Giovanni Pierluigi da Palestrina |

Giovanni Pierluigi Palestrinasta

XNUMX. vuosisadan erinomainen italialainen säveltäjä, kuoropolyfonian vertaansa vailla oleva mestari G. Palestrina on yhdessä O. Lasson kanssa yksi myöhäisen renessanssin musiikin tärkeimmistä hahmoista. Hänen sekä volyymiltaan että genrerikkaudeltaan äärimmäisen laajassa työssään useiden vuosisatojen aikana kehittynyt kuoropolyfonian taide (pääasiassa ns. ranskalais-flaamilaisen koulukunnan säveltäjien toimesta) saavutti korkeimman täydellisyytensä. Palestrinan musiikki saavutti korkeimman synteesin teknisestä taidosta ja musiikillisen ilmaisun vaatimuksista. Moniäänisen kankaan äänten monimutkaisin kudos muodostaa kuitenkin harmonisen selkeän ja harmonisen kuvan: polyfonian taitava hallinta tekee siitä joskus korvalle näkymätön. Palestrinan kuoleman myötä kokonainen aikakausi länsieurooppalaisen musiikin kehityksessä meni menneisyyteen: XNUMX. vuosisadan alku. toi uusia genrejä ja uuden maailmankuvan.

Palestrinan elämä kului rauhallisessa ja keskittyneessä taiteen palveluksessa, hän vastasi omalla tavallaan hänen taiteellisia tasapainon ja harmonian ihanteita. Palestrina syntyi Rooman esikaupunkialueella nimeltä Palestrina (muinaisina aikoina tätä paikkaa kutsuttiin Prenestaksi). Säveltäjän nimi tulee tästä maantieteellisestä nimestä.

Melkein koko elämänsä Palestrina asui Roomassa. Hänen työnsä liittyy läheisesti kolmen suurimman roomalaisen katedraalin musiikillisiin ja liturgisiin perinteisiin: Santa Maria della Maggiore, St. John Lateran ja St. Peter. Lapsuudesta lähtien Palestrina lauloi kirkon kuorossa. Vuonna 1544, ollessaan vielä hyvin nuori mies, hänestä tuli urkuri ja opettaja kotikaupunkinsa katedraalissa ja hän palveli siellä vuoteen 1551 asti. Asiakirjatodisteet Palestrinan luovasta toiminnasta tänä aikana puuttuvat, mutta ilmeisesti jo tuolloin aika alkoi hallita messun ja motettin genren perinteitä, jotka myöhemmin ottavat pääpaikan hänen työssään. On todennäköistä, että osa hänen myöhemmin julkaistuista messuistaan ​​on kirjoitettu jo tänä aikana. Vuonna 154250 Palestrinan kaupungin piispa oli kardinaali Giovanni Maria del Monte, joka valittiin myöhemmin paaviksi. Tämä oli Palestrinan ensimmäinen voimakas suojelija, ja hänen ansiostaan ​​nuori muusikko alkoi esiintyä usein Roomassa. Vuonna 1554 Palestrina julkaisi ensimmäisen suojelijalleen omistetun messukirjan.

1. syyskuuta 1551 Palestrina nimitettiin Rooman Giulia-kappelin johtajaksi. Tämä kappeli oli Pyhän Pietarin katedraalin musiikkilaitos. Paavi Julius II:n ponnistelujen ansiosta se järjestettiin aikanaan uudelleen ja siitä tuli tärkeä italialaisten muusikoiden koulutuskeskus, toisin kuin Sikstuksen kappeli, jossa ulkomaalaiset olivat enimmäkseen. Pian Palestrina menee palvelemaan Sikstuksen kappelissa - paavin virallisessa musiikkikappelissa. Paavi Julius II:n kuoleman jälkeen Marcellus II valittiin uudeksi paaviksi. Juuri tähän henkilöön liittyy yksi Palestrinan kuuluisimmista teoksista, niin kutsuttu "Paavi Marcellon messu", joka julkaistiin vuonna 1567. Legendan mukaan vuonna 1555 paavi kokosi kuoronsa pitkäperjantaina ja ilmoitti heille vaatimuksesta tehdä Passion Week -musiikista tähän tapahtumaan sopivampi ja sanoista selvempiä ja selkeämmin kuultavia.

