Tamara Ilyinichna Sinyavskaya |

Tamara Sinyavskaja

Kevät 1964. Pitkän tauon jälkeen julistettiin jälleen kilpailu Bolshoi-teatterin harjoittelijaryhmään pääsystä. Ja ikäänkuin vihjeenä tänne saapui konservatoriosta valmistuneita ja Gnessinejä, periferian taiteilijoita – monet halusivat testata voimiaan. Bolshoi-teatterin solistien, jotka puolustivat oikeuttaan jäädä Bolshoi-teatterin seurueeseen, oli myös läpäistävä kilpailu.

Näinä päivinä puhelin toimistossani ei lakannut soimasta. Soittivat kaikki, joilla on vain jotain tekemistä laulamisen kanssa, ja jopa ne, joilla ei ole mitään tekemistä sen kanssa. Vanhat toverit teatterissa soittivat konservatoriosta, kulttuuriministeriöstä… He pyysivät äänittämään koe-esiintymiseen tämän tai tuon, heidän mielestään hämärään katoavaa lahjakkuutta. Kuuntelen ja vastaa epäselvästi: okei, he sanovat, lähetä se!

Ja useimmat sinä päivänä soittaneista puhuivat nuoresta tytöstä, Tamara Sinyavskajasta. Kuuntelin RSFSR:n kansantaiteilijaa ED Kruglikovaa, pioneerilaulu- ja tanssiyhtyeen VS Loktevin taiteellista johtajaa ja joitain muita ääniä, en nyt muista. Kaikki he vakuuttivat, että Tamara, vaikka hän ei valmistunut konservatoriosta, vaan vain musiikkikoulusta, on heidän mukaansa sopiva Bolshoi-teatteriin.

Kun ihmisellä on liikaa esirukoilijoita, se on hälyttävää. Joko hän on todella lahjakas tai huijari, joka onnistui mobilisoimaan kaikki sukulaisensa ja ystävänsä "työntämään läpi". Ollakseni rehellinen, joskus niin tapahtuu liiketoiminnassamme. Ennakkoluulolla otan asiakirjat ja luen: Tamara Sinyavskaya on sukunimi, joka tunnetaan enemmän urheilusta kuin laulutaiteesta. Hän valmistui musiikkikoulusta Moskovan konservatoriossa opettaja OP Pomerantseva luokassa. No, se on hyvä suositus. Pomerantseva on tunnettu opettaja. Tyttö on kaksikymmentävuotias… Eikö hän ole nuori? Katsotaan kuitenkin!

Määrättynä päivänä alkoi ehdokkaiden koe. Puheenjohtajana toimi teatterin ylikapellimestari EF Svetlanov. Kuuntelimme kaikkia erittäin demokraattisesti, annoimme heidän laulaa loppuun asti, emme keskeyttäneet laulajia, jotta he eivät vahingoittaisi heitä. Ja siksi he, köyhät, olivat huolissaan enemmän kuin oli tarpeen. Oli Sinyavskajan vuoro puhua. Kun hän lähestyi pianoa, kaikki katsoivat toisiaan ja hymyilivät. Kuiskaus alkoi: "Pian alamme ottaa taiteilijoita päiväkodista!" kaksikymppinen debutantti näytti niin nuorelta. Tamara lauloi Vanyan aaria oopperasta "Ivan Susanin": "Köyhä hevonen putosi pellolle." Ääni – kontralto tai matala mezzosopraano – kuulosti lempeältä, lyyriseltä, jopa, sanoisin, jonkinlaisella tunteella. Laulaja oli selvästi sen kaukaisen pojan roolissa, joka varoitti Venäjän armeijaa vihollisen lähestymisestä. Kaikki pitivät siitä, ja tyttö pääsi toiselle kierrokselle.

Toinen kierros meni hyvin myös Sinyavskajalle, vaikka hänen ohjelmistonsa oli erittäin heikko. Muistan, että hän esitti koulun valmistujaiskonserttiin valmistamansa. Nyt oli kolmas kierros, jossa testattiin, miltä laulajan ääni kuulostaa orkesterin kanssa. "Sielu on avautunut kuin kukka aamunkoitteessa", Sinyavskaja lauloi Delilahin aaria Saint-Saensin oopperasta Samson ja Delilah, ja hänen kaunis äänensä täytti teatterin valtavan auditorion tunkeutuen syrjäisimpiin kulmiin. Kaikille kävi selväksi, että tämä on lupaava laulaja, joka on vietävä teatteriin. Ja Tamarasta tulee harjoittelija Bolshoi-teatteriin.

Uusi elämä alkoi, josta tyttö haaveili. Hän aloitti laulamisen varhain (ilmeisesti hän peri äidiltään hyvän äänen ja rakkauden laulamiseen). Hän lauloi kaikkialla – koulussa, kotona, kadulla, hänen sointuinen äänensä kuului kaikkialla. Aikuiset neuvoivat tyttöä ilmoittautumaan pioneerilauluyhtyeeseen.

