Plácido Domingo (Plácido Domingo) |

Plácido Domingo

José Placido Domingo Embil syntyi 21. tammikuuta 1941 Madridissa laulajaperheeseen. Hänen äitinsä (Pepita Embil) ja isänsä (Plácido Domingo Ferer) olivat tunnettuja esiintyjiä zarzuela-genressä, joka on espanjalainen nimi komedialle, joka sisältää laulua, tanssia ja puhuttua dialogia.

Vaikka poika tuli musiikin maailmaan varhaisesta lapsuudesta lähtien, hänen harrastuksensa olivat monipuolisia. Kahdeksanvuotiaana hän esiintyi jo yleisön edessä pianistina, myöhemmin hän kiinnostui laulamisesta. Placido kuitenkin rakasti intohimoisesti jalkapalloa ja pelasi urheilujoukkueessa. Vuonna 1950 vanhemmat muuttivat Meksikoon. Täällä he jatkoivat menestyksekkäästi taiteellista toimintaansa järjestämällä oman seurueen Mexico Cityssä.

"Neljatoistavuotiaana... vanhempani joutuivat miettimään, valmistaisivatko minut ammattiuraan muusikkona", Domingo kirjoittaa. ”Lopuksi he päättivät lähettää minut Kansalliskonservatorioon, jossa opiskelijat opiskelivat sekä musiikkia että yleissivistystä. Se oli minulle aluksi vaikeaa. Rakastin Barajasta, totuin häneen ja sopeuduin uuteen opettajani hyvin pitkään. Mutta uskon la fona del destinoon, huolenpitoon, kaikki, mitä elämässäni tapahtui, osoittautui yleensä parhaaksi. Todellakin, jos opettajani olisi elossa, en ehkä olisi päätynyt konservatorioon ja kohtaloni ei olisi tapahtunut sitä vallankumousta, joka tapahtui pian tällä uudella elämänpolulla. Jos olisin jäänyt Barajasiin, olisin todennäköisesti pyrkinyt konserttipianistiksi. Ja vaikka pianonsoitto oli helppoa – luin hyvin katseesta, minulla oli luonnollinen musikaalisuus –, epäilen, että minusta olisi tullut loistava pianisti. Lopuksi, jos uusia olosuhteita ei olisi ollut, en olisi koskaan aloittanut laulamista niin aikaisin kuin se tapahtui.

XNUMX-vuotiaana Placido esiintyi ensimmäisen kerran vanhempiensa ryhmässä laulajana. Sarzuelan teatterissa hän piti useita esityksiä ja kapellimestarina.

"Manuel Aguilar, Yhdysvalloissa työskennellyt huomattavan meksikolaisen diplomaatin poika, opiskeli kanssani konservatoriossa", Domingo kirjoittaa. – Hän sanoi aina, että tuhlasin aikaani musiikkikomediaan. Vuonna 1959 hän sai minut koesoittoon Kansallisoopperaan. Sitten valitsin kaksi aariaa baritoniohjelmistosta: Pagliaccin prologin ja André Chénierin aarian. Minua kuulleet komission jäsenet sanoivat pitävänsä äänestäni, mutta heidän mielestään olin tenori, en baritoni; Minulta kysyttiin, voinko laulaa tenori-ariaa. En tuntenut tätä ohjelmistoa ollenkaan, mutta kuulin joitain aarioita ja ehdotin, että he laulaisivat jotain katseesta. He toivat minulle nuotit Lorisin aariasta ”Rakkaus ei ole kiellettyä” Giordanon ”Fedorasta”, ja valheellisesti lauletusta ylä-la:sta huolimatta minulle tarjottiin sopimusta. Toimikunnan jäsenet olivat vakuuttuneita siitä, että olin todella tenori.