Syyskuussa 1555 kappelin tiukkojen menettelytapojen vahvistuminen johti Palestrinan ja kahden muun kuoromiehen erottamiseen: Palestrina oli tuolloin naimisissa ja selibaatin lupaus oli osa kappelin peruskirjaa. Vuosina 1555-60. Palestrina johtaa Lateranin Pyhän Johanneksen kirkon kappelia. 1560-luvulla hän palasi Santa Maria della Maggioren katedraaliin, jossa hän oli kerran opiskellut. Tähän mennessä Palestrinan loisto oli jo levinnyt Italian rajojen ulkopuolelle. Tästä todistaa se, että vuonna 1568 hänelle tehtiin keisari Maximilian II:n puolesta tarjous muuttaa Wieniin keisarillisen bändimestarina. Näinä vuosina Palestrinan työ saavuttaa korkeimman huippunsa: vuonna 1567 ilmestyy hänen messunsa toinen kirja, vuonna 1570 kolmas. Hänen neli- ja viisiosaisia ​​motetteja on myös julkaistu. Elämänsä viimeisinä vuosina Palestrina palasi Pyhän Pietarin katedraalin Giulia-kappelin johtajaksi. Hän joutui kestämään monia henkilökohtaisia ​​vaikeuksia: veljensä, kahden poikansa ja vaimon kuoleman. Elämänsä lopussa Palestrina päätti palata kotikaupunkiinsa kirkon kuoron päällikön asemaan, jossa hän palveli monta vuotta sitten. Vuosien mittaan Palestrinan kiintymys kotipaikkoihinsa vahvistui: vuosikymmeniin hän ei lähtenyt Roomasta.

Legendat Palestrinasta alkoivat muotoutua hänen elinaikanaan ja kehittyivät edelleen hänen kuolemansa jälkeen. Hänen luovan perinnön kohtalo osoittautui onnelliseksi – se ei käytännössä tuntenut unohdusta. Palestrinan musiikki on keskittynyt täysin henkisten genrejen kentälle: hän on kirjoittanut yli 100 messua, yli 375 motettia. 68 offertoriaa, 65 hymnia, litaniaa, valituslaulua jne. Hän kuitenkin kunnioitti myös madrigal-genreä, joka oli erittäin suosittu Italiassa myöhäisrenessanssin aikana. Palestrinan työ säilyi musiikin historiassa vertaansa vailla olevana esimerkkinä polyfonisesta taidosta: seuraavien vuosisatojen aikana hänen musiikistaan ​​tuli esimerkillinen malli muusikoille moniäänisen taiteen opettamisessa.