Moskovan pioneeritalossa yhtyeen johtaja VS Loktev kiinnitti huomion tyttöön ja piti hänestä huolta. Aluksi Tamaralla oli sopraano, hän rakasti laulaa suuria koloratuuriteoksia, mutta pian kaikki yhtyeessä huomasivat hänen äänensä pikkuhiljaa laskevan ja lopulta Tamara lauloi alttoina. Mutta tämä ei estänyt häntä jatkamasta osallistumista koloratuuriin. Hän sanoo edelleen laulavansa useimmiten Violetan tai Rosinan aarioita.

Pian elämä yhdisti Tamaran näyttämölle. Hän kasvatti ilman isää ja yritti parhaansa mukaan auttaa äitiään. Aikuisten avulla hän onnistui saamaan työpaikan Maly-teatterin musiikkiryhmässä. Maly-teatterin kuoro, kuten missä tahansa draamateatterissa, laulaa useimmiten kulissien takana ja vain satunnaisesti astuu lavalle. Tamara esiintyi ensimmäisen kerran yleisölle näytelmässä "Elävä ruumis", jossa hän lauloi mustalaisten joukossa.

Vähitellen näyttelijän taidon salaisuudet sanan hyvässä merkityksessä ymmärsivät. Siksi Tamara astui luonnollisesti Bolshoi-teatteriin ikään kuin hän olisi kotona. Mutta talossa, joka asettaa vaatimuksensa saapuville. Jopa silloin, kun Sinyavskaya opiskeli musiikkikoulussa, hän tietysti haaveili työskentelystä oopperassa. Hänen käsityksensä mukaan ooppera yhdistettiin Bolshoi-teatteriin, jossa olivat parhaat laulajat, parhaat muusikot ja yleensä kaikki parhaat. Monille saavuttamattomissa loiston sädekehässä, kauniissa ja salaperäisessä taiteen temppelissä – näin hän kuvitteli Bolshoi-teatterin. Päästyään siihen hän yritti kaikin voimin olla hänelle osoitetun kunnian arvoinen.

Tamara ei jättänyt väliin yhtäkään harjoitusta, ei yhtäkään esitystä. Katsoin tarkasti johtavien taiteilijoiden töitä, yritin muistaa heidän pelinsä, äänensä, yksittäisten nuottien äänen, jotta kotona, ehkä satoja kertoja, toistan tiettyjä liikkeitä, tätä tai tuota äänimodulaatiota, enkä vain kopioi, vaan yritä löytää jotain omaa.

Niinä päivinä, kun Sinyavskaya tuli harjoittelijaryhmään Bolshoi-teatterissa, La Scala -teatteri oli kiertueella. Ja Tamara yritti olla missaamatta yhtäkään esitystä, varsinkin jos kuuluisat mezzosopraanit – Semionata tai Kassoto esiintyivät (tämä on oikeinkirjoitus Orfjonovin kirjassa – prim. rivi.).

Näimme kaikki nuoren tytön ahkeruuden, hänen sitoutumisensa laulutaiteeseen, emmekä tienneet, kuinka rohkaista häntä. Mutta pian tilaisuus avautui. Meille tarjottiin näyttää Moskovan televisiossa kaksi taiteilijaa – nuorin, aloittelevin taiteilija, yksi Bolshoi-teatterista ja toinen La Scalasta.

Kuultuaan Milanon teatterin johtoa he päättivät näyttää Tamara Sinyavskaya ja italialainen laulaja Margarita Guglielmi. Kumpikaan ei ollut aiemmin laulanut teatterissa. Molemmat ylittivät taiteen kynnyksen ensimmäistä kertaa.

Minulla oli onni edustaa näitä kahta laulajaa televisiossa. Muistaakseni sanoin, että nyt olemme kaikki todistamassa uusien nimien syntyä oopperan taiteessa. Esitykset usean miljoonan televisioyleisön edessä olivat onnistuneita, ja nuorille laulajille tämä päivä muistetaan mielestäni pitkään.

Siitä hetkestä lähtien, kun Tamara tuli harjoittelijaryhmään, siitä tuli jotenkin välittömästi koko teatteriryhmän suosikki. Mikä rooli tässä oli, ei tiedetä, oliko tytön iloinen, seurallinen luonne vai nuoruus, vai näkivätkö kaikki hänet tulevana tähtenä teatterin horisontissa, mutta kaikki seurasivat hänen kehitystään kiinnostuneena.

Tamaran ensimmäinen työ oli Page Verdin oopperassa Rigoletto. Sivun miesroolia esittää yleensä nainen. Teatterin kielellä tällaista roolia kutsutaan "travestyksi", italialaisesta "travestre" - vaatteiden vaihtaminen.

Katsoessamme Sinyavskajaa Sivun roolissa, ajattelimme, että nyt voimme olla rauhallisia naisten esittämien miesroolien suhteen oopperoissa: nämä ovat Vanya (Ivan Susanin), Ratmir (Ruslan ja Ljudmila), Lel (Lumineito) ), Fedor ("Boris Godunov"). Teatteri löysi taiteilijan, joka pystyi esittämään nämä osat. Ja he, nämä puolueet, ovat hyvin monimutkaisia. Esiintyjien tulee soittaa ja laulaa niin, että katsoja ei arvaa naisen laulavan. Juuri tämän Tamara onnistui tekemään ensimmäisistä vaiheista lähtien. Hänen sivunsa oli viehättävä poika.

