Aleksandr Abramovitš Tšernov |

Aleksanteri Tšernov

Chernov on leningradilainen säveltäjä, musiikkitieteilijä, opettaja ja luennoitsija. Sen tunnusomaisia ​​piirteitä ovat monipuolisuus ja kiinnostuksen kohteiden laajuus, huomio eri musiikkilajeihin, pyrkimys moderneihin teemoihin.

Aleksanteri Abramovitš Pen (Tšernov) syntyi 7. marraskuuta 1917 Petrogradissa. Hän aloitti säveltämisen 30-luvun puolivälissä tullessaan Leningradin konservatorion musiikkiopistoon, mutta silloin hän ei ollut vielä valinnut musiikkia ammattikseen. Vuonna 1939 Peng valmistui Leningradin yliopiston kemian tiedekunnasta ja aloitti työskentelyn tällä erikoisalalla, ja muutamaa kuukautta myöhemmin hänet kutsuttiin armeijaan. Hän vietti kuusi vuotta asepalvelusta Kaukoidässä, syksyllä 1945 hänet kotiutettiin ja palasi Leningradiin. Vuonna 1950 Peng valmistui Leningradin konservatoriosta (M. Steinbergin, B. Arapovin ja V. Vološinovin sävellysluokat). Siitä lähtien Panin monipuolinen musiikillinen toiminta alkoi ottaa sukunimen Chernov säveltäjän salanimeksi anoppinsa M. Chernovin, kuuluisan leningradilaissäveltäjän ja -opettajan, muistoksi.

Tšernov viittaa työssään erilaisiin musiikkigenreihin, ilmenee selvästi musiikkitieteilijänä, musiikkia koskevien kirjojen ja artikkeleiden kirjoittajana, lahjakkaana luennoitsijana ja opettajana. Säveltäjä kääntyi operetin genren puoleen kahdesti vuosina 1953-1960 ("White Nights Street" ja yhdessä A. Petrovin kanssa "Kolme opiskelijaa asui").

AA Panin (Tšernovin) elämänpolku päättyi 5. Mainittujen operettien lisäksi kahdenkymmenenviiden vuoden aikana syntyneen luovan toiminnan listalla on sinfoninen runo "Danko", ooppera "Ensimmäiset ilot", Prevertin runoihin pohjautuva laulusykli, baletteja "Icarus", "Gadfly", "Optimistinen tragedia" ja "Kylässä päätettiin" (kaksi viimeistä kirjoitettiin yhdessä G. Hungerin kanssa), lauluja, kappaleita varieteelle orkesteri, musiikki esityksiin ja elokuviin, kirjat - "I. Dunajevski, "Kuinka kuunnella musiikkia", luvut oppikirjassa "Musiikkimuoto", "Kevyestä musiikista, jazzista, hyvästä mausta" (kirjoitettu yhdessä Bialikin kanssa), artikkeleita aikakaus- ja sanomalehdissä jne.

L. Mikheeva, A. Orelovich

Andrei Petrov Aleksanteri Tšernovista

Ensimmäisenä sodanjälkeisinä vuosina opiskelin Leningradin musiikkiopistossa. NA Rimski-Korsakov. Solfeggion ja harmonian, teorian ja musiikin historian lisäksi opiskelimme yleisaineita: kirjallisuus, algebra, vieras kieli…

Nuori, erittäin viehättävä mies tuli opettamaan meille fysiikan kurssia. Vilkaisen pilkkaasti meitä – tulevia säveltäjiä, viulisteja, pianisteja – hän puhui kiehtovasti Einsteinista, neutroneista ja protoneista, piirsi nopeasti taululle kaavoja ja, ei varsinaisesti luottaen meidän ymmärryksemme, selittiensä vakuuttavammaksi, hauskoja fysikaalisia termejä. musikaalisten kanssa.

Sitten näin hänet Konservatorion Pienen Salin lavalla kumartamassa nolostuneena sinfonisen runonsa ”Danko” esityksen jälkeen – nuorekkaan romanttinen ja hyvin tunteellinen sävellys. Ja sitten, kuten kaikki tuona päivänä läsnä olleet, innostuin hänen kiihkeästä puheestaan ​​opiskelijakeskustelussa nuoren Neuvostoliiton muusikon velvollisuudesta. Se oli Aleksanteri Tšernov.

Ensivaikutelma hänestä, monipuolisena ja monilla kirkkaasti ilmenevänä henkilönä, ei ollut mitenkään sattumanvarainen.

On muusikoita, jotka ovat keskittäneet kykynsä, ponnistelunsa yhdelle toiminta-alalle, yhteen luovuuden genreen, kehittäen johdonmukaisesti ja pitkäjänteisesti mitä tahansa musiikkitaiteen kerrosta. Mutta on myös muusikoita, jotka pyrkivät todistamaan itsensä eri aloilla ja genreissä, kaikessa, mistä musiikkikulttuurin käsite lopulta muodostuu. Tämän tyyppinen universaali muusikko on hyvin ominaista vuosisadallemme - esteettisten asemien avoimen ja terävän kamppailun vuosisadalle, erityisen kehittyneiden musiikillisten ja kuuntelijakontaktien vuosisadalle. Tällainen säveltäjä ei ole vain musiikin kirjoittaja, vaan myös propagandisti, kriitikko, luennoitsija ja opettaja.

Tällaisten muusikoiden roolia ja heidän tekojensa suuruutta voi ymmärtää vain arvioimalla heidän työtään kokonaisuutena. Lahjakkaita sävellyksiä eri musiikkigenreissä, älykkäitä, kiehtovia kirjoja, loistavia esityksiä radiossa ja televisiossa, säveltäjäpleenumeissa ja kansainvälisissä symposiumeissa – tämän tuloksen perusteella voidaan arvioida, mitä Aleksanteri Tšernov onnistui lyhyen muusikon elämänsä aikana.

Nykyään tuskin tarvitsee yrittää määrittää, millä aloilla hän teki enemmän: säveltämisessä, journalismissa vai musiikillisessa ja kasvatustoiminnassa. Lisäksi jopa muusikoiden merkittävimmät suulliset esitykset, kuten Orpheuksen laulut, jäävät vain niiden kuulijoiden muistiin. Tänään meillä on edessämme hänen teoksensa: ooppera, baletit, sinfoninen runo, laulusykli, jonka herättävät henkiin Fedpnin dilogia ja Icaruksen aina moderni legenda, Voynichin The Gadfly, Remarquen antifasistiset romaanit ja Prevertin filosofiset sanoitukset. Ja tässä ovat kirjat "Kuinka kuunnella musiikkia", "Kevyestä musiikista, jazzista, hyvästä mausta", loput keskeneräiset "Käsittelystä modernista musiikista". Kaikessa tässä ruumiillistuivat taiteelliset teemat, nykypäivän sydäntämme jännittävimmät kuvat sekä mielemme jatkuvasti vaivaavat musiikilliset ja esteettiset ongelmat. Tšernov oli vahvasti älyllinen muusikko. Tämä näkyi sekä hänen musiikillisessa journalismissaan, joka erottui hänen ajattelunsa syvyydestä ja terävyydestä, että hänen säveltäjätyöstään, jossa hän kääntyi jatkuvasti suuren filosofisen kirjallisuuden puolelle. Hänen ideansa ja suunnitelmansa olivat aina iloisia löytöjä, jotka kantavat aina tuoreutta ja syvää merkitystä. Luovalla harjoituksellaan hän näytti vahvistavan Pushkinin sanoja, että onnistunut idea on puoli voittoa.