A. Pilgun

Giovanni Pierluigi da Palestrina (italialainen) säveltäjä, roomalaisen polyfonian johtaja. kouluissa. Vuosina 1537-42 hän lauloi Santa Maria Maggioren kirkon poikakuorossa, jossa hän sai koulutuksen polyfonian hengessä. hollantilaisen koulukunnan perinteet. Vuosina 1544-51 urkuri ja yhtyeen pääkirkon kapellimestari. Palestrina. Vuodesta 1551 elämänsä loppuun asti hän työskenteli Roomassa – hän johti Pyhän katedraalin kappeleita. Peter (1551-55 ja 1571-94, Julius Chapel), San Giovanni in Laterano (1555-60) ja Santa Maria Maggiore (1561-66). Hän osallistui roomalaisen papin F. Neri (kirjoitti op. heille), johti muusikoiden seurakuntaa (seuraa), oli Santa Maria Maggioren kirkon laulukoulun johtaja ja johti kardinaali d'Esten kotikappelia. Hän johti kuoroja, koulutti laulajia, kirjoitti messuja, motettoja, harvemmin madrigaaleja. P:n perusta. — pyhä kuoromusiikki a cappella. Hänen maalliset madrigalinsa eivät pohjimmiltaan eroa kirkkomusiikista. Oleskellessaan Roomassa, jatkuvasti lähellä Vatikaania, P. Säveltäjänä ja esiintyjänä tunsin suoraan vastareformaation ilmapiirin vaikutuksen. Trenton kirkolliskokous (1545-63), joka muotoili katolisten ajatukset. reaktioita, hän pohti erityisesti myös kirkon kysymyksiä. musiikkia renessanssin humanismin vastaisista kannoista. Kirkon loisto saavutettiin siihen aikaan. art-va, polyfonisen poikkeuksellinen monimutkaisuus. kehittäminen (usein työkalujen kanssa) tapasi päättää. vastareformaation edustajien vastarintaa. Pyrkiessään vahvistamaan kirkon vaikutusta joukkoihin he vaativat selkeyttä dogmatiikasta. liturgian tekstiä, jonka vuoksi he olivat valmiita karkottamaan monitavoitteen. musiikkia. Tämä äärimmäinen mielipide ei kuitenkaan löytänyt yksimielistä tukea: halu "selkentää" polyfonian tyyliä, hylätä ilmeisen maalliset vaikutteet, erottaa selkeästi sanat polyfoniassa, käytännössä voitti. a cappella. Eräänlainen legenda syntyi, että katolisen moniäänisuuden "pelastaja". kirkko oli P., joka loi silmiinpistävimmät esimerkit läpinäkyvästä, ei hämärtänyt polyfonian sanoja harmonisella. perusteella (kuuluisin esimerkki on hänen "Paavi Marcellon messu", 1555, omistettu tälle isälle). Itse asiassa tämä oli objektiivisesti historiallista. polyfoninen kehitys art-va, taiteen selkeyteen, plastisuuteen, inhimillisyyteen meneminen. kuva ja P. klassinen kypsyys ilmaisi tämän kuoron tiukasti rajoitetuissa puitteissa. henkistä musiikkia. Hänen lukuisissa op. polyfonian selkeys ja sanan ymmärrettävyys ovat kaukana samasta. Mutta P. epäilemättä kiintyi kohti polyfonisen äänen tasapainoa. ja harmoninen. musiikin säännöllisyydet, "horisontaalit" ja "vertikaalit". varastoon, kokonaisuuden rauhalliseen harmoniaan. Väite P. liittyy henkisiin teemoihin, mutta hän tulkitsee sen uudella tavalla, kuten suurin italialainen. korkean renessanssin maalareita. AP:n pahentunut subjektiivisuus, draama, terävät kontrastit ovat vieraita (mikä on tyypillistä useille hänen aikalaisilleen). Hänen musiikkinsa on rauhallista, armollista, mietiskelevää, hänen surunsa on puhdasta ja hillittyä, hänen suuruutensa on jaloa ja tiukkaa, hänen sanoituksensa on läpitunkeva ja rauhallinen, yleinen sävy objektiivinen ja ylevä. AP suosii vaatimatonta kuoron kokoonpanoa (4-6 ääntä liikkuu hämmästyttävän tasaisesti pienellä alueella). Usein hengellisen op. tulee koraalin melodia, kuuluisa laulu, joskus vain heksakordi, joka kuulostaa moniäänisesti. esitys on tasainen ja hillitty. Musiikki P. tiukasti diatoninen, sen rakenteen määräävät konsonanssit (dissonanttikonsonanssit valmistetaan aina). Kokonaisuuden (osan massasta, motettista) kehittäminen tapahtuu jäljitelmällä tai kanonisella tavalla. liike, jossa on elementtejä vnutr. variaatio (samankaltaisten sävelten "itäminen" äänimelodioiden kehityksessä). Tämä johtuu siitä, että. kuvallisen sisällön ja musiikin eheys. kokoonpanon sisällä oleva varasto. 2. puoliajalla. 16 sisään eri luovissa. Zap-koulut Euroopassa etsittiin kiihkeästi uutta – draaman alalla. melodian ilmaisu, virtuoosi instrumentalismi, värikäs monikuorokirjoitus, harmoninen kromatisointi. kieli jne. AP vastusti pohjimmiltaan näitä suuntauksia. Laajentamatta, vaan pikemminkin ulkoisesti kaventamatta taiteellisten keinojensa valikoimaa, hän saavutti selkeämmän ja plastisemman ilmaisukyvyn, harmonisemman tunteiden ilmentymän ja löysi polyfoniassa puhtaampia värejä. musiikkia. Tätä varten hän muutti wokin luonnetta. polyfonia, paljastaen siinä harmonisia. Alkaa. Näin P. omaa tietä kulkiessaan lähestyi varastoa ja suuntaa italialaisen kanssa. henkisiä ja jokapäiväisiä sanoituksia (lauda) ja lopulta yhdessä muiden kanssa. aikakauden säveltäjät valmistivat tyylillisen käännekohdan, joka tapahtui 16-17-luvun vaihteessa. monodian yhteydessä säestyksen kanssa. Rauhallinen, tasapainoinen, harmoninen P:n taide. täynnä tyypillisiä historiallisia ristiriitoja. Taiteen ilmentäminen. Renessanssin ajatuksia vastareformaation ympäristössä, se on luonnollisesti rajoitettu aiheeltaan, genreiltä ja ilmaisuvälineiltä. AP ei luovu humanismin ideoista, vaan vie ne omalla tavallaan henkisten genrejen puitteissa läpi vaikean ja draamaa täynnä olevan aikakauden. AP oli innovaattori innovaation vaikeimmissa olosuhteissa. Siksi P:n vaikutus. ja hänen klassinen moniäänisyys aikalaisille ja seuraajille tiukasti kirjoittamisesta oli erittäin korkea, erityisesti Italiassa ja Espanjassa. Katolinen. kirkko kuitenkin vuoti ja steriloi palestrialaistyylin muuttaen sen elävästä mallista jäätyneeksi kuoron perinteeksi. a cappella musiikkia. P:n lähimmät seuraajat. olivat J. M. ja J. B. Nanino, F. ja J.