Tamara Sinyavskajan toinen rooli oli Heinäneito Rimski-Korsakovin oopperassa Tsaarin morsian. Rooli on pieni, muutama sana: "Bojaari, prinsessa on herännyt", hän laulaa, ja siinä se. Mutta on välttämätöntä ilmestyä lavalle ajoissa ja nopeasti, esittää musiikkilauseesi, ikään kuin astuisi sisään orkesterin mukana, ja juokse karkuun. Ja tee kaikki tämä niin, että katsoja huomaa ulkonäkösi. Teatterissa pohjimmiltaan ei ole toissijaisia ​​rooleja. On tärkeää, kuinka soittaa, kuinka laulaa. Ja se riippuu näyttelijästä. Ja Tamaralle tuolloin ei ollut väliä mikä rooli - iso vai pieni. Tärkeintä on, että hän esiintyi Bolshoi-teatterin lavalla - loppujen lopuksi tämä oli hänen vaalittu unelmansa. Jopa pieneen rooliin hän valmistautui perusteellisesti. Ja minun on sanottava, että olen saavuttanut paljon.

On aika kiertueelle. Bolshoi-teatteri oli matkalla Italiaan. Johtavat taiteilijat valmistautuivat lähtemään. Niin tapahtui, että kaikki Eugene Oneginin Olgan osan esiintyjät joutuivat menemään Milanoon, ja uusi esiintyjä oli valmisteltava kiireellisesti Moskovan lavalla esiintymiseen. Kuka laulaa Olgan osan? Ajattelimme ja ajattelimme ja päätimme: Tamara Sinyavskaya.

Olgan juhla ei ole enää kaksi sanaa. Paljon pelejä, paljon laulua. Vastuu on suuri, mutta valmistautumisaika on lyhyt. Mutta Tamara ei pettynyt: hän soitti ja lauloi Olgaa erittäin hyvin. Ja monien vuosien ajan hänestä tuli yksi tämän roolin pääesiintyjistä.

Puhuessaan ensiesityksestään Olgan roolissa Tamara muistelee, kuinka hän oli huolissaan ennen lavalle menoa, mutta katsottuaan kumppaniaan – ja kumppanina oli Vilnan oopperan taiteilija tenori Virgilius Noreika, hän rauhoittui. Kävi ilmi, että hänkin oli huolissaan. "Minä", Tamara sanoi, "mietin, kuinka voisin olla rauhallinen, jos niin kokeneet taiteilijat ovat huolissaan!"

Mutta tämä on hyvää luovaa jännitystä, kukaan oikea taiteilija ei pärjää ilman sitä. Chaliapin ja Nezhdanova olivat myös huolissaan ennen lavalle menoa. Ja nuoren taiteilijamme on huolestuttava yhä useammin, kun hän on yhä enemmän mukana esiintymisessä.

Glinkan oopperaa ”Ruslan ja Ljudmila” valmistellaan lavalle. "Nuoren Khazar Khan Ratmirin" rooliin oli kaksi ehdokasta, mutta kumpikaan ei oikein vastannut käsitystämme tästä kuvasta. Sitten ohjaajat – kapellimestari BE Khaikin ja ohjaaja RV Zakharov – päättivät ottaa riskin antaa roolin Sinyavskajalle. Ja he eivät erehtyneet, vaikka heidän piti työskennellä kovasti. Tamaran esitys sujui hyvin – hänen syvä rintaäänensä, hoikka vartalonsa, nuoruus ja innostus tekivät Ratmirista erittäin viehättävän. Tietysti aluksi osan laulupuolella oli tietty puute: osa yläsäveistä oli vielä jotenkin "heitetty takaisin". Rooli vaati lisää työtä.

Tamara itse ymmärsi tämän hyvin. On mahdollista, että juuri silloin hänellä oli ajatus päästä instituuttiin, jonka hän tajusi hieman myöhemmin. Mutta silti Sinyavskayan onnistunut esiintyminen Ratmirin roolissa vaikutti hänen tulevaan kohtaloonsa. Hänet siirrettiin harjoittelijaryhmästä teatterin henkilökuntaan, ja hänelle määriteltiin rooliprofiili, josta tuli siitä päivästä lähtien hänen jatkuvat kumppaninsa.

Olemme jo kertoneet, että Bolshoi-teatteri esitti Benjamin Brittenin oopperan Kesäyön unelma. Muskovilaiset tunsivat jo tämän Saksan demokraattisen tasavallan teatterin Komishet Operin näyttämän oopperan. Oberonin – haltioiden kuninkaan osan siinä esittää baritoni. Maassamme Oberonin rooli annettiin Sinyavskayalle, matalalle mezzosopraanolle.

