Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakov |

Nikolai Rimski-Korsakov

Hänen lahjakkuutensa, energiansa tai rajaton hyväntahtoisuus oppilaitaan ja tovereitaan kohtaan eivät koskaan heikentyneet. Tällaisen ihmisen loistokkaan elämän ja syvästi kansallisen toiminnan pitäisi olla ylpeyttämme ja iloamme. … kuinka paljon koko musiikin historiassa voidaan tuoda esiin niin korkealuontoisia, niin suuria taiteilijoita ja niin erikoisia ihmisiä kuin Rimski-Korsakov? V. Stasov

Melkein 10 vuotta ensimmäisen venäläisen konservatorion avaamisen jälkeen Pietarissa, syksyllä 1871, sen seinien sisään ilmestyi uusi sävellyksen ja orkestroinnin professori. Nuoruudestaan ​​huolimatta – hän oli täyttänyt XNUMX vuotta – hän oli jo saavuttanut mainetta alkuperäisten orkesterisävellysten kirjoittajana: Alkusoittoja venäläisiä teemoja, Fantasioita serbialaisten kansanlaulujen teemoista, sinfonista kuvaa venäläiseen eeposen pohjalta. Sadko” ja sviitti itämaisen sadun ”Antar” juonella. Lisäksi kirjoitettiin monia romansseja, ja työ historiallisen oopperan Pihkovan piika parissa oli täydessä vauhdissa. Kukaan ei olisi voinut kuvitella (etenkin konservatorion johtaja, joka kutsui N. Rimski-Korsakovin), että hänestä tuli säveltäjä, jolla ei ollut lähes lainkaan musiikkikoulutusta.

Rimsky-Korsakov syntyi perheeseen, joka on kaukana taiteellisista kiinnostuksen kohteista. Perheperinteen mukaan vanhemmat valmistivat pojan palvelukseen laivastossa (setä ja vanhempi veli olivat merimiehiä). Vaikka musiikilliset kyvyt paljastettiin hyvin varhain, pienessä maakuntakaupungissa ei ollut ketään vakavasti opiskelemaan. Pianotunteja piti naapuri, silloin tuttu kasvatusneuvottelija ja tämän opettajan oppilas. Musiikkivaikutelmia täydensivät amatööriäidin ja -sedän esittämät kansanlaulut ja kulttilaulut Tikhvinin luostarissa.

Pietarissa, jonne Rimski-Korsakov tuli ilmoittautumaan merivoimiin, hän vierailee oopperatalossa ja konserteissa, tunnistaa Ivan Susaninin ja Glinkan Ruslanin ja Ljudmilan, Beethovenin sinfoniat. Pietarissa hänellä on vihdoin todellinen opettaja – erinomainen pianisti ja koulutettu muusikko F. Canille. Hän neuvoi lahjakasta opiskelijaa säveltämään itse musiikkia, esitteli hänet M. Balakireville, jonka ympärille nuoret säveltäjät ryhmittyivät – M. Mussorgski, C. Cui, myöhemmin A. Borodin liittyivät heihin (Balakirevin piiri meni historiaan nimellä "Mighty Handful" ”).

Yksikään "Kuchkist" ei suorittanut erityistä musiikillista koulutusta. Järjestelmä, jolla Balakirev valmisti heidät itsenäiseen luovaan toimintaan, oli seuraava: hän ehdotti välittömästi vastuullista aihetta ja sitten hänen johdollaan yhteisissä keskusteluissa, samanaikaisesti suurten säveltäjien teosten tutkimisen kanssa, kaikki ilmenevät vaikeudet. säveltämisen aikana ratkaistiin.