Olin hämmästynyt ja innoissani, varsinkin kun sopimuksesta maksettiin kunnollinen summa ja olin vasta kahdeksantoista vuotias. Kansallisoopperassa oli kahdenlaisia ​​vuodenaikoja: kansallisia, joissa esiintyi paikallisia taiteilijoita, ja kansainvälisiä, joihin kutsuttiin laulamaan kuuluisien vokalistien johtoryhmät kaikkialta maailmasta, ja näissä esityksissä teatterilaulajia käytettiin tukena. roolit. Itse asiassa minut kutsuttiin lähinnä esittämään juuri tällaisia ​​osia kansainvälisten kausien aikana. Tehtäviini kuului myös osien oppiminen muiden laulajien kanssa. Satuin olemaan säestäjä työskennellessäni monien oopperoiden parissa. Niiden joukossa olivat Faust ja Glukovskin Orfeus, jonka valmistelun aikana seurasin koreografi Anna Sokolovan harjoituksia.

Ensimmäinen oopperaroolini oli Borsa Rigolettossa. Tässä tuotannossa Cornell McNeill esitti nimiroolin, Flaviano Labo lauloi herttua ja Ernestina Garfias lauloi Gildaa. Se oli jännittävä päivä. Vanhempani, oman teatteriyrityksensä omistajina, tarjosivat minulle upean asun. Labo ihmetteli, kuinka noviisi tenori oli onnistunut saamaan niin kauniin puvun. Muutamaa kuukautta myöhemmin esitin tärkeämmässä osassa – laulaen pappia Poulencin Dialogues des Carmelites -elokuvan Meksikon ensi-illassa.

Kaudella 1960/61 minulla oli ensimmäistä kertaa mahdollisuus esiintyä erinomaisten laulajien Giuseppe Di Stefanon ja Manuel Ausensin rinnalla. Rooleissani olivat Remendado Carmenissa, Spoletta Toscassa, Goldfinch ja Abbe Andre Chenierissä, Goro Madama Butterflyssa, Gaston La Traviatassa ja Keisari Turandotissa. Keisari tuskin laulaa, mutta hänen asunsa on ylellinen. Martha, johon olin juuri tuolloin tutustunut paremmin, ei jätä nytkään käyttämättä tilaisuutta muistuttaa minua siitä, kuinka ylpeä olin upeasta asusta, vaikka rooli itsessään oli vähäpätöinen. Kun minulle tarjottiin Keisarin roolia, en tuntenut Turandotia ollenkaan. En koskaan unohda ensimmäistä esiintymistäni harjoitussalissa, missä sillä hetkellä kuoro ja orkesteri opettelivat numeroa "Oi kuu, miksi viivyttelet?". Ehkä, jos näkisin heidän työnsä tänään, huomaan, että orkesteri soittaa tasaisesti ja kuoro ei laula niin hyvin, mutta niinä hetkinä musiikki vangitsi minut täysin. Se oli yksi elämäni kirkkaimmista vaikutelmista – en ole koskaan kuullut näin kaunista asiaa.

Pian debyyttinsä jälkeen Domingo lauloi jo Dallasin oopperatalossa, sitten hän oli kolmen kauden ajan oopperan solistina Tel Avivissa, missä hän onnistui hankkimaan tarvittavan kokemuksen ja laajentamaan ohjelmistoaan.

60-luvun jälkipuoliskolla laulaja sai laajan suosion. Syksyllä 1966 hänestä tuli New Yorkin oopperatalon solisti ja hän esiintyi useiden kausien ajan sen näyttämöllä sellaisia ​​päärooleja kuin Rudolf ja Pinkerton (G. Puccinin La Boheme ja Madama Butterfly), Canio Pagliaccissa R. Leoncavallo, José J. Bizet'n "Carmenissa", Hoffmann J. Offenbachin "Hoffmannin tarinoissa".

Vuonna 1967 Domingo vaikutti moniin monipuolisuudellaan ja esiintyi loistavasti Lohengrinissä Hampurin lavalla. Ja aivan vuoden 1968 lopussa, onnettomuuden ansiosta, hän debytoi Metropolitan Operassa: puoli tuntia ennen esitystä kuuluisa Franco Corelli tunsi olonsa huonoksi, ja Domingosta tuli Renata Tebaldin kumppani Adrienne Lecouvreurissa. Arvostelut kriitikoilta olivat yksimielisesti innostuneita.

Samana vuonna espanjalainen laulaja sai kunnia laulaa kauden avauksessa La Scalassa Hernanissa, ja siitä lähtien hän on pysynyt tämän teatterin muuttumattomana koristeena.

Lopulta vuonna 1970 Domingo lopulta valloitti maanmiehensä ja esiintyi ensin Ponchiellin La Giocondassa ja F. Torroban kansallisoopperassa Runoilija ja sitten konserteissa. Saman vuoden lokakuussa Domingo esiintyi ensimmäistä kertaa Verdin Naamiaisballissa yhtyeessä kuuluisan espanjalaisen laulajan Montserrat Caballen kanssa. Myöhemmin he muodostivat yhden tunnetuimmista duetoista.

Siitä lähtien Placido Domingon nopeaa uraa ei voida enää jäljittää kronikon kynään, hänen voittojaan on vaikea edes luetella. Hänen pysyvään ohjelmistoonsa kuuluvien oopperaosien määrä ylitti kahdeksan tusinaa, mutta lisäksi hän lauloi mielellään espanjalaisen kansanmusiikin suosikkilajissa, zarzuelassa. Yhteistyötä kaikkien aikamme tärkeimpien kapellimestarien ja monien elokuvaohjaajien kanssa, jotka kuvasivat oopperoita hänen osallistumisellaan – Franco Zeffirelli, Francesco Rosi, Joseph Schlesinger. Lisätään vielä, että vuodesta 1972 lähtien Domingo on esiintynyt systemaattisesti myös kapellimestarina.

Domingo lauloi säännöllisesti 70- ja 80-luvuilla maailman johtavien teattereiden esityksissä: Lontoon Covent Gardenissa, Milanon La Scalassa, Pariisin Grand Operassa, Hampurissa ja Wienin oopperassa. Laulajalla on vahvat siteet Verona Arena -festivaalin kanssa. Merkittävä englantilainen musiikkitieteilijä ja oopperatalon historioitsija G. Rosenthal kirjoitti: ”Domingo oli todellinen ilmestys festivaalin esityksistä. Björlingin jälkeen en ole vielä kuullut tenoria, jonka esityksessä olisi niin paljon lumoavaa lyriikkaa, aitoa kulttuuria ja herkkää makua.

Vuonna 1974 Domingo - Moskovassa. Laulajan sydämellinen esitys Cavaradossin roolista jäi monien musiikinystävien muistiin pitkäksi aikaa.

"Venäjän debyyttini tapahtui 8. kesäkuuta 1974", kirjoittaa Domingo. – Moskovan La Scala -ryhmälle antama vastaanotto on todella epätodennäköistä. Esityksen jälkeen meille taputettiin, ilmaistiin hyväksyntä kaikilla olemassa olevilla tavoilla 10 minuutin ajan. "Toscan" toistetut esitykset 15. ja XNUMX. kesäkuuta järjestettiin samalla menestyksellä. Vanhempani olivat kanssani Neuvostoliitossa, ja menimme yöjunalla, jota voidaan pikemminkin kutsua "valkoiseksi yöjunaksi", koska ei todellakaan tullut pimeää, Leningradiin. Tämä kaupunki osoittautui yhdeksi kauneimmista mitä olen elämässäni nähnyt."

Domingolle on ominaista hämmästyttävä suorituskyky ja omistautuminen. Levytäänitteet, työ radio- ja televisiossa, esiintymiset kapellimestari- ja kirjailijana todistavat laulajan taiteellisen luonteen laajasta ja monipuolisesta lahjakkuudesta.

"Upea laulaja pehmeällä, mehukkaalla, lentävällä äänellä, Placido Domingo valloittaa kuulijat spontaanisti ja vilpittömästi", kirjoittaa I. Ryabova. – Hänen esityksensä on hyvin musikaalinen, ei tunnevaikutuksia, yleisölle soittamista. Domingon taiteellinen tapa erottuu korkeasta laulukulttuurista, sointisävyjen rikkaudesta, fraseeroinnin täydellisyydestä, poikkeuksellisesta näyttämöstä.

Monipuolinen ja hienostunut taiteilija laulaa yhtä menestyksekkäästi lyyrisiä ja dramaattisia tenoriosia, hänen ohjelmistonsa on valtava – noin sata roolia. Hän on tallentanut monia osia levyille. Laulajan laaja diskografia sisältää myös suosittuja kappaleita – italialaisia, espanjalaisia, amerikkalaisia. Kiistaton menestys oli Domingon pääroolit viime aikojen merkittävimmissä oopperaversioissa – F. Zeffirellin La Traviata ja Otello, F. Rosin Carmen.

Alexey Parin kirjoittaa: ”Amerikkalaiset rakastavat levyjen äänittämistä. Syksyyn 1987 mennessä Domingo oli avannut Metropolitan Opera -kauden kahdeksan kertaa. Hänet ohitti vain Caruso. Domingo sai oopperamaailman pisimmät suosionosoitukset, hänellä on esityksen jälkeen eniten jousia. "Hän ei ole vain esiintynyt Etnan pääkraatterissa, osallistunut suoraan lähetykseen avaruusaluksesta eikä laulanut hyväntekeväisyyskonsertissa Etelämantereen pingviinien edessä", kirjoittaa Domingon läheinen ystävä, kapellimestari ja kriitikko Harvey. Sachs. Domingon inhimillinen energia ja taiteelliset mahdollisuudet ovat mahtavia – tällä hetkellä ei tietenkään ole yhtäkään tenoria, jolla olisi niin laaja ja tessiturisesti monipuolinen ohjelmisto kuin Domingon. Aika ratkaisee, asettaako tulevaisuus hänet samaan riviin Caruson ja Callasin kanssa. Yksi asia on kuitenkin jo varma: Domingon persoonassa olemme tekemisissä XNUMX-luvun toisen puoliskon italialaisen oopperaperinteen suurimman edustajan kanssa, ja hänen omat todisteensa hänen tapahtumarikkaasta taiteellisesta urastaan ​​ovat erittäin mielenkiintoisia.

Domingo on luovien voimiensa huipussaan. Muusikot ja musiikin ystävät näkevät hänet menneisyyden merkittävien tenorien merkittävien perinteiden jatkajana, taiteilijana, joka rikastuttaa luovasti edeltäjiensä perintöä, aikamme laulukulttuurin kirkkaana edustajana.

Tässä on ote arvostelusta nimeltä "Othello taas La Scalassa" (Musical Life -lehti, huhtikuu 2002): impulssi ja energia, jotka olivat ominaisia ​​laulajalle hänen parhaimpina vuosinaan. Ja kuitenkin tapahtui ihme: Domingo, vaikka hänellä oli vaikeuksia ylemmässä rekisterissä, tarjosi kypsemmän, katkeramman tulkinnan, suuren taiteilijan, legendaarisen XNUMX-luvun toisen puoliskon legendaarisen Othellon pitkien pohdiskelujen hedelmää. juuri päättynyt.

"Ooppera on kuolematon taide, se on aina ollut olemassa", Domingo sanoo. – Ja elää niin kauan kuin ihmiset ovat huolissaan vilpittömistä tunteista, romanssista…

Musiikki pystyy nostamaan meidät lähes täydellisyyteen, se pystyy parantamaan meidät. Yksi elämäni suurimmista iloista on saada kirjeitä ihmisiltä, ​​joita taiteeni on auttanut palauttamaan terveyden. Päivä päivältä olen yhä vakuuttuneempi siitä, että musiikki jalostaa, auttaa ihmisten kanssakäymisessä. Musiikki opettaa meille harmoniaa, tuo rauhaa. Uskon, että tämä on hänen päätehtävänsä.