Vladimir Andreevich Atlantov |

Vladimir Atlantov

Esitysvuosien aikana Atlantov nimettiin maailman johtavien tenorien joukkoon, näiden valittujen joukossa – yhdessä Placido Domingon, Luciano Pavarottin, Jose Carrerasin kanssa.

"En ole koskaan tavannut dramaattista tenoria, jolla on niin kauneutta, ilmaisua, voimaa, ilmettä" - näin GV Sviridov.

M. Nestjevan mielipide: ”… Atlantovin dramaattinen tenori on kuin jalokivi – joten se hohtaa sävyjen ylellisyydestä; voimakas, iso, se on sekä joustava että kimmoisa, samettinen ja helposti "lentävä", jalosti hillitty, se voi olla kapinallisen kuumaa ja sulaa hiljaisuuteen. Maskuliinisella kauneudella ja aristokraattisella arvokkuudella täytetyt keskirekisterin sävelet, sarjan vahva alaosa, kätketyn dramaattisen voiman kyllästetty superherkät, värisevästi värisevät nerokkaat topit ovat heti tunnistettavissa ja niillä on valtava iskuvoima. Täydellisen täyteläisen sävelen, todella röyhkeän soundin omaava laulaja ei kuitenkaan koskaan taipu kauneuteen, ei käytä sitä "vaikutelman vuoksi". Ei tarvitse kuin tuntea itsensä valloittaneeksi hänen äänensä aistillisesta vaikutuksesta, sillä taiteilijan korkea taiteellinen kulttuuri antaa itsensä heti tuntua ja kuuntelijan havainto on huolellisesti suunnattu kuvan salaisuuksien ymmärtämiseen, empatiaa lavalla tapahtuvaan.

Vladimir Andreevich Atlantov syntyi 19. helmikuuta 1939 Leningradissa. Näin hän kertoo matkastaan ​​taiteeseen. ”Olen syntynyt laulajaperheeseen. Lapsena hän astui teatterin ja musiikin maailmaan. Äitini näytteli päärooleja Kirov-teatterissa ja oli sitten päälaulukonsultti samassa teatterissa. Hän kertoi minulle urastaan, kuinka hän lauloi Chaliapinin, Alchevskyn, Ershovin, Neleppin kanssa. Varhaisesta lapsuudesta lähtien vietin kaikki päiväni teatterissa, kulissien takana, rekvisiittassa – leikin sapelilla, tikareilla, ketjupostilla. Elämäni oli ennalta määrätty…”

Poika tuli kuuden vuoden iässä MI Glinkan mukaan nimettyyn Leningradin kuorokouluun, jossa opetettiin sitten soololaulua, joka on laulajan harvinaisin varhaiskasvatus. Hän lauloi Leningradin kuorokappelissa, täällä hän hallitsi pianon, viulun, sellon soittoa, ja 17-vuotiaana hän sai jo kuoronjohtajan diplomin. Sitten – opiskeluvuodet Leningradin konservatoriossa. Aluksi kaikki sujui hyvin, mutta…

"Akateeminen elämäni ei ollut helppoa", Atlantov jatkaa ja muistelee niitä jo kaukaisia ​​vuosia. – Oli hyvin vaikeita hetkiä, tai pikemminkin hetkiä, jolloin tunsin olevani tyytymätön laulutilaani. Onneksi törmäsin Enrico Caruson kirjaseen Laulun taito. Siinä kuuluisa laulaja puhui kokemuksista ja ongelmista, jotka liittyivät laulamiseen. Tästä pienestä kirjasta löysin joitakin yhtäläisyyksiä ongelmissa, joista me molemmat "sairaamme". Ollakseni rehellinen, aluksi melkein menetin ääneni, kun noudatin pamfletissa annettuja neuvoja. Mutta minä itse tiesin, tunsin, että on edelleen mahdotonta laulaa niin kuin lauloin ennen, ja tämä avuttomuuden ja äänettömyyden tila sai minut kirjaimellisesti kyyneliin… Minä, kuten sanotaan, aloin soutaa tästä "palavasta" rannasta, jossa En voinut, ei olisi pitänyt jäädä. Kesti melkein vuosi ennen kuin tunsin pienen muutoksen. Pian minut siirrettiin RSFSR ND Bolotinan kunniataiteilijan vanhemman opettajan luokkaan. Hän osoittautui ystävälliseksi ja herkäksi henkilöksi, hän uskoi, että voisin olla oikealla tiellä, eikä vain häirinnyt minua, vaan myös tuki minua. Joten sain vahvistuksen valitun menetelmän hedelmällisyyteen ja nyt tiesin, minne minun pitäisi muuttaa. Lopulta elämässäni loisti toivon säde. Rakastin ja rakastan edelleen laulamista. Kaikkien laulamisen tuomien ilojen lisäksi se tuottaa minulle melkein fyysistä nautintoa. Totta, näin tapahtuu, kun syöt hyvin. Kun syö huonosti, se on pelkkää kärsimystä.