Balakirev neuvoi 3-vuotiasta Rimski-Korsakovia aloittamaan sinfonialla. Samaan aikaan merivoimien joukosta valmistuneen nuoren säveltäjän piti lähteä maailmanympärimatkalle. Hän palasi musiikin ja taiteen ystävien luo vasta XNUMX vuoden kuluttua. Nerolahjakkuus auttoi Rimski-Korsakovia hallitsemaan nopeasti musiikillisen muodon, kirkkaan värikkään orkestroinnin ja sävellystekniikat koulun perustan ohittaen. Luotuaan monimutkaisia ​​sinfonisia partituureja ja työskennellyt oopperan parissa säveltäjä ei tuntenut musiikkitieteen perusteita eikä tuntenut tarvittavaa terminologiaa. Ja yhtäkkiä tarjous opettaa konservatoriossa! .. "Jos oppisin edes vähän, jos tietäisin edes vähän enemmän kuin todellisuudessa tiesin, niin minulle olisi selvää, etten voi eikä minulla ole oikeutta ottaa vastaan ​​ehdotettua asiaa, että professoriksi tuleminen olisi minulta sekä typerää että häikäilemätöntä ”, Rimski-Korsakov muisteli. Mutta ei epärehellisyys, vaan korkein vastuu, hän osoitti alkaessaan oppia juuri niitä perusteita, joita hänen oli määrä opettaa.

Rimski-Korsakovin esteettiset näkemykset ja maailmankuva muodostuivat 1860-luvulla. "Mahtavan kourallisen" ja sen ideologin V. Stasovin vaikutuksen alaisena. Samalla määritettiin hänen työnsä kansallinen perusta, demokraattinen suuntautuminen, pääteemat ja -kuvat. Seuraavalla vuosikymmenellä Rimski-Korsakovin toiminta on monipuolista: hän opettaa konservatoriossa, kehittää omaa sävellystekniikkaansa (kirjoittaa kaanoneja, fuugoja), toimii merivoimien osaston puhallinsoittimien tarkastajana (1873-84) ja johtaa sinfoniaa. konsertteja, korvaa Vapaan musiikkikoulun johtajan Balakirevin ja valmistelee julkaistavaksi (yhdessä Balakirevin ja Ljadovin kanssa) molempien Glinkan oopperoiden partituurit, äänittää ja harmonisoi kansanlauluja (ensimmäinen kokoelma julkaistiin 1876, toinen 1882).

Vetoutuminen venäläiseen musiikilliseen kansanperinteeseen sekä Glinkan oopperan partituurien yksityiskohtainen tutkimus julkaisua valmisteltaessa auttoi säveltäjää voittamaan joidenkin sävellyksiensä spekulatiivisuuden, joka syntyi sävellystekniikan intensiivisten opintojen seurauksena. Kaksi Pihkovan piikan (1872) jälkeen kirjoitettua oopperaa – May Night (1879) ja The Snow Maiden (1881) – ilmensivät Rimski-Korsakovin rakkautta kansanrituaaleihin ja kansanlauluun sekä hänen panteistista maailmankuvaansa.

80-luvun säveltäjän luovuus. pääasiassa sinfonisilla teoksilla: "The Tale" (1880), Sinfonietta (1885) ja pianokonsertto (1883), sekä kuuluisat "espanjalainen capriccio" (1887) ja "Scheherazade" (1888). Samaan aikaan Rimsky-Korsakov työskenteli hovikuorossa. Mutta suurimman osan ajastaan ​​ja energiastaan ​​hän valmistautuu edesmenneiden ystäviensä oopperoiden – Mussorgskin Khovanštšinan ja Borodinin Prinssi Igorin – esittämiseen ja julkaisemiseen. On todennäköistä, että tämä intensiivinen työ oopperan partituurien parissa johti siihen, että Rimski-Korsakovin oma teos kehittyi näiden vuosien aikana sinfonisella alalla.

