Giovanni Paisiello |

John Paisiello

G. Paisiello kuuluu niihin italialaisiin säveltäjiin, joiden lahjakkuus paljastui selvimmin opera-buffa-genressä. Paisiellon ja hänen aikalaistensa – B. Galuppi, N. Piccinni, D. Cimarosa – työhön liittyy tämän genren loistavan kukinnan aika 1754-luvun jälkipuoliskolla. Peruskoulutuksen ja ensimmäiset musiikilliset taidot Paisiello sai jesuiittaopistossa. Suurimman osan elämästään vietti Napolissa, jossa hän opiskeli San Onofrion konservatoriossa F. Duranten, kuuluisan oopperasäveltäjän, G. Pergolesin ja Piccinnin (63-XNUMX) mentorin, johdolla.

Opettajan assistentin arvonimen saatuaan Paisiello opetti konservatoriossa ja omisti vapaa-aikansa säveltämiseen. 1760-luvun lopulla. Paisiello on jo Italian tunnetuin säveltäjä; hänen oopperansa (enimmäkseen buffa) esitetään menestyksekkäästi Milanon, Rooman, Venetsian, Bolognan jne. teattereissa, ja ne täyttävät melko laajan yleisön, myös valistuneimman, maun.

Niinpä kuuluisa englantilainen musiikkikirjailija C. Burney (kuuluisan "Musical Journeys" -kirjan kirjoittaja) kiitti Napolissa kuultua buffa-oopperaa "Intrigues of Love": "... Pidin todella musiikista; se oli täynnä tulta ja fantasiaa, ritornellot täynnä uusia kohtia ja lauluosuudet niin tyylikkäillä ja yksinkertaisilla melodioilla, jotka jäävät mieleen ja kulkevat mukana ensimmäisen kuuntelun jälkeen tai joita voi esittää kotiympyrässä pieni orkesteri ja vaikka toista soitinta ei ole, cembalolla”.

Vuonna 1776 Paisiello muutti Pietariin, missä hän toimi hovisäveltäjänä lähes 10 vuotta. (Italialaisten säveltäjien kutsumistapa oli vakiintunut keisarillisessa hovissa; Paisiellon edeltäjiä Pietarissa olivat kuuluisat maestro B. Galuppi ja T. Traetta.) ”Pietari”-kauden lukuisten oopperoiden joukossa on Palvelija-emäntä (1781), uusi tulkinta juonesta, puoli vuosisataa sitten käytetty kuuluisassa Pergolesi-oopperassa – buffa-genren esi-isässä; sekä P. Beaumarchaisin komediaan perustuva Sevillan parturi (1782), joka nautti suurta menestystä eurooppalaisessa yleisössä useiden vuosikymmenten ajan. (Kun nuori G. Rossini vuonna 1816 uudelleen kääntyi tähän aiheeseen, monet pitivät sitä suurimpana rohkeutena.)

Paisiellon oopperoita esitettiin sekä hovissa että teattereissa demokraattisemmalle yleisölle – Bolshoi (Kivi) Kolomnassa, Maly (Volny) Tsaritsynin niityllä (nykyinen Marsin kenttä). Hovisäveltäjän tehtäviin kuului myös instrumentaalimusiikin luominen hovijuhliin ja konsertteihin: Paisiellon luovassa perinnössä on 24 puhallinsoittimia (joillakin on ohjelmanimet – “Diana”, “Noon”, “Auringonlasku”, jne.), clavier-kappaleet, kamariyhtyeet. Pietarin uskonnollisissa konserteissa esitettiin Paisiellon oratorio Kristuksen kärsimys (1783).

Palattuaan Italiaan (1784), Paisiello sai säveltäjän ja bändimestarin viran Napolin kuninkaan hovissa. Vuonna 1799, kun Napoleonin joukot vallankumouksellisten italialaisten tuella kukistivat Bourbon-monarkian Napolissa ja julistivat Parthenopean tasavallan, Paisiello otti kansallisen musiikin johtajan viran. Mutta kuusi kuukautta myöhemmin säveltäjä poistettiin virastaan. (Tasavalta kaatui, kuningas palasi valtaan, bändimestaria syytettiin maanpetoksesta – sen sijaan, että hän olisi seurannut kuningasta Sisiliaan levottomuuksien aikana, hän meni kapinallisten puolelle.)

Samaan aikaan Pariisista tuli houkutteleva kutsu - johtamaan Napoleonin hovikappelia. Vuonna 1802 Paisiello saapui Pariisiin. Hänen oleskelunsa Ranskassa ei kuitenkaan kestänyt kauan. Ranskalaisen yleisön välinpitämättömästi vastaanottama (Pariisissa kirjoitettu oopperaseria Proserpina ja välikappale Camillette eivät menestyneet), hän palasi kotimaahansa jo vuonna 1803. Viime vuodet säveltäjä on elänyt yksinäisyydessä, yksinäisyydessä pitäen yhteyttä vain omaansa. Lähimmät ystävät.

Yli neljäkymmentä vuotta Paisiellon uralla oli äärimmäisen intensiivistä ja monipuolista toimintaa – hän jätti yli 100 oopperaa, oratoriota, kantaattia, messua, lukuisia teoksia orkesterille (esim. 12 sinfoniaa – 1784) ja kamarikokoonpanoille. Opera-buffan suurin mestari Paisiello nosti tämän genren uuteen kehitysvaiheeseen, rikasti hahmojen komedian (usein terävän satiirin elementillä) musiikillisen luonnehdinnan tekniikoita, vahvisti orkesterin roolia.

Myöhäiset oopperat erottuvat erilaisista kokoonpanomuodoista – yksinkertaisista "suostumusduetoista" suuriin finaaliin, joissa musiikki heijastelee kaikkia näyttämötoiminnan monimutkaisimpia käänteitä. Vapaus juonen ja kirjallisten lähteiden valinnassa erottaa Paisiellon teoksen monista hänen aikalaisistaan, jotka työskentelivät buffa-genressä. Joten kuuluisassa "The Miller" (1788-89) - yksi XVIII vuosisadan parhaista sarjakuvista. – pastoraaliset piirteet, idyllit kietoutuvat nokkelaan parodiaan ja satiiriin. (Tämän oopperan teemat muodostivat pohjan L. Beethovenin pianomuunnelmille.) Vakavan mytologisen oopperan perinteisiä menetelmiä pilkataan Kuvitteellisessa filosofissa. Parodisten ominaisuuksien lyömätön mestari Paisiello ei jättänyt huomioimatta edes Gluckin Orpheusta (buffa-oopperat The Deceived Tree ja The Imaginary Sokrates). Säveltäjää houkuttelivat myös tuolloin muodissa olleet eksoottiset itämaiset aiheet ("Kohtelias arabi", "Kiinalainen idoli"), ja "Nina eli hulluna rakkaudesta" on lyyrisen sentimentaalisen draaman luonne. WA Mozart hyväksyi suurelta osin Paisiellon luovat periaatteet, ja niillä oli vahva vaikutus G. Rossiniin. Vuonna 1868, jo taantuvilla vuosillaan, maineikas Sevillan parturi -kirjan kirjoittaja kirjoitti: "Pariisilaisessa teatterissa esiteltiin kerran Paisiellon Parturi: taiteellisten melodioiden ja teatraalisuuden helmi. Se on ollut valtava ja ansaittu menestys."

I. Okhalova

koostumukset:

oopperat – Chatterbox (Il сiarlone 1764, Bologna), kiinalainen idoli (L'idolo cinese, 1766, post. 1767, tr “Nuovo”, Napoli), Don Quijote (Don Chisciotte della Mancia, 1769, tr “Fiorentini”, Napoli), Artaxerxes (1771, Modena), Aleksanteri Intiassa (Alessandro nelle Indie, 1773, ibid.), Andromeda (1774, Milano), Demophon (1775, Venetsia), Kuvitteellinen Sokrates (Sokrates immaginario, 1775, Napoli), Nitteti (1777, Pietari), Akhilleus Skyrosilla (Achille in Sciro, 1778, ibid.), Alcides risteyksessä (Alcide al bivio, 1780, ibid.), piikatar (La serva padrona, 1781, Tsarskoje Selo), Sevillan parturi , tai Turha varotoimi (Il barbiere di Siviglia ovvero La precauzione inutile, 1782, Pietari), Kuumaailma (Il mondo della luna, 1783, Kamenny tr, Pietari), King Theodore Venetsiassa (Il re Teodoro Venetsiassa, 1784, Wien), Antigonus (Antigono, 1785, Napoli), Trophonia's Cave (La grotta di Trofonio, 1785, ibid.), Phaedra (1788, ibid.), Millerin nainen (La molinara, 1789, ibid., alkuperäinen toim.). — Rakkausesteillä yami, tai Pienen Millerin nainen, L'arnor kontrastato o sia La molinara, 1788), Mustalaiset messuilla (I zingari in fiera, 1789, ibid.), Nina tai hulluna rakkaudesta (Nina o sia La pazza) per amore, 1789, Caserta), Hylätty Dido (Di-done abbandonata, 1794, Napoli), Andromache (1797, ibid.), Proserpina (1803, Pariisi), Pythagoralaiset (I pittagorici, 1808, Napoli) ja muut; oratoriot, kantaatit, messut, Te Deum; orkesterille – 12 sinfoniaa (12 sinfonie concertante, 1784) ja muita; kamariinstrumentaaliset yhtyeet, в т.ч. посв. великой кн. Марии Фёдоровне Kokoelmia erilaisia ​​Rondeau- ja capriccioita viulun säestyksellä s.:lle. fte, sävelletty nimenomaan SAI:lle, kaikkien Venäjän suurherttuattarelle, и др.