin kehuihin, sanoi: ”Voi, älä kiitä minua – kiitos Verdi!” "Caruso oli upea Radamès, joka herätti kaikkien huomion kauniilla äänellään, minkä ansiosta voidaan olettaa, että tämä artisti on pian ykkösrivissä upeiden modernien tenorien joukkoon", kriitikko NF kirjoitti arvostelussaan. Solovjov.

Venäjältä Caruso meni ulkomaille Buenos Airesiin; sitten laulaa Roomassa ja Milanossa. Hämmästyttävän menestyksen jälkeen La Scalassa, jossa Caruso lauloi Donizettin L'elisir d'amoressa, jopa Arturo Toscanini, joka oli erittäin niukka kehuja, johti oopperaa, ei kestänyt sitä ja sanoi Carusoa syleillen. "Jumalani! Jos tämä napolilainen jatkaa näin laulamista, hän saa koko maailman puhumaan hänestä!"

Illalla 23. marraskuuta 1903 Caruso debytoi New Yorkissa Metropolitan Theatressa. Hän lauloi Rigolettossa. Kuuluisa laulaja valloittaa amerikkalaisen yleisön välittömästi ja ikuisesti. Teatterin johtajana toimi silloin Enri Ebey, joka allekirjoitti heti Caruson kanssa koko vuoden sopimuksen.

Kun ferrarasta Giulio Gatti-Casazzasta tuli myöhemmin Metropolitan Theaterin johtaja, Caruson palkkio alkoi kasvaa tasaisesti joka vuosi. Tämän seurauksena hän sai niin paljon, että muut maailman teatterit eivät enää pystyneet kilpailemaan newyorkilaisten kanssa.

Komentaja Giulio Gatti-Casazza johti Metropolitan-teatteria viisitoista vuotta. Hän oli ovela ja varovainen. Ja jos joskus kuului huudahduksia, että neljänkymmenen, viidenkymmenen tuhannen liiran maksu yhdestä esityksestä on kohtuuton, ettei yksikään taiteilija maailmassa saanut sellaista maksua, niin ohjaaja vain naurahti.

"Caruso", hän sanoi, "on impressaarion vähiten arvoinen, joten mikään maksu ei voi olla hänelle liian suuri."

Ja hän oli oikeassa. Kun Caruso osallistui esitykseen, johto korotti lippujen hintoja harkintansa mukaan. Ilmestyi kauppiaita, jotka ostivat lippuja millä tahansa hinnalla ja myivät ne sitten kolmella, neljällä ja jopa kymmenen kertaa enemmän!

"Amerikassa Caruso menestyi aina alusta alkaen", kirjoittaa V. Tortorelli. Hänen vaikutuksensa yleisöön kasvoi päivä päivältä. Metropolitan Theaterin kronikassa todetaan, ettei kukaan muu taiteilija ole saavuttanut täällä yhtä menestystä. Caruson nimen esiintyminen julisteissa oli joka kerta suuri tapahtuma kaupungissa. Se aiheutti hankaluuksia teatterin johdolle: teatterin suureen saliin ei mahtunut kaikkia. Teatteri piti avata kaksi, kolme tai jopa neljä tuntia ennen esityksen alkua, jotta gallerian temperamenttinen yleisö pääsi rauhallisesti paikalleen. Se päättyi siihen, että iltaesitysten teatteri Caruson osallistuessa alkoi avautua kello kymmenen aamulla. Katsojat käsilaukuilla ja koreilla täynnä ruokatarvikkeita miehittivät kätevimmät paikat. Melkein kaksitoista tuntia aikaisemmin tultiin kuuntelemaan laulajan maagista, lumoavaa ääntä (esitykset alkoivat silloin yhdeksältä illalla).

Caruso oli kiireinen Metin kanssa vain kauden aikana; sen lopussa hän matkusti lukuisiin muihin oopperataloihin, jotka piirittivät häntä kutsuilla. Missä vain laulaja ei esiintynyt: Kuubassa, Mexico Cityssä, Rio de Janeirossa ja Buffalossa.

Esimerkiksi lokakuusta 1912 lähtien Caruso teki suurenmoisen kiertueen Euroopan kaupungeissa: hän lauloi Unkarissa, Espanjassa, Ranskassa, Englannissa ja Hollannissa. Näissä maissa, kuten Pohjois- ja Etelä-Amerikassa, häntä odotti iloisten ja vapisevien kuulijoiden innostunut vastaanotto.

Kerran Caruso lauloi oopperassa "Carmen" teatterin "Colon" lavalla Buenos Airesissa. Josen arioson lopussa orkesterissa soi vääriä säveliä. He jäivät yleisöltä huomaamatta, mutta eivät välttyneet kapellimestarilta. Poistuessaan konsolista hän, raivoissaan, meni orkesterin luo aikomuksenaan nuhtella. Kapellimestari kuitenkin huomasi, että monet orkesterin solistit itkivät, eikä uskaltanut sanoa sanaakaan. Hämmentyneenä hän palasi istuimelleen. Ja tässä on vaikutelmia tätä esitystä koskevasta impresariosta, joka on julkaistu New Yorkin viikkolehdessä Follia:

”Tähän asti ajattelin, että Caruson yhdestä iltaesityksestä pyytämä 35 liiran korko oli kohtuuton, mutta nyt olen vakuuttunut, että tällaiselle täysin saavuttamattomalle artistille mikään korvaus ei olisi kohtuutonta. Tuo kyyneleitä muusikoille! Ajattele sitä! Se on Orpheus!

Caruso menestyi paitsi hänen maagisen äänensä ansiosta. Hän tunsi näytelmän osapuolet ja kumppaninsa hyvin. Tämä antoi hänelle mahdollisuuden ymmärtää paremmin säveltäjän työtä ja aikomuksia ja elää orgaanisesti lavalla. "Teatterissa olen vain laulaja ja näyttelijä", Caruso sanoi, "mutta näyttääkseni yleisölle, etten ole jompikumpi, vaan todellinen säveltäjän suunnittelema hahmo, minun täytyy ajatella ja tuntea. aivan kuten henkilö, jota ajattelin säveltäjänä."

24. joulukuuta 1920 Caruso esiintyi kuusisataa seitsemännessä, ja hänen viimeinen, oopperaesitys Metropolitanissa. Laulajalla oli erittäin huono olo: koko esityksen ajan hän koki sietämätöntä, lävistävää kipua kyljessään, hän oli erittäin kuumeisessa. Hän kutsui kaikkea tahtoaan auttamaan ja lauloi Cardinal's Daughterin viisi näytöstä. Julmasta sairaudesta huolimatta suuri taiteilija pysyi lavalla lujasti ja itsevarmasti. Salissa istuvat amerikkalaiset, tietämättä hänen tragediastaan, taputtavat kiivaasti, huusivat "encore" epäilemättä kuulleensa sydämen valloittajan viimeisen laulun.

Caruso meni Italiaan ja taisteli rohkeasti tautia vastaan, mutta 2. elokuuta 1921 laulaja kuoli.