Säveltäjä palasi oopperaan vasta vuonna 1889 luotuaan lumoavan Mladan (1889-90). 90-luvun puolivälistä lähtien. peräkkäin seuraavat Yö ennen joulua (1895), Sadko (1896), Pihkovan piikan prologi - yksinäytös Boyar Vera Sheloga ja Tsaarin morsian (molemmat 1898). 1900-luvulla luodaan Tarina tsaari Saltanista (1900), Servilia (1901), Pan Governor (1903), Tarina Kitezhin näkymättömästä kaupungista (1904) ja Kultainen kukko (1907).

Koko luovan elämänsä ajan säveltäjä kääntyi myös lauluteksteihin. Hänen 79 romanssissaan esitetään A. Pushkinin, M. Lermontovin, AK Tolstoin, L. Mayn, A. Fetin sekä ulkomaisten kirjailijoiden J. Byronin ja G. Heinen runoutta.

Rimski-Korsakovin teoksen sisältö on monipuolinen: se paljasti myös kansanhistoriallisen teeman ("Pihkovan nainen", "Legenda Kitezhin näkymättömästä kaupungista"), sanoitusalueen ("Tsaarin morsian", " Servilia) ja jokapäiväinen draama ("Pan Voyevoda"), heijastivat idän kuvia ("Antar", "Scheherazade"), ilmensivät muiden musiikkikulttuurien piirteitä ("Serbian Fantasia", "Espanjalainen Capriccio" jne.) . Mutta Rimski-Korsakoville tyypillisempiä ovat fantasia, satunnaisuus, monipuoliset yhteydet kansantaiteeseen.

Säveltäjä loi kokonaisen gallerian viehätysvoimaltaan ainutlaatuisia, puhtaita, lempeän lyyrisiä naiskuvia – sekä todellisia että fantastisia (Pannotshka ”Toukokuun yössä”, Snegurotška, Martha ”Tsaarin morsiamessa”, Fevronia ”Tarina näkymättömästä kaupungista” Kitezh) ), kansanlaulajien kuvia (Lel elokuvassa "The Snow Maiden", Nezhata "Sadkossa").

Perustettu 1860-luvulla. säveltäjä pysyi uskollisena edistyksellisille yhteiskunnallisille ihanteille koko ikänsä. Vuoden 1905 ensimmäisen Venäjän vallankumouksen aattona ja sitä seuranneena reaktioaikana Rimski-Korsakov kirjoitti oopperat Kashchei the Immortal (1902) ja Kultainen kukko, joita pidettiin vuonna XNUMX vallinneen poliittisen pysähtyneisyyden tuomitsemisena. Venäjä.

Säveltäjän luova polku kesti yli 40 vuotta. Astuessaan siihen Glinkan perinteiden seuraajaksi hän ja XX vuosisadalla. edustaa riittävästi venäläistä taidetta maailman musiikkikulttuurissa. Rimski-Korsakovin luova ja musiikki-julkinen toiminta on monitahoista: säveltäjä ja kapellimestari, teoreettisten teosten ja arvostelujen kirjoittaja, Dargomyzhskyn, Mussorgskin ja Borodinin teosten toimittaja, hänellä oli vahva vaikutus venäläisen musiikin kehitykseen.

Yli 37 vuotta konservatoriossa opettamisen aikana hän opetti yli 200 säveltäjää: A. Glazunov, A. Lyadov, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, I. Stravinsky, N. Cherepnin, A. Grechaninov, N. Myaskovsky, S. Prokofjev ja muut. Rimski-Korsakovin ("Antar", "Scheherazade", "Kultakukko") itämaisten teemojen kehittämisellä oli korvaamaton merkitys Transkaukasian ja Keski-Aasian kansallisten musiikkikulttuurien ja monipuolisten merimaisemien ("Sadko", "Sheherazade") kehitykselle. ”, ”Tarina tsaari Saltanista”, romanssien sykli ”Meren rannalla” jne.) määritti paljon ranskalaisen C. Debussyn ja italialaisen O. Respighin äänimaalauksessa.