Sekä elämässä että työssään yksinäisyys oli vierasta tälle muusikolle. Hän oli erittäin seurallinen ja tavoitteli ahneesti ihmisiä. Hän työskenteli jatkuvasti heidän ympäristössään ja pyrki sellaisiin musiikillisiin alueisiin ja genreihin, joissa hän saattoi luottaa maksimaaliseen ihmiskommunikaatiomahdollisuuteen: hän kirjoitti paljon teatteriin ja elokuvaan, piti luentoja ja osallistui erilaisiin keskusteluihin.

Yhteisissä etsinnöissä, keskusteluissa, riita-asioissa Tšernov syttyi tuleen ja lähti mukaansa. Kuten akku, hän "latautui" kommunikaatiosta ohjaajien ja runoilijoiden, näyttelijöiden ja laulajien kanssa. Ja ehkä tämä selittää myös sen tosiasian, että hän kirjoitti useita kertoja – baletissa Ikarus, operetissa Kolme opiskelijaa asui, kirjassa Kevyestä musiikista, jazzista, hyvästä mausta – hän kirjoitti yhdessä ystäviensä kanssa.

Hän oli kiinnostunut kaikesta, mikä valloittaa ja kiihottaa nyky-ihmisen älyllistä maailmaa. Eikä vain musiikissa. Hän oli tietoinen viimeisimmistä fysiikan saavutuksista, hänellä oli erinomainen käsitys kirjallisuudesta (hän ​​itse teki erinomaisen libreton K. Fedinin romaaniin perustuvaan oopperaansa) ja oli syvästi kiinnostunut modernin elokuvan ongelmista.

Chernov seurasi herkästi myrskyisän ja vaihtelevan musiikkielämämme barometria. Hän oli aina syvästi huolissaan musiikin ystävien ja erityisesti nuorten tarpeista ja mausta. Valtavasta määrästä mitä monipuolisimpia musiikillisia ilmiöitä ja suuntauksia hän yritti käyttää ja soveltaa kaikkea, mitä hän piti Neuvostoliiton muusikkona tärkeänä ja tarpeellisena itselleen ja kuulijoilleen. Hän kirjoitti kvartettimusiikkia ja -lauluja, oli vakavasti kiinnostunut jazzista ja "bardien" kansanperinteestä, ja viimeisessä partituurissaan – baletissa ”Icarus” – hän käytti joitain sarjatekniikan tekniikoita.

Aleksanteri Tšernov on saman ikäinen kuin lokakuu, ja muodostumisvuodet, maamme rohkeus ei voinut muuta kuin vaikuttaa hänen siviili- ja musiikillisen ilmeensä muodostumiseen. Hänen lapsuutensa osui ensimmäisten viisivuotissuunnitelmien vuosiin, nuoruutensa sotaan. Hän aloitti itsenäisen elämän muusikkona vasta 50-luvun alussa, ja kaiken, mitä hän onnistui tekemään, hän teki vain kahdessa vuosikymmenessä. Ja kaikkea tätä leimaa mielen, lahjakkuuden ja luovan intohimon sinetti. Kirjoituksissaan Tšernov on ennen kaikkea sanoittaja. Hänen musiikkinsa on hyvin romanttista, sen kuvat ovat kohokuvioituja ja ilmeikkäitä. Monia hänen kirjoituksiaan peittää eräänlainen lievä melankolia – hän näytti tuntevan päiviensä haurauden. Hän ei ehtinyt tehdä paljon. Hän ajatteli sinfoniaa, halusi kirjoittaa toisen oopperan, haaveili Kurchatoville omistetusta sinfonisesta runosta.

Hänen viimeinen, juuri alkanut sävellyksensä oli romanssi A. Blokin säkeistä.

… Ja ääni oli suloinen, ja säde oli ohut, Ja vain korkealla, kuninkaallisten ovien luona, Salaisuuksiin sekaantuneena lapsi huusi, ettei kukaan tule takaisin.

Tästä romanssista piti tulla Aleksanteri Tšernovin joutsenlaulu. Mutta jäljelle jäi vain säkeet… Ne kuulostavat kirkkaalta epitafilta älykkäälle ja lahjakkaalle muusikolle.