Akshin Alikuli ogly Alizadeh |
Agshin Alizadeh
A. Alizade tuli Azerbaidžanin musiikkikulttuuriin 60-luvulla. muiden tasavallan säveltäjien kanssa, joilla oli sanansa kansanmusiikkiin liittyvässä taiteessa. Monille säveltäjille inspiraation lähteeksi muodostunut azerbaidžanilainen folk, ashug ja perinteinen musiikki (mugham) ruokkii myös Alizaden teosta, jossa sen intonationaaliset ja metrorytmiset piirteet taitetaan ja mietitään omituisella tavalla yhdistettynä moderniin sävellystekniikoita, lakonisuutta ja musiikillisen muodon yksityiskohtien terävyyttä.
Alizade valmistui Azerbaidžanin valtion konservatoriosta D. Hajiyevin sävellysluokasta (1962) ja suoritti jatko-opinnot tämän merkittävän azerbaidžanilaisen säveltäjän ohjauksessa (1971). U. Gadžibekovin, K. Karaevin, F. Amirovin musiikilla oli merkittävä vaikutus Alizaden luovaan kehitykseen sekä monien kansallisen säveltäjäkoulun edustajien työhön. Alizade hyväksyi myös XNUMX. vuosisadan musiikin huippujen taiteen. – I. Stravinsky, B. Bartok, K. Orff, S. Prokofjev, G. Sviridov.
Tyylin kirkas omaperäisyys, musikaalin riippumattomuus me: Alizaden kyvyt näkyivät jo opiskeluvuosina, erityisesti Pianosonaatissa (1959), joka palkittiin YK:n Nuorten Säveltäjien Katsauksessa ensimmäisen asteen tutkintotodistuksella. . Tässä teoksessa, joka sopii orgaanisesti kansallisen pianosonaatin perinteeseen, Alizade toteuttaa klassiseen sävellykseen uutta näkemystä käyttäen kansallista teemaa ja kansanmusiikin tekemisen tekniikoita.
Nuoren säveltäjän luova menestys oli hänen opinnäytetyönsä – Ensimmäinen sinfonia (1962). Sitä seurannut kamarisinfonia (1966., 60), jota leimaa kypsyys ja mestaruus, ilmensi 2-luvun neuvostoliiton, mukaan lukien azerbaidžanin, musiikin ominaispiirteitä. uusklassismin elementti. Tärkeä rooli tässä teoksessa oli K. Karaevin musiikin uusklassisella perinteellä. Kirkkaassa musiikillisessa kielessä yhdistettynä orkesterikirjoituksen läpinäkyvyyteen ja graafiseen laatuun mugham-taide on toteutettu omituisella tavalla (sinfonian XNUMX. osassa käytetään mugham-materiaalia Rost).
Uusklassisen elementin synteesi kansanmusiikin intonaatioilla erottaa tyylin kahdesta vastakkaisesta kamariorkesterille tehdystä kappaleesta "Pastoral" (1969) ja "Ashugskaya" (1971), jotka itsenäisyydestään huolimatta muodostavat diptyykin. Lempeästi lyyrinen Pastoral luo uudelleen kansanlaulujen tyylin. Yhteys kansantaiteeseen näkyy selvästi Ashugskayassa, jossa säveltäjä viittaa ashug-musiikin muinaiseen kerrokseen – vaeltaviin laulajiin, muusikoihin, jotka ovat itse säveltäneet lauluja, runoja, dastaneja ja anteliaasti niitä kansalle, huolellisesti säilyneitä esitysperinteitä. Alizadeh ilmentää ashug-musiikille ominaista laulu- ja instrumentaalisen intonaation luonnetta, joka jäljittelee erityisesti tervan, sazin, lyömäsoittimen defan, paimenhuilun tutekin ääntä. Teoksessa oboelle ja jousiorkesterille "Jangi" (1978) säveltäjä kääntyy toiselle kansanmusiikin alueelle kääntäen soturien sankarillisen tanssin elementtejä.
Tärkeä rooli Alizaden työssä on kuoro- ja laulusinfoniisella musiikilla. Kuorosarja a cappella ”Bayati” on kirjoitettu muinaisten kansanneljästöjen teksteihin, jotka keskittivät kansanviisautta, nokkeluutta, lyriikkaa (1969). Tässä kuorosyklissä Alizade käyttää rakkauden sisältöjä. Tunnelman hienovaraisimmatkin sävyt paljastava säveltäjä yhdistää psykologisia maalauksia maisema- ja arkiluonnoksiin tunne- ja tempokontrastin, intonaatioiden ja temaattisten yhteyksien pohjalta. Kansallinen lauluintonaatiotyyli taittuu tässä syklissä, ikään kuin läpinäkyvillä vesiväreillä maalattuina, modernin taiteilijan havainnointiprisman kautta. Tässä Alizade toteuttaa epäsuorasti intonaatiotapoja, jotka ovat luontaisia paitsi ashugille, myös khanende-laulajille - mughamien esiintyjille.
Kantaattiin "Twenty-six" tulee erilainen figuratiivis-emotionaalinen maailma, joka on kyllästetty oratorisella paatosella, patosilla (1976). Teos on luonteeltaan eeppinen sankarillinen requiem, joka on omistettu Bakun kommuunin sankarien muistolle. Teos tasoitti tietä kahdelle seuraavalle kantaatille: "Celebration" (1977) ja "Song of Blessed Labor" (1982), jotka laulavat elämän iloa, kotimaansa kauneutta. Alizadelle ominainen kansanmusiikin lyyrinen tulkinta ilmeni "Vanha kehtolaulu" kuorolle a cappella (1984), jossa muinainen kansallinen musiikillinen perinne herää henkiin.
Säveltäjä työskentelee myös aktiivisesti ja hedelmällisesti orkesterimusiikin parissa. Hän maalasi genremaalauskankaat "Rural Suite" (1973), "Absheron Paintings" (1982), "Shirvan Paintings" (1984), "Azerbaijani Dance" (1986). Nämä teokset ovat kansallisen sinfonian perinteiden mukaisia. Vuonna 1982 ilmestyy Kolmas ja vuonna 1984 – Alizadehin neljäs (Mugham) sinfonia. Näissä sävelluksissa mugham-taiteen perinne, joka ruokkii monien azerbaidžanilaisten säveltäjien U. Gadžibekovista alkaen työtä, heijastuu omituisella tavalla. Mugham-instrumentalismin perinteen ohella kolmannessa ja neljännessä sinfoniassa säveltäjä käyttää modernin musiikin kielen välineitä. Alizaden aikaisemmille orkesteriteoksille ominaista eeppisen kerronnan hitaus yhdistyy kolmannessa ja neljännessä sinfoniassa dramaattisen konfliktisinfonian dramaattisiin periaatteisiin. Baku-sanomalehti kirjoitti kolmannen sinfonian televisio-esityksen jälkeen: "Tämä on traaginen monologi, joka on täynnä sisäisiä ristiriitoja, täynnä ajatuksia hyvästä ja pahasta. Yksiosaisen sinfonian musiikillista dramaturgiaa ja intonaatiokehitystä ohjaa ajattelu, jonka syvät lähteet juontavat juurensa Azerbaidžanin muinaisiin mugameihin.
Kolmannen sinfonian figuraalinen rakenne ja tyyli liittyvät I. Selvinskyn tragediaan "Kotka olkapäällään" perustuva sankarillis-traaginen balettiin "Babek" (1979), joka kertoo 1986-luvun kansannoususta. . legendaarisen Babekin johdolla. Tämä baletti esitettiin Azerbaidžanin akateemisessa ooppera- ja balettiteatterissa. MF Akhundova (XNUMX).
Alizaden luovia kiinnostuksen kohteita ovat myös elokuvien musiikki, dramaattiset esitykset, kamari- ja instrumentaaliset sävellykset (joista sonaatti ”Dastan” – 1986 erottuu).
N. Aleksenko