E. Gordeeva

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakovin työ on ainutlaatuinen ilmiö venäläisen musiikkikulttuurin historiassa. Pointti ei ole vain hänen teoksensa valtavassa taiteellisessa merkityksessä, valtavassa volyymissa, harvinaisessa monipuolisuudessa, vaan myös siinä, että säveltäjän työ kattaa lähes kokonaan Venäjän historian hyvin dynaamisen aikakauden – talonpoikareformista vallankumousten väliseen aikaan. Yksi nuoren muusikon ensimmäisistä teoksista oli Dargomyzhskin juuri valmistuneen Kivivieraan instrumentointi, mestarin viimeinen suuri teos Kultainen kukko juontaa juurensa 1906-1907: ooppera sävellettiin samanaikaisesti Skrjabinin Ekstaasirunon kanssa. Rahmaninovin toinen sinfonia; vain neljä vuotta erottaa Kultaisen kukon (1909) kantaesityksen Stravinskyn Kevään rituaalin ensi-illasta, kaksi Prokofjevin debyytistä säveltäjänä.

Siten Rimski-Korsakovin teos, puhtaasti kronologisesti, muodostaa ikään kuin venäläisen klassisen musiikin ytimen, joka yhdistää Glinka-Dargomyzhskyn aikakauden ja XNUMX. vuosisadan välisen yhteyden. Syntetisoi Pietarin koulun saavutuksia Glinkasta Ljadoviin ja Glazunoviin, omaksui paljon moskovilaisten – Tšaikovskin, Tanejevin, XNUMX. ja XNUMX. vuosisadan vaihteessa esiintyneiden säveltäjien – kokemuksista, se oli aina avoin uusille taiteellisille suuntauksille, kotimaisia ​​ja ulkomaisia.

Kattava, systematisoiva luonne on luontainen Rimski-Korsakovin työn mihin tahansa suuntaan – säveltäjä, opettaja, teoreetikko, kapellimestari, toimittaja. Hänen elämänsä kokonaisuutena on monimutkainen maailma, jota haluaisin kutsua "Rimski-Korsakovin kosmokseksi". Tämän toiminnan tarkoituksena on kerätä, keskittää kansallisen musiikillisen ja laajemmin taiteellisen tietoisuuden pääpiirteet ja viime kädessä luoda uudelleen kokonaiskuva venäläisestä maailmankuvasta (tietysti sen henkilökohtaisessa, "korsakovilaisessa" taitteessa). Tämä kokoontuminen liittyy erottamattomasti persoonalliseen, kirjailijan evoluutioon, samoin kuin opettamisen, kasvatuksen prosessi – ei vain suoria opiskelijoita, vaan koko musiikillinen ympäristö – itsekasvatukseen, itsekasvatukseen.

Säveltäjän poika AN Rimski-Korsakov kuvasi Rimski-Korsakovin ratkaisemien tehtävien jatkuvasti uusiutuvasta kirjosta menestyksekkäästi taiteilijan elämää "punneromaiseksi lankojen kudoksiksi". Hän pohtii sitä, mikä sai loistavan muusikon uhraamaan kohtuuttoman suuren osan ajastaan ​​ja energiastaan ​​"sivu"tyyppiseen koulutustyöhön, ja hän viittasi "selkeään tietoisuuteen velvollisuudestaan ​​venäläistä musiikkia ja muusikoita kohtaan". "Palvelu"- avainsana Rimski-Korsakovin elämässä, aivan kuten "tunnustus" - Mussorgskin elämässä.

Uskotaan, että 1860-luvun toisen puoliskon venäläisellä musiikilla on selvästi taipumus omaksua siihen muiden nykytaiteiden, erityisesti kirjallisuuden, saavutuksia: tästä syystä suositaan "sanallisia" genrejä (romantiikasta, laulusta oopperaan, maailman kruunu). kaikkien XNUMX-sukupolven säveltäjien luovia pyrkimyksiä) ja instrumentaalisessa - ohjelmoinnin periaatteen laaja kehitys. Nyt kuitenkin käy yhä selvemmäksi, että venäläisen klassisen musiikin luoma kuva maailmasta ei ole ollenkaan identtinen kirjallisuuden, maalauksen tai arkkitehtuurin kanssa. Venäläisen säveltäjäkoulun kasvun piirteet liittyvät sekä musiikin erityispiirteisiin taiteena että musiikin erityisasemaan XNUMX. vuosisadan kansallisessa kulttuurissa ja sen erityistehtäviin elämän ymmärtämisessä.