Shakespearen juomaan perustuvassa oopperassa nähdään käsityöläisiä, rakastavaisia ​​sankareita Helen ja Hermia, Lysander ja Demetrius, upeita haltioita ja kääpiöitä kuninkaansa Oberonin johdolla. Maisemat – kivet, vesiputoukset, maagiset kukat ja yrtit – täyttivät näyttämön ja loivat esityksestä upean tunnelman.

Shakespearen komedian mukaan yrttien ja kukkien tuoksua hengittäen voi rakastaa tai vihata. Hyödyntämällä tätä ihmeellistä ominaisuutta haltioiden kuningas Oberon inspiroi kuningatar Titaniaa rakkaudella aasia kohtaan. Mutta aasi on käsityöläinen Spool, jolla on vain aasin pää, ja hän itse on vilkas, nokkela, kekseliäs.

Koko esitys on kevyt, iloinen, omaperäistä musiikkia, vaikka se ei ole kovin helppo muistaa laulajille. Oberonin rooliin nimitettiin kolme esiintyjää: E. Obraztsova, T. Sinyavskaya ja G. Koroleva. Jokainen näytteli roolia omalla tavallaan. Se oli hyvä kilpailu kolmesta naislaulajasta, jotka selviytyivät menestyksekkäästi vaikeasta osasta.

Tamara päätti Oberonin roolista omalla tavallaan. Hän ei ole millään tavalla samanlainen kuin Obraztsova tai kuningatar. Haltioiden kuningas on omaperäinen, hän on oikukas, ylpeä ja hieman syövyttävä, mutta ei kostonhimoinen. Hän on jokeri. Kutoo ovelasti ja ilkikurisesti juonittelunsa metsävaltakunnassa. Lehdistö huomioimassa ensi-illassa Tamara hurmasi kaikki matalan, kauniin äänensä samettisella äänellä.

Yleensä korkean ammattitaidon tunne erottaa Sinyavskajan ikäisensä joukosta. Ehkä hänellä on se synnynnäinen, tai ehkä hän kasvatti sen itse, ymmärtäen vastuun suosikkiteatteristaan, mutta se on totta. Kuinka monta kertaa ammattitaito auttoi teatteria vaikeina aikoina. Kaksi kertaa yhden kauden aikana Tamara joutui ottamaan riskejä ja soittamaan niissä osissa, joita hän ei tuntenut kunnolla, vaikka hän oli "kuulossa".

Niinpä hän esitti improvisoituna kaksi roolia Vano Muradelin oopperassa "Lokakuu" - Natasha ja kreivitär. Roolit ovat erilaisia, jopa päinvastaisia. Natasha on tyttö Putilovin tehtaalta, jossa Vladimir Iljitš Lenin piileskelee poliisilta. Hän on aktiivinen osallistuja vallankumouksen valmisteluun. Kreivitär on vallankumouksen vihollinen, henkilö, joka yllyttää valkokaartia tappamaan Iljitšin.

Näiden roolien laulaminen yhdessä esityksessä vaatii henkilönä esiintymisen kykyä. Ja Tamara laulaa ja soittaa. Tässä hän on – Natasha, laulaa venäläistä kansanlaulua "Sinisistä pilvistä leijuvat taivaalla", jolloin esiintyjä hengittää leveästi ja laulaa venäläistä kantileenia, ja sitten hän tanssii kuuluisasti neliötanssin Lenan ja Lenan improvisoiduissa häissä. Ilyusha (oopperahahmot). Ja vähän myöhemmin näemme hänet kreivitärenä – sivistyneenä korkean yhteiskunnan rouvana, jonka lauluosuus rakentuu vanhoihin salongitangoihin ja puoliksi mustalaishysteerisiin romansseihin. On hämmästyttävää, kuinka kaksikymppisellä laulajalla oli taito tehdä tämä kaikki. Tätä kutsumme musiikkiteatterin ammattimaisuudesta.

Samalla kun ohjelmistoa täydennetään vastuullisilla rooleilla, Tamara saa edelleen joitain osia toisesta paikasta. Yksi näistä rooleista oli Dunjasha Rimski-Korsakovin elokuvassa Tsaarin morsian, tsaarin morsiamen Marfa Sobakinan ystävä. Dunyashan tulee myös olla nuori, kaunis – eihän toistaiseksi tiedetä, kenet tytöistä tsaari valitsee morsiamessa vaimokseen.

Dunyashan lisäksi Sinyavskaja lauloi Floraa La Traviatassa, Vanyaa oopperassa Ivan Susanin ja Konchakovnaa Prinssi Igorissa. Näytelmässä "Sota ja rauha" hän esitti kaksi osaa: mustalaiset Matryosha ja Sonya. The Queen of Spadesissa hän on tähän asti soittanut Milovzoria ja oli erittäin suloinen, siro herrasmies, joka lauloi tämän osan täydellisesti.

Elokuu 1967 Bolshoi-teatteri Kanadassa, maailmannäyttelyssä EXPO-67. Esitykset seuraavat peräkkäin: "Prinssi Igor", "Sota ja rauha", "Boris Godunov", "Kitezhin näkymättömän kaupungin legenda" jne. Kanadan pääkaupunki Montreal toivottaa Neuvostoliiton taiteilijat innokkaasti tervetulleeksi. Tamara Sinyavskaya matkustaa ensimmäistä kertaa myös ulkomaille teatterin kanssa. Hänen, kuten monien taiteilijoiden, on näytettävä useita rooleja illalla. Itse asiassa monissa oopperoissa työskentelee noin viisikymmentä näyttelijää, ja vain kolmekymmentäviisi näyttelijää meni. Tästä pitää jotenkin päästä pois.

Täällä Sinyavskajan lahjakkuus tuli täyteen peliin. Näytelmässä "Sota ja rauha" Tamara esittää kolme roolia. Tässä hän on mustalainen Matryosha. Hän esiintyy lavalla vain muutaman minuutin ajan, mutta miltä hän näyttää! Kaunis, siro - todellinen arojen tytär. Ja muutaman kuvan jälkeen hän esittää vanhaa piikaa Mavra Kuzminichnaa ja näiden kahden roolin välissä - Sonya. Minun on sanottava, että monet Natasha Rostovan roolin esiintyjät eivät todellakaan halua esiintyä Sinyavskayan kanssa. Hänen Sonya on liian hyvä, ja Natashan on vaikea olla kaunein, viehättävin pallokohtauksessa hänen vieressään.

Haluaisin viipyä Boris Godunovin pojan Tsarevitš Fedorin Sinyavskaya-roolin esityksessä.

Tämä rooli näyttää olevan erityisesti luotu Tamaralle. Olkoon Fedor esityksessään naisellisempi kuin esimerkiksi Glasha Koroleva, jota arvostelijat kutsuivat ihanteelliseksi Fedoriksi. Sinyavskaya luo kuitenkin upean kuvan nuoresta miehestä, joka on kiinnostunut maansa kohtalosta, opiskelee tiedettä ja valmistautuu hallitsemaan valtiota. Hän on puhdas, rohkea, ja Borisin kuoleman kohtauksessa hän on vilpittömästi hämmentynyt kuin lapsi. Luotat häneen Fedoriin. Ja tämä on taiteilijalle tärkeintä – saada kuulija uskomaan luomaansa kuvaan.

Kahden kuvan luominen vei taiteilijalta paljon aikaa – komissaari Mashan vaimo Molchanovin oopperassa Tuntematon sotilas ja komissaari Kholminovin Optimistisessa tragediassa.

Komissaarin vaimon kuva on niukka. Masha Sinyavskaya sanoo hyvästit aviomiehelleen ja tietää sen ikuisesti. Jos näkisit nämä toivottomasti lepattavat, kuin linnun murtuneet siivet, Sinyavskajan kädet, voisit tuntea, mitä Neuvostoliiton isänmaallinen nainen lahjakkaan taiteilijan esittämänä käy läpi tällä hetkellä.

Komissaarin rooli "Optimistisessa tragediassa" tunnetaan varsin hyvin draamateattereiden esityksistä. Oopperassa tämä rooli näyttää kuitenkin erilaiselta. Minun piti kuunnella Optimistic Tragedia monta kertaa monissa oopperataloissa. Jokainen heistä esittää sen omalla tavallaan, eikä mielestäni aina onnistuneesti.

Esimerkiksi Leningradissa sen mukana tulee vähiten seteleitä. Mutta toisaalta, on monia pitkiä ja puhtaasti oopperallisia hetkiä. Bolshoi-teatteri otti toisenlaisen version, hillitymmän, ytimekkäämmän ja samalla taiteilijoiden mahdollisuuden näyttää kykynsä laajemmin.

Sinyavskaya loi komissaarin kuvan rinnakkain kahden muun tämän roolin esiintyjän kanssa - RSFSR:n kansantaiteilija LI Avdeeva ja Neuvostoliiton kansantaiteilija IK Arkhipova. Uransa aloittavalle taiteilijalle on kunnia olla tasa-arvossa näyttämön valokuvien kanssa. Mutta Neuvostoliiton taiteilijoiden ansioksi on sanottava, että LI Avdeeva ja erityisesti Arkhipova auttoivat Tamaraa pääsemään rooliin monin tavoin.

Varovasti, vaatimatta mitään omaa, Irina Konstantinovna kokeneena opettajana paljasti hänelle vähitellen ja johdonmukaisesti näyttelemisen salaisuudet.

Komissaarin osa oli Sinyavskajalle vaikeaa. Kuinka päästä tähän kuvaan? Miten näyttää poliittisen työläisen, vallankumouksen laivastoon lähettämän naisen tyyppi, mistä saada tarvittavat intonaatiot keskustelussa merimiesten, anarkistien, laivan komentajan – entisen tsaariupseerin – kanssa? Voi kuinka monta näistä "miten?". Lisäksi osa ei ole kirjoitettu kontraltolle, vaan korkealle mezzosopraanolle. Tamara ei ollut tuolloin aivan hallinnut äänensä korkeita nuotteja. On aivan luonnollista, että ensimmäisissä harjoituksissa ja ensiesityksissä oli pettymyksiä, mutta myös onnistumisia, jotka kertoivat taiteilijan kyvystä tottua tähän rooliin.

Aika on vaatinut veronsa. Tamara, kuten sanotaan, "lauli" ja "soitti" komissaarin roolissa ja suorittaa sen menestyksekkäästi. Ja hänelle jopa myönnettiin siitä erikoispalkinto yhdessä näytelmätoveriensa kanssa.

Kesällä 1968 Sinyavskaya vieraili Bulgariassa kahdesti. Hän osallistui ensimmäistä kertaa Varna Summer -festivaaleille. Varnan kaupunkiin, ruusujen ja meren tuoksuista kyllästettyyn ulkoilmaan, rakennettiin teatteri, jossa keskenään kilpailevat oopperaryhmät esittelevät taidettaan kesällä.

Tällä kertaa kaikki näytelmän "Prinssi Igor" osallistujat kutsuttiin Neuvostoliitosta. Tamara näytteli Konchakovnan roolia tällä festivaaleilla. Hän näytti erittäin vaikuttavalta: voimakkaan Khan Konchakin rikkaan tyttären aasialainen puku… värit, värit… ja hänen äänensä – laulajan kaunis mezzosopraano venytetyssä hitaassa cavatinassa ("Daylight Fades") vastaan taustalla suloista eteläistä iltaa – yksinkertaisesti kiehtovaa.

Toisen kerran Tamara oli Bulgariassa klassisen laulun IX World Festival of Youth and Students -kilpailussa, jossa hän voitti ensimmäisen kultamitalinsa palkinnonsaajana.

Esityksen menestys Bulgariassa oli käännekohta Sinyavskajan luovalla polulla. Esitys IX-festivaaleilla oli alku useille erilaisille kilpailuille. Joten vuonna 1969 kulttuuriministeriö lähetti hänet yhdessä Piavkon ja Ogrenichin kanssa kansainväliseen laulukilpailuun, joka pidettiin Verviersin kaupungissa (Belgia). Siellä laulajamme oli yleisön idoli, joka voitti kaikki pääpalkinnot - Grand Prix -palkinnon, voittajan kultamitalin ja Belgian hallituksen parhaalle laulajalle - kilpailun voittajalle - perustetun erikoispalkinnon.

Tamara Sinyavskayan esitys ei ohittanut musiikin arvioijien huomion. Annan yhden hänen lauluaan kuvaavista arvosteluista. – Moskovan laulajalle, jolla on yksi kauneimmista viime aikoina kuulemistamme äänistä, ei voida esittää yhtään moitteita. Hänen poikkeuksellisen kirkas, helposti ja vapaasti virtaava äänensä todistaa hyvästä laulukoulusta. Harvinaisella musikaalilla ja upealla fiiliksellä hän esitti seguidillen oopperasta Carmen, kun taas hänen ranskankielinen ääntämys oli moitteeton. Sitten hän osoitti monipuolisuutta ja rikasta musikaalisuutta Vanyan aariassa Ivan Susaninilta. Ja lopuksi hän lauloi aidolla voitolla Tšaikovskin romanssin "Night".

Samana vuonna Sinyavskaya teki vielä kaksi matkaa, mutta jo osana Bolshoi-teatteria - Berliiniin ja Pariisiin. Berliinissä hän esiintyi komissaarin vaimona (Tuntematon sotilas) ja Olgana (Jevgeni Onegin), ja Pariisissa hän lauloi Olgan, Fjodorin (Boris Godunov) ja Konchakovnan roolit.

Pariisilaiset sanomalehdet olivat erityisen varovaisia ​​arvioidessaan nuorten Neuvostoliiton laulajien esityksiä. He kirjoittivat innostuneesti Sinyavskajasta, Obraztsovasta, Atlantovista, Mazurokista, Milashkinasta. Sanomalehtien sivuilta satoi Tamaralle epiteetit "viehättävä", "volyyvä ääni", "aito traaginen mezzo". Sanomalehti Le Monde kirjoitti: "T. Sinjavskaja – temperamenttinen Konchakovna – herättää meissä näkyjä salaperäisestä idästä upealla, jännittävällä äänellään, ja heti käy selväksi, miksi Vladimir ei voi vastustaa häntä.

Mikä onni XNUMX-vuotiaana saada korkeimman luokan laulajan tunnustus! Kukapa ei pyörry onnistumisesta ja kehuista? Sinut voidaan tunnistaa. Mutta Tamara ymmärsi, että oli vielä liian aikaista olla omahyväinen, ja ylimielisyys ei yleensä sopinut Neuvostoliiton taiteilijalle. Vaatimattomuus ja jatkuva sinnikkyys opiskelu – se on hänelle nyt tärkeintä.

Parantaakseen näyttelijätaitojaan ja hallitakseen kaikkia laulutaiteen hienouksia, Sinyavskaya tuli vuonna 1968 AV Lunacharsky State Institute of Theatre Arts -instituuttiin, musiikkikomedianäyttelijöiden osastolle.

Kysyt – miksi tähän instituuttiin, ei konservatorioon? Se tapahtui. Ensinnäkin konservatoriossa ei ole iltaosastoa, eikä Tamara voinut lopettaa työskentelyä teatterissa. Toiseksi, GITISissä hän sai mahdollisuuden opiskella professori DB Belyavskayan, kokeneen lauluopettajan, kanssa, joka opetti monia Bolshoi-teatterin mahtavia laulajia, mukaan lukien upea laulaja EV Shumskaya.

Nyt, palattuaan kiertueelta, Tamaran oli suoritettava kokeita ja lopetettava instituutin kurssi. Ja ennen diplomin puolustamista. Tamaran ylioppilastutkinto oli hänen esiintymisensä IV kansainvälisessä Tšaikovski-kilpailussa, jossa hän sai yhdessä lahjakkaan Elena Obraztsovan kanssa ensimmäisen palkinnon ja kultamitalin. Soviet Music -lehden arvostelija kirjoitti Tamarasta: "Hän omistaa kauneudeltaan ja voimaltaan ainutlaatuisen mezzosopraanon, jolla on se erityinen rintaäänen rikkaus, joka on niin ominaista matalille naisäänille. Tämän ansiosta taiteilija pystyi esittämään täydellisesti Vanyan aarian "Ivan Susaninista", Ratmirin "Ruslanista ja Ljudmilasta" sekä Soturin arioson P. Tšaikovskin kantaatista "Moskova". Seguidilla Carmenista ja Joannan aaria Tšaikovskin Maid of Orleansista kuulostivat aivan yhtä loistavalta. Vaikka Sinyavskajan lahjakkuutta ei voida kutsua täysin kypsäksi (häneltä puuttuu edelleen tasaisuus esityksessä, täydellisyys teosten viimeistelyssä), hän valloittaa suurella lämmöllä, elävällä emotionaaluudella ja spontaanisuudella, jotka löytävät aina oikean tien kuuntelijoiden sydämiin. Sinyavskayan menestystä kilpailussa … voidaan kutsua voittoisaksi, mitä tietysti helpotti nuoruuden viehättävä viehätys. Lisäksi arvioija, joka on huolissaan Sinyavskajan harvinaisimman äänen säilymisestä, varoittaa: ”Siitä kuitenkin on syytä varoittaa laulajaa juuri nyt: kuten historia osoittaa, tämän tyyppiset äänet kuluvat suhteellisen nopeasti, menettävät rikkautensa, jos niiden omistajat kohtelevat heitä riittämättömästi eivätkä noudata tiukkaa ääntä ja elämäntapaa."

Koko vuosi 1970 oli Tamaralle suuren menestyksen vuosi. Hänen lahjakkuutensa tunnustettiin sekä omassa maassaan että ulkomaisten kiertueiden aikana. "Aktiivisesta osallistumisesta venäläisen ja Neuvostoliiton musiikin edistämiseen" hänelle myönnetään Komsomolin Moskovan kaupunginkomitean palkinto. Hän pärjää hyvin teatterissa.

Kun Bolshoi-teatteri valmisteli Semjon Kotko -oopperaa näyttämölle, Frosjan rooliin nimitettiin kaksi näyttelijää - Obraztsova ja Sinyavskaja. Jokainen päättää kuvan omalla tavallaan, itse rooli sallii tämän.

Tosiasia on, että tämä rooli ei ole ollenkaan "ooppera" sanan yleisesti hyväksytyssä merkityksessä, vaikka moderni oopperadramaturgia on rakennettu pääosin samoihin periaatteisiin, jotka ovat tyypillisiä dramaattiselle teatterille. Ainoa ero on, että näyttelijä draamassa soittaa ja puhuu, ja näyttelijä oopperassa soittaa ja laulaa, joka kerta sovittaen äänensä niihin laulu- ja musiikin väreihin, joiden pitäisi vastata tätä tai tuota kuvaa. Oletetaan esimerkiksi, että laulaja laulaa Carmenin osan. Hänen äänensä on tupakkatehdastytön intohimoa ja avaruutta. Mutta sama taiteilija esittää rakastuneen paimenen Lelin osan "Lumineidossa". Täysin erilainen rooli. Toinen rooli, toinen ääni. Ja tapahtuu myös niin, että yhtä roolia pelatessaan taiteilija joutuu vaihtamaan äänensä väriä tilanteen mukaan – osoittaakseen surua tai iloa jne.

Tamara ymmärsi terävästi omalla tavallaan Frosyan roolin, ja seurauksena hän sai erittäin totuudenmukaisen kuvan talonpoikatytöstä. Tässä yhteydessä taiteilijan osoite oli paljon lausuntoja lehdistössä. Annan vain yhden asian, joka osoittaa selkeimmin laulajan lahjakkaan pelin: "Frosya-Sinyavskaya on kuin elohopea, levoton imp... Hän kirjaimellisesti hehkuu, pakottaen hänet jatkuvasti seuraamaan temppujaan. Sinyavskayalla mimiikka, leikkisä leikki muuttuu tehokkaaksi välineeksi lavakuvan veistossa.

Frosyan rooli on Tamaran uusi onni. Totta, koko esitys sai yleisön hyvän vastaanoton, ja se palkittiin VI Leninin syntymän 100-vuotisjuhlan muistokilpailussa.

Syksy tuli. Kierros taas. Tällä kertaa Bolshoi-teatteri lähtee Japaniin, maailmannäyttelyyn EXPO-70. Harvat arvostelut ovat tulleet meille Japanista, mutta tämä pieni määrä arvosteluja puhuu Tamarasta. Japanilaiset ihailivat hänen hämmästyttävän täyteläistä ääntään, mikä antoi heille suurta iloa.

Palattuaan matkalta Sinyavskaya alkaa valmistella uutta roolia. Rimski-Korsakovin ooppera Pihkovan piika esitetään. Tämän oopperan prologissa, nimeltään Vera Sheloga, hän laulaa Vera Shelogan sisaren Nadezhdan osan. Rooli on pieni, lakoninen, mutta esitys on loistava – yleisö taputtaa.

Samalla kaudella hän esiintyi kahdessa uudessa roolissa hänelle: Polina Patakuningatar ja Lyubava Sadkossa.

Yleensä mezzosopraanon ääntä tarkasteltaessa laulaja saa laulaa Polinan osan. Polinan aariaromantiikassa laulajan äänialueen tulee olla kaksi oktaavia. Ja tämä hyppy ylä- ja sitten alasäveliin A-flatissa on hyvin vaikeaa kenelle tahansa artistille.

Sinyavskayalle Polinan osuus oli vaikean esteen voittaminen, jota hän ei voinut voittaa pitkään aikaan. Tällä kertaa "psykologinen este" otettiin, mutta laulaja juurtui saavutettuun virstanpylvääseen paljon myöhemmin. Laulattuaan Polinaa Tamara alkoi ajatella muita osia mezzosopraano-ohjelmistosta: Lyubashasta Tsaarin morsiamessa, Marthasta Khovanshchinassa, Lyubavasta Sadkossa. Sattui niin, että hän lauloi ensimmäisenä Lyubavan. Aarian surullinen, melodinen melodia Sadkon jäähyväisissä korvataan Tamaran iloisella duurimelodialla hänen tapaamisessaan. "Tästä tulee aviomies, suloinen toivoni!" hän laulaa. Mutta myös tällä näennäisesti puhtaasti venäläisellä laulujuhlilla on omat sudenkuopat. Neljännen kuvan lopussa laulajan on otettava ylempi A, joka sellaiselle äänelle kuin Tamaran äänelle on vaikeusennätys. Mutta laulaja voitti kaikki nämä ylemmät A:t, ja Lyubavan osa menee hänelle loistavasti. Arvioiessaan Sinyavskajan työtä Moskovan komsomol-palkinnon myöntämisen yhteydessä hänelle samana vuonna sanomalehdet kirjoittivat hänen äänestään: "Intohimon riemu, rajaton, kiihkeä ja samalla pehmeän, ympäröivän äänen jalostama, murtuu laulajan sielun syvyyksistä. Ääni on tiivis ja pyöreä, ja näyttää siltä, ​​​​että sitä voidaan pitää kämmenissä, sitten se soi ja sitten on pelottavaa liikkua, koska se voi murtua ilmaan mistä tahansa huolimattomasta liikkeestä.

Haluaisin lopuksi sanoa Tamaran hahmon välttämättömästä laadusta. Tämä on sosiaalisuutta, kykyä kohdata epäonnistuminen hymyillen ja sitten kaikella vakavuudella, jotenkin huomaamattomasti kaikkien taistelemaan sitä vastaan. Useita vuosia peräkkäin Tamara Sinyavskaya valittiin Bolshoi-teatterin oopperaryhmän komsomoliorganisaation sihteeriksi, oli valtuutettu komsomolin XV kongressiin. Yleensä Tamara Sinyavskaya on erittäin vilkas, mielenkiintoinen henkilö, hän tykkää vitsailla ja väittää. Ja kuinka naurettava hän onkaan niistä taikauskoista, joille näyttelijät ovat alitajuisesti, puoliksi vitsillä, puoliksi vakavasti alttiina. Joten Belgiassa kilpailussa hän saa yhtäkkiä kolmannentoista numeron. Tämän numeron tiedetään olevan "onneton". Ja tuskin kukaan olisi onnellinen hänen kanssaan. Ja Tamara nauraa. "Ei mikään", hän sanoo, "tämä numero on minulle iloinen." Ja mitä sinä ajattelet? Laulaja oli oikeassa. Grand Prix ja kultamitali toivat hänelle XNUMX. numeron. Hänen ensimmäinen soolokonserttinsa oli maanantaina! Se on myös rankka päivä. Se ei ole onnea! Ja hän asuu huoneistossa XNUMX. kerroksessa… Mutta hän ei usko Tamaran merkkeihin. Hän uskoo onnentähteensä, uskoo lahjakkuuteensa, uskoo voimaansa. Jatkuvalla työllä ja sitkeydellä hän voittaa paikkansa taiteessa.

Lähde: Orfenov A. Nuoruus, toiveet, saavutukset. – M .: Nuori vartija, 1973. – s. 137-155.