15 minuuttia, joka muuttaa pelisi

Voitko kuvitella pikajuoksijan kilpailevan kilpailussa ilman lämmittelyä? Tai paras jalkapallojoukkue, joka lähtee suoraan bussista pelaamaan kauden tärkeintä peliä? Vaikka me kaikki eivät synny urheilijoiksi, nämä tilanteet voivat varmasti opettaa meille paljon.

MIKÄ ON lämmittely?

Vaikka kitaransoittoa on vaikea verrata huippuluokan urheilulajeihin, tosiasia on, että käytämme myös lihaksia, vaikkakin vähäisemmässä määrin, ja siksi meillä on tietyt säännöt.

Hyvin suoritettu lämmittely ei ainoastaan ​​paranna kuntoasi, vaan myös ehkäisee loukkaantumisia, jotka voivat ääritapauksissa sulkea sinut kokonaan pois soittimen soittamisesta. Lisäksi se valmistaa sormesi paljon vaikeampiin tehtäviin ja tekee niistä yksinkertaisesti yksinkertaisempia.

Voit lämmitellä kitaran kanssa tai ilman – käyttämällä erikoislaitteita, kuten. esim VariGrip merkki Planet Waves (39 PLN). Tänään keskitymme kuitenkin klassisiin menetelmiin. Alla esitän kolme esimerkkiä harjoituksista, jotka voivat toimia hyvänä pohjana mille tahansa musiikilliselle toiminnalle, olipa kyseessä sitten vaikeampi työ, bändiharjoitus tai konsertti. Käytä 5 minuuttia joka päivä ja takaan, että kuulet ensimmäiset tulokset hyvin nopeasti. Muista harjoitella kanssa metronomi ja varmista, että äänet resonoivat täysin. Voit myös harjoitella taustakappaleidemme kanssa yrittäen päästä mahdollisimman lähelle tallennettua versiota. Vielä yksi asia – mitä hitaammin, sen parempi. Vakavasti.

1. Kromaattinen harjoitus Tekniikan harjoittamisen perusta monilla instrumenteilla on erilaisten kromaattisten derivaattojen työstäminen. Yksi suosituimmista harjoituksista, joka kehittää ihanasti molempien käsien koordinaatiota, on niin sanottu "kromatiikka".

TIP Kromaattinen asteikko sisältää kaikki saman temperamenttijärjestelmän kaksitoista säveltä. Seuraavat askeleet ovat puolen sävyn päässä toisistaan, mitä yksinkertaistaa kitara – seuraavissa väreissä. Vaikka seuraavaa harjoitusta kutsutaan usein "kromatiikaksi", tämä termi ei ole täysin oikea. Hyppäämällä seuraavilla kieleillä harjoituksestamme tulee "kitaromaista", mutta tämä hyppy johtaa joidenkin äänien ohittamiseen.

2. Mittakaavaharjoitukset

Tämä on toinen ominaisuus, joka on yhteinen monien instrumenttien asiantuntijoille. Harjoittelemme vaakojen perusteella. Tietenkin niiden käyttö menee paljon pidemmälle kuin itse tekniikan kehittäminen, mutta ne ovat loistava perusta lukuisten yleiseen musikaalisuuteen vaikuttavien harjoitusten rakentamiseen. Alla on idea Joonian G-asteikon (luonnollinen duuri) harjoittelemiseen. Ensin soitamme sen asteikon peräkkäisillä nuoteilla ja valitsemme sitten joka sekunti, eli joka kolmas.

3. Soinnut Mielenkiintoinen idea yllä olevien harjoitusten laajentamiseksi on soittaa sointuja oletetun asteikon sisällä. Vaikka se tällä hetkellä kuulostaakin mustalta magialta, ota rennosti – kohtaamme harmonian. Huomaat, että aihe on paljon yksinkertaisempi kuin miltä se saattaa näyttää. Sillä välin esimerkkinä – harjoituksen 2 asteikkoon perustuva sointu.

TIP On syytä tietää, että jazzkirjallisuudesta löytyy usein termi "sointu / asteikko". Tämä johtuu samoihin ääniin perustuvien asteikkojen ja sointujen identtisestä käsittelystä. Käytännössä tämä tarkoittaa, että G-Jonian asteikkomme (luonnollinen duuri) on identtinen G-duuri sointujen kanssa. Tästä syystä alla oleva esimerkki perustuu juuri G-duurisointuun.

Muista lopuksi, että et ole yllä olevien esimerkkien orja. Ne ovat loistava aloitusmateriaali, mutta se on sinun päätettävissäsi, mihin suuntaan jatkat. Tiedätkö hyviä esimerkkejä G-duurista? Kokeile eri näppäimiä, esimerkiksi A-duurissa – siirrä vain kaikkea kaksi nauhaa ylöspäin. Tai ehkä yrität kääntää yllä olevat kuviot täysin eri mittakaavassa?

Joka tapauksessa - olemme ehdottomasti iloisia, jos jaat ideasi kommenteissa. Sama koskee kysymyksiä ja ehdotuksia. Olemme avoimia ja yritämme vastata jokaiseen kirjoitukseen. Onnea!