Gina Bachauer |

Gina Bachauer

20-luvun ensimmäisellä puoliskolla naispianistien esiintyminen ei ollut niin yleistä kuin nyt, naisten ”emansipoinnin” aikakaudella kansainvälisissä kilpailuissa. Mutta heidän hyväksynnöstään konserttielämässä tuli sitäkin huomattavampi tapahtuma. Valittujen joukossa oli Gina Bachauer, jonka vanhemmat, maahanmuuttajat Itävallasta, asuivat Kreikassa. Yli 40 vuoden ajan hän on säilyttänyt kunniapaikan konserttivieraiden joukossa. Hänen polkunsa huipulle ei suinkaan ollut täynnä ruusuja – kolme kertaa hänen oli itse asiassa aloitettava kaikki alusta.

Viisivuotiaan tytön ensimmäinen musiikillinen vaikutelma on hänen äitinsä joululahjaksi lahjoittama lelupiano. Pian se korvattiin oikealla pianolla, ja 8-vuotiaana hän antoi ensimmäisen konserttinsa kotikaupungissaan Ateenassa. Kaksi vuotta myöhemmin nuori pianisti soitti Arthur Rubinsteinia, joka neuvoi häntä opiskelemaan musiikkia vakavasti. Opiskeluvuosia seurasi – ensin Ateenan konservatoriossa, josta hän valmistui kultamitalilla V. Fridmanin luokassa, sitten Ecole Normalissa Pariisissa A. Cortotin johdolla.

Tuskin ehtinyt debyyttinsä Pariisissa, pianisti joutui palaamaan kotiin, koska hänen isänsä meni konkurssiin. Elättääkseen perheensä hänen täytyi väliaikaisesti unohtaa taiteellinen uransa ja alkaa opettaa pianonsoittoa Ateenan konservatoriossa. Gina säilytti pianistisen muotonsa ilman suurta luottamusta siihen, että hän pystyisi jälleen konsertoimaan. Mutta vuonna 1933 hän kokeili onneaan pianokilpailussa Wienissä ja voitti kunniamitalin. Seuraavien kahden vuoden aikana hänellä oli onni kommunikoida Sergei Rahmaninovin kanssa ja käyttää hänen neuvojaan systemaattisesti Pariisissa ja Sveitsissä. Ja vuonna 1935 Bachauer esiintyi ensimmäistä kertaa ammattipianistina Ateenassa D. Mitropoulosin johtaman orkesterin kanssa. Kreikan pääkaupunkia pidettiin tuolloin kulttuurielämän kannalta maakuntana, mutta huhu lahjakkaasta pianistista alkoi levitä vähitellen. Vuonna 1937 hän esiintyi Pariisissa Pierre Monten kanssa, konsertoi sitten Ranskan ja Italian kaupungeissa, sai kutsun esiintyä monissa Lähi-idän kulttuurikeskuksissa.

Maailmansodan puhkeaminen ja natsien miehitys Kreikassa pakottivat taiteilijan pakenemaan Egyptiin. Sotavuosina Bachauer ei vain keskeytä toimintaansa, vaan päinvastoin aktivoi sitä kaikin mahdollisin tavoin; hän antoi yli 600 konserttia liittoutuneiden armeijoiden sotilaille ja upseereille, jotka taistelivat natseja vastaan ​​Afrikassa. Mutta vasta kun fasismi oli voitettu, pianisti aloitti uransa kolmannen kerran. 40-luvun lopulla monet eurooppalaiset kuuntelijat tapasivat hänet, ja vuonna 1950 hän esiintyi Yhdysvalloissa ja kuuluisan pianisti A. Chesinsin mukaan "hypnotisoi kirjaimellisesti New Yorkin kriitikot". Siitä lähtien Bachauer on asunut Amerikassa, jossa hän nautti laajasta suosiosta: taiteilijan talossa oli symbolisia avaimia moniin Yhdysvaltain kaupunkeihin, jotka kiitolliset kuulijat esittivät hänelle. Hän vieraili säännöllisesti Kreikassa, missä häntä kunnioitettiin maan historian suurimpana pianistina, esiintynyt Euroopassa ja Latinalaisessa Amerikassa; Skandinaaviset kuulijat muistavat hänen yhteiset konsertinsa Neuvostoliiton kapellimestari Konstantin Ivanovin kanssa.

Gina Bachauerin maine perustui hänen soittonsa kiistattomaan omaperäisyyteen, raikkauteen ja, niin paradoksaalista kuin se kuulostaakin, vanhanaikaisuuteen. "Hän ei sovi mihinkään kouluun", kirjoitti pianotaiteen tuntija Harold Schonberg. ”Toisin kuin monet modernit pianistit, hänestä kehittyi puhdas romanssi, kiistaton virtuoosi; kuten Horowitz, hän on atavismi. Mutta samaan aikaan hänen ohjelmistonsa on epätavallisen suuri, ja hän soittaa säveltäjiä, joita ei tarkasti ottaen voida kutsua romantikoiksi. Saksalaiset kriitikot väittivät myös, että Bachauer oli "pianisti XNUMX. vuosisadan virtuoosiperinteen suuressa tyylissä".

Todellakin, kun kuuntelee pianistin äänitteitä, joskus näyttää siltä, ​​​​että hän olisi ikään kuin "syntynyt myöhään". Tuntui kuin kaikki löydöt, kaikki pianistisen maailman virrat, laajemmin esittävät taiteet olisivat menneet hänen ohitseen. Mutta sitten huomaa, että tässäkin on oma viehätyksensä ja omaperäisyytensä, varsinkin kun taiteilija esitti suuressa mittakaavassa Beethovenin tai Brahmsin monumentaaliset konsertot. Sillä ei voida kieltää vilpittömyyttä, yksinkertaisuutta, intuitiivista tyyli- ja muototajua, eikä samalla suinkaan "naisellista" voimaa ja mittakaavaa. Ei ihme, että Howard Taubman kirjoitti The New York Timesissa arvioidessaan yhtä Bachauerin konsertoista: ”Hänen ideansa tulevat siitä, miten teos on kirjoitettu, eivätkä niistä ideoista, jotka esiteltiin ulkopuolelta. Hänellä on niin paljon voimaa, että pystyessään tarjoamaan kaiken tarvittavan soundin täyteyden, hän pystyy soittamaan poikkeuksellisen helposti ja säilyttämään rajuimmassakin huipennuksessa selkeän yhdyslangan.

Pianistin hyveet ilmenivät hyvin laajassa ohjelmistossa. Hän soitti kymmeniä teoksia – Bachista, Haydnista, Mozartista meidän aikalaisiin, ilman hänen omien sanojensa mukaan tiettyjä mieltymyksiä. Mutta on huomionarvoista, että hänen ohjelmistoonsa kuului monia XNUMX. vuosisadalla luotuja teoksia Rahmaninovin kolmannesta konsertosta, jota oikeutetusti pidettiin yhtenä pianistin "hevosista", Šostakovitšin pianokappaleisiin. Bachauer oli Arthur Blissin ja Mikis Theodorakiksen konserttojen ja monien nuorten säveltäjien teosten ensimmäinen esittäjä. Jo tämä tosiasia kertoo hänen kyvystään havaita, rakastaa ja edistää nykymusiikkia.

Grigoriev L., Platek Ya.