Venäjän historiallinen ja kulttuurinen tilanne määritteli jättimäisen kuilun niiden ihmisten välillä, jotka Glinkan mukaan "luovat musiikkia" ja niiden välillä, jotka halusivat "sovittaa". Repeämä oli syvä, traagisesti peruuttamaton, ja sen seuraukset tuntuvat tähän päivään asti. Mutta toisaalta venäläisten monikerroksinen kumulatiivinen auditiivinen kokemus sisälsi ehtymättömät mahdollisuudet taiteen liikkumiseen ja kasvuun. Ehkä musiikissa "Venäjän löytäminen" ilmaistiin voimakkaimmin, koska sen kielen perusta - intonaatio - on yksilön inhimillisin ja etninen ilmentymä, ihmisten henkisen kokemuksen keskittynyt ilmaus. Kansallisen intonaatioympäristön "monirakenne" Venäjällä vuosisadan puolivälissä on yksi venäläisen ammattimusiikkikoulun innovaation edellytyksistä. Monisuuntaisten trendien – suhteellisesti sanottuna pakanallisista, protoslaavilaisista juurista Länsi-Euroopan musiikkiromantiikan uusimpiin ideoihin, musiikkitekniikan kehittyneimpiin tekniikoihin – yhteen keskittyminen on tyypillistä venäläiselle musiikille vuoden jälkipuoliskolla. XNUMX vuosisata. Tänä aikana se lopulta jättää sovellettujen funktioiden voiman ja muuttuu maailmankuvaksi äänissä.

Usein Mussorgskin, Balakirevin, Borodinin XNUMX-luvuista puhuttaessa näytämme unohtavan, että Rimski-Korsakov kuuluu samaan aikakauteen. Samaan aikaan on vaikea löytää taiteilijaa, joka olisi uskollisempi aikansa korkeimmille ja puhtaimmille ihanteille.

Ne, jotka tunsivat Rimski-Korsakovin myöhemmin – 80-, 90- ja 1900-luvuilla – eivät koskaan kyllästyneet hämmästymään siitä, kuinka ankarasti hän esitti itsensä ja työnsä. Tästä johtuvat toistuvat tuomiot hänen luonteensa "kuivuudesta", "akateemisuudesta", "rationalismista" jne. Itse asiassa tämä on tyypillistä XNUMX-luvulle yhdistettynä liiallisen paatosen välttämiseen suhteessa omaan persoonallisuuksiin, mikä on ominaista venäläinen taiteilija. Yksi Rimski-Korsakovin opiskelijoista, MF Gnesin, ilmaisi ajatuksen, että taiteilija, joka kamppaili jatkuvasti itsensä ja ympärillään olevien kanssa aikakautensa makujen kanssa, tuntui ajoittain kovenevan ja joutui joissakin lausunnoissaan vieläkin matalammaksi. kuin itseään. Tämä on pidettävä mielessä tulkittaessa säveltäjän lausuntoja. Ilmeisesti toisen Rimski-Korsakovin oppilaan, AV Ossovskin, huomautus ansaitsee vielä enemmän huomiota: taiteilijan polkua aina seurannut ankaruus, itsetutkiskelun vangitseminen, itsehillintä olivat sellaisia, että vähemmän lahjakas henkilö yksinkertaisesti pystyi. ei kestä niitä "taukoja", niitä kokeiluja, joita hän jatkuvasti teki itselleen: Pihkovan piikan kirjoittaja istuu koulupojan tavoin ongelmiin sopusoinnussa, Snow Maidenin kirjoittaja ei missaa yhtäkään Wagnerin oopperaesitystä , Sadkon kirjoittaja kirjoittaa Mozartia ja Salieriä, professori akateemikko luo Kashchein jne. Ja tämäkin tuli Rimski-Korsakovilta paitsi luonnosta, myös aikakaudesta.