Opiskeluvuosia muistettaessa haluan sanoa syvän kiitollisuuden tunteella opettajastani, johtaja AN Kireevistä. Hän oli loistava opettaja, hän opetti minulle luonnollisuutta, väsymättömyyttä tunteiden ilmaisemisessa, opetti minulle aidon lavakulttuurin oppitunteja. "Pääinstrumenttisi on äänesi", sanoi Kireev. "Mutta kun et laula, silloin hiljaisuutesi pitäisi olla myös laulua, laulua." Opettajallani oli tarkka ja jalo maku (minulle maku on myös lahjakkuus), hänen suhteellisuudentajunsa ja totuudentuntonsa oli poikkeuksellista.

Ensimmäinen merkittävä menestys saavutti Atlantovin opiskeluvuosina. Vuonna 1962 hän voitti hopeamitalin MI Glinkan nimessä All-Union Vocal Competition -laulukilpailussa. Samaan aikaan Kirov-teatteri kiinnostui lupaavasta opiskelijasta. "He järjestivät koe-esiintymisen", kertoo Atlantov, "esin Nemorinon aariat italiaksi, Hermanin, Josen, Cavaradossin. Meni lavalle harjoitusten jälkeen. Joko minulla ei ollut aikaa pelätä, tai pelon tunne nuoruudessani oli minulle vielä vieras. Joka tapauksessa pysyin rauhallisena. Koe-esiintymisen jälkeen G. Korkin puhui minulle, taiteen urani aloittavalle, ohjaajana isolla kirjaimella. Hän sanoi: ”Pidin sinusta ja vien sinut teatteriin harjoittelijaksi. Sinun täytyy olla täällä jokaisessa oopperaesityksessä – kuuntele, katso, opi, elä teatteria. Siitä tulee siis vuosi. Sitten kerrot minulle, mitä haluaisit laulaa. Siitä lähtien olen todella elänyt teatterissa ja teatterissa.

Itse asiassa vuosi sen jälkeen, kun Atlantov valmistui konservatoriosta, jossa Atlantov lauloi Lenskyn, Alfredin ja Josen osat opiskelijaesityksissä, hänet ilmoitettiin ryhmään. Hyvin nopeasti hän otti siinä johtavan aseman. Ja sitten kahden kauden (1963-1965) ajan hän hioi taitojaan La Scalassa kuuluisan maestro D. Barran johdolla, hallitsi täällä bel canton erityispiirteitä, valmisteli useita päärooleja Verdin ja Puccinin oopperoissa.

Ja kuitenkin vain kansainvälisestä Tšaikovski-kilpailusta tuli käännekohta hänen elämäkerrassaan. Täällä Vladimir Atlantov otti ensimmäisen askeleensa kohti maailmankuulua. Eräänä kesäiltana vuonna 1966 Moskovan konservatorion pienessä salissa kansainvälisen Tšaikovski-kilpailun lauluosaston tuomariston puheenjohtaja Aleksandr Vasilyevich Sveshnikov julkisti tämän intensiivisen kilpailun tulokset. Atlantov palkittiin ensimmäisen palkinnon ja kultamitalin. "Hänen tulevaisuudestaan ​​ei ole epäilystäkään!" – totesi kuuluisa amerikkalainen laulaja George London tarkkaavaisesti.

Vuonna 1967 Atlantov sai ensimmäisen palkinnon kansainvälisessä nuorten oopperalaulajien kilpailussa Sofiassa ja pian Montrealin kansainvälisen laulukilpailun palkinnon saajaksi. Samana vuonna Atlantovista tuli Neuvostoliiton Bolshoi-teatterin solisti.

Siellä hän esiintyi vuoteen 1988 asti, jolloin hän vietti parhaat kautensa – Bolshoi-teatterissa Atlantovin lahjakkuus paljastui kaikessa voimassaan ja täyteydessään.

"Jo varhaisissa lyyrisissa osissaan, paljastaen Lenskin, Alfredin, Vladimir Igorevitšin kuvia, Atlantov kertoo suuresta, kaiken kuluttavasta rakkaudesta", Nestyeva kirjoittaa. – Kuvien eroista huolimatta sankareita yhdistää tunne, joka omistaa heidät elämän ainoaksi tarkoitukseksi, luonnon kaiken syvyyden ja kauneuden keskipisteeksi. Nyt laulaja pohjimmiltaan ei laula lyyrisiä osia. Mutta nuoruuden luova perintö, joka kerrotaan vuosien täydellisyydellä, vaikuttaa selvästi hänen dramaattisen ohjelmistonsa lyyrisiin saariin. Ja kuuntelijat hämmästyvät laulajan taitavasta musiikillisten lauseiden kutomisesta, melodisten kuvioiden poikkeuksellisesta plastisuudesta, hyppyjen ylisävyisestä täyteydestä, ikään kuin muodostaen äänikupuja.

Upeat laulukyvyt, täydellinen hallinta, monipuolisuus, tyylillinen herkkyys – kaikki tämä antaa hänelle mahdollisuuden ratkaista monimutkaisimmat taiteelliset ja tekniset ongelmat, loistaa lyyrisissä ja dramaattisissa osissa. Riittää, kun muistetaan, että hänen ohjelmistonsa koristeena ovat toisaalta Lenskyn, Sadkon, Alfredin, toisaalta Hermanin, Josen, Othellon roolit; Lisätään tähän taiteilijan saavutusten listaan ​​elävät kuvat Alvarosta Kohtalon Voimassa, Levkosta Toukokuun yössä, Richardista Naamiaisballissa ja Don Giovannista Kivivieraassa, Don Carlosista Verdin samannimisessä oopperassa.

Yksi merkittävimmistä rooleista oli laulajalla kaudella 1970/71 Puccinin Toscassa (ohjaaja BA Pokrovsky). Ooppera sai nopeasti laajan tunnustuksen yleisöltä ja musiikkiyhteisöltä. Päivän sankari oli Atlantov – Cavaradossi.

Kuuluisa laulaja S.Ya. Lemeshev kirjoitti: ”Halusin pitkään kuulla Atlantovin sellaisessa oopperassa, jossa hänen lahjakkuutensa paljastettaisiin täysin. Cavaradossi V. Atlantova on erittäin hyvä. Laulajan ääni kuulostaa upealta, hänen italialainen äänentoistotapansa on erittäin tervetullut tässä osassa. Kaikki aariat ja kohtaukset Toscan kanssa kuulostivat hienoilta. Mutta tapa, jolla Volodya Atlantov lauloi "Oh, nämä kynät, rakkaat kynät" kolmannessa näytöksessä, herätti ihailuni. Tässä kohtauksessa italialaisten tenorien pitäisi ehkä ottaa häneltä oppia: niin paljon hienovaraista tunkeutumista, niin paljon taiteellista tahdikkuutta, taiteilija osoitti tässä kohtauksessa. Samaan aikaan täällä oli helppo mennä melodraamaan… Cavaradossin osa näyttää olevan lahjakkaan taiteilijan ohjelmiston paras toistaiseksi. Tuntuu, että hän pani paljon sydäntä ja työtä tämän kuvan työstämiseen…”

Monet ja menestyksekkäästi kiersivät Atlantovissa ja ulkomailla. Tässä on vain kaksi vastausta monista innostuneista arvosteluista ja erinomaisista epiteteistä, joita kriitikot antoivat Atlantoville hänen voiton jälkeen Milanon, Wienin, Münchenin, Napolin, Lontoon, Länsi-Berliinin, Wiesbadenin, New Yorkin, Prahan ja Dresdenin oopperanäyttämöillä.

"Samankaltaista Lenskyä Euroopan lavalla löytyy hyvin harvoin", he kirjoittivat saksalaisissa sanomalehdissä. Monden pariisilaiset vastasivat innostuneesti: ”Vladimir Atlantov on esityksen upein avaus. Hänessä on kaikki italialaisen ja slaavilaisen tenorin ominaisuudet, eli rohkeus, soiniteetti, lempeä sointi, hämmästyttävä joustavuus, hämmästyttävä niin nuoressa taiteilijassa.

Ennen kaikkea Atlantov on velkaa saavutuksistaan ​​itselleen, luonteensa ahdistuneisuudelle, poikkeukselliselle tahdolle ja itsensä kehittämisen janolle. Tämä näkyy hänen työssään oopperaosien parissa: ”Ennen kuin tapaan säestäjän, alan kaivaa tulevan osan taiteellista maaperää, vaeltaa selittämättömillä tavoilla. Yritän intonaatioon, väritän sen eri tavoilla, kokeilen aksentteja, sitten yritän muistaa kaiken, laittaa vaihtoehdot muistiini. Sitten pysähdyn yhteen, ainoaan mahdolliseen vaihtoehtoon tällä hetkellä. Sitten siirryn vakiintuneeseen, työvoimavaltaisimpaan lauluprosessiin.

Atlantov piti itseään ensisijaisesti oopperalaulajana; vuodesta 1970 lähtien hän on tuskin laulanut konserttilavalla: "Oopperasta löytyy kaikki ne värit, vivahteet, joissa on runsaasti romantiikkaa ja laulukirjallisuutta."

Vuonna 1987 Nestyeva kirjoitti: "Neuvostoliiton kansantaiteilija Vladimir Atlantov on nykyään Venäjän oopperataiteen kiistaton johtaja. On harvinaista, että taiteellinen ilmiö saa aikaan näin yksimielisen arvion – hienostuneiden ammattilaisten ja suuren yleisön innostuneen hyväksynnän. Maailman parhaat teatterit kilpailevat keskenään oikeudesta tarjota hänelle näyttämö. Erinomaiset kapellimestarit ja ohjaajat esittävät hänelle esityksiä, maailmantähdet pitävät kunniana toimia hänen kumppaneinaan.

1990-luvulla Atlantov esiintyi menestyksekkäästi Wienin oopperassa.