Op. P. – yli 100 massaa, n. 180 motettia, litaniaa, virsiä, psalmeja, offertorioita, magnificaatteja, hengellisiä ja maallisia madrigaaleja. Sobr. op. P. toim. Leipzigissä ("Pierluigi da Palestrinas Werke", Bd 1-33, Lpz., 1862-1903) ja Roomassa ("Giovanni Pierluigi da Palestrina. Le Opere Complete", v. 1-29, Roma, 1939-62, toim. jatkuu).

Viitteet: Ivanov-Boretsky MV, Palestrina, M., 1909; hänen oma, Musical-Historical Reader, voi. 1, M., 1933; Livanova T., Länsi-Euroopan musiikin historia vuoteen 1789, M., 1940; Gruber RI, Musiikkikulttuurin historia, voi. 2, osa 1, M., 1953; Protopopov Vl., Polyfonian historia tärkeimmissä ilmiöissään, (kirja 2), Länsi-Euroopan klassikot 1965-2-luvuilla, M., 1972; Dubravskaya T., 1. vuosisadan italialainen madrigal, julkaisussa: Kysymyksiä musiikillisesta muodosta, nro. 2, M., 1828; Baini G., Giovanni Pierluigi da Palestrina -oopperan historiallinen ja kriittinen muisto, v. 1906-1918, Roma, 1925; Brenet M., Palestrina, P., 1925; Casimiri R., Giovanni Pierluigi da Palestrina. Nuovi documenti biografici, Roma, 1; Jeppesen K., Der Pa-lestrinastil und die Dissonanz, Lpz., 1926; Cametti A., Palestrina, Mil., 1927; hänen oma, Bibliografia palestriniana, "Bollettino bibliografico musicale", t. 1958, 1960; Terry RR, G. da Palestrina, L., 3; Kat GMM, Palestrina, Haarlem, (1969); Ferraci E., Il Palestrina, Roma, 1970; Rasag-nella E., La formazione del linguaggio musicale, pt. 1971 – La parola Palestrinassa. Problemi, technici, estetici e storici, Firenze, 1; Päivä Th. C., Palestrina historiassa. Alustava tutkimus Palestrinan maineesta ja vaikutuksesta hänen kuolemansa jälkeen, NY, 1975 (diss.); Bianchi L., Fellerer KG, GP da Palestrina, Torino, 11; Güke P., Ein "konservatiivit" Genie?, "Musik und Gesellschaft", XNUMX, No XNUMX.

TH Solovieva