Hänen sosiaalinen aktiivisuus oli aina erittäin korkea, ja hänen toimintansa erottui täydellisestä välinpitämättömyydestä ja jakamattomasta omistautumisesta julkisen velvollisuuden ajatukselle. Mutta toisin kuin Mussorgski, Rimski-Korsakov ei ole "populisti" termin erityisessä historiallisessa merkityksessä. Kansan ongelmassa hän aina, alkaen Pihkovan piikasta ja runosta Sadko, ei nähnyt niinkään historiallista ja yhteiskunnallista kuin jakamatonta ja ikuista. Verrattuna Tšaikovskin tai Mussorgskin asiakirjoihin Rimski-Korsakovin kirjeissä, hänen kronikassaan on vain vähän rakkauden julistuksia kansaa ja Venäjää kohtaan, mutta taiteilijana hänellä oli valtava kansallisarvon tunne ja messianismi. Venäläistä taidetta, erityisesti musiikkia, hän oli yhtä varma kuin Mussorgski.

Kaikille kutshkisteille oli ominaista sellainen XNUMX-luvun piirre, kuten loputon uteliaisuus elämän ilmiöitä kohtaan, ikuinen ajattelun ahdistus. Rimski-Korsakovissa se keskittyi eniten luontoon, joka ymmärrettiin elementtien ja ihmisen yhtenäisyydeksi, ja taiteeseen sellaisen yhtenäisyyden korkeimpana ilmentymänä. Kuten Mussorgski ja Borodin, hän pyrki jatkuvasti "positiiviseen", "positiiviseen" maailmaan liittyvään tietoon. Halussaan opiskella perusteellisesti kaikkia musiikkitieteen osa-alueita hän lähti asennosta – johon hän (kuten Mussorgski) uskoi erittäin lujasti, joskus jopa naivismiin asti – että taiteessa on lakeja (normeja), jotka ovat yhtä objektiivisia. , universaali kuten tieteessä. ei vain makumieltymyksiä.

Tämän seurauksena Rimski-Korsakovin esteettinen ja teoreettinen toiminta käsitti lähes kaikki musiikin tuntemuksen osa-alueet ja kehittyi täydelliseksi järjestelmäksi. Sen osat ovat: harmoniaoppi, instrumentointioppi (molemmat suurten teoreettisten teosten muodossa), estetiikka ja muoto (1890-luvun muistiinpanot, kriittiset artikkelit), kansanperinne (kansanlaulujen sovituskokoelmat ja esimerkkejä luovasta ymmärtämisestä kansanmotiiveista sävellyksissä), opetusmoodista (kirjailija tuhosi suuren teoreettisen teoksen muinaisista tavoista, mutta siitä on säilynyt lyhyt versio, samoin kuin esimerkkejä muinaisten muotojen tulkinnasta kirkkolaulujen sovituksissa), moniäänisyys (kirjeissä, Jastrebtsevin kanssa käydyissä keskusteluissa jne. ilmaistut pohdinnat sekä myös luovat esimerkit), musiikkikasvatus ja musiikillisen elämän organisointi (artikkelit, mutta pääasiassa opetus- ja pedagoginen toiminta). Kaikilla näillä alueilla Rimski-Korsakov esitti rohkeita ajatuksia, joiden uutuus usein hämärtyy tiukan, ytimekäs esitysmuodolla.

"Pskovityankan ja kultaisen kukon luoja ei ollut perääntynyt. Hän oli uudistaja, mutta hän tavoitteli klassista täydellisyyttä ja musiikillisten elementtien suhteellisuutta” (Zuckerman VA). Rimski-Korsakovin mukaan kaikki uusi on mahdollista millä tahansa alalla geneettisen yhteyden menneisyyteen, logiikan, semanttisen ehdollisuuden ja arkkitehtonisen organisaation ehdoilla. Tällainen on hänen oppinsa harmonian toimivuudesta, jossa loogisia toimintoja voidaan esittää erilaisten rakenteiden konsonansseilla; tällainen on hänen instrumentointioppinsa, joka alkaa lauseella: "Orkesterissa ei ole huonoja sointeita." Hänen ehdottamansa musiikkikasvatusjärjestelmä on epätavallisen edistyksellinen, jossa oppimistapa liittyy ensisijaisesti opiskelijan lahjakkuuden luonteeseen ja tiettyjen elävän musiikin tekemisen menetelmien saatavuuteen.

Hänen opettaja MF Gnesinin kirjansa epigrafi esitti lauseen Rimski-Korsakovin kirjeestä äidilleen: "Katso tähtiä, mutta älä katso äläkä pudota." Tämä merivoimien nuoren kadetin näennäisen satunnainen lause kuvaa merkittävästi Rimski-Korsakovin asemaa taiteilijana tulevaisuudessa. Ehkä hänen persoonaansa sopii evankeliumin vertaus kahdesta sanansaattajasta, joista toinen sanoi heti "minä menen" - eikä mennyt, ja toinen sanoi ensin "en mene" - ja meni (Matt., XXI, 28- 31).

Itse asiassa Rimski-Korsakovin uran aikana "sanojen" ja "tekojen" välillä on monia ristiriitoja. Esimerkiksi kukaan ei moiti niin kiivaasti kutskismia ja sen puutteita (riittää, että muistetaan huudahdus kirjeestä Krutikoville: "Voi venäläinen komposiittiоry – Stasovin painotus – he ovat koulutuksen puutteen velkaa itselleen! ”, Kokonainen sarja loukkaavia lausuntoja Chroniclessa Mussorgskista, Balakirevista jne.) – eikä kukaan ollut niin johdonmukaisesti puolustamassa ja puolustamassa kutskkismin ja hänen luovien saavutustensa esteettisiä perusperiaatteita: vuonna 1907, muutama kuukausi ennen kuolemansa jälkeen Rimski-Korsakov kutsui itseään "vakuutuneimmaksi kuchkistiksi". Harvat ihmiset olivat niin kriittisiä "uusia aikoja" kohtaan yleisesti ja pohjimmiltaan uusia musiikkikulttuurin ilmiöitä vuosisadan vaihteessa ja 80-luvun alussa – ja samalla niin syvästi ja täydellisesti vastasivat musiikkikulttuurin henkisiin vaatimuksiin. uusi aikakausi ("Kashchey", "Kitezh", "The Golden Cockerel" ja muut säveltäjän myöhemmissä teoksissa). Rimski-Korsakov 90-luvulla – varhaiset XNUMX-luvut puhuivat joskus erittäin ankarasti Tšaikovskista ja hänen suunnastaan ​​– ja hän oppi jatkuvasti antipodistaan: Rimski-Korsakovin työ, hänen pedagoginen toimintansa, oli epäilemättä tärkein linkki Pietarin ja Moskovan välillä. koulut. Korsakovin kritiikki Wagneria ja hänen oopperauudistuksiaan kohtaan on vielä tuhoisampaa, ja sillä välin hän venäläisten muusikoiden joukossa hyväksyi Wagnerin ideat syvällisimmin ja vastasi niihin luovasti. Lopuksi yksikään venäläisistä muusikoista ei niin johdonmukaisesti korostanut uskonnollista agnostismiaan sanoin, ja harvat onnistuivat luomaan työssään niin syvällisiä mielikuvia kansanuskosta.

Rimski-Korsakovin taiteellisen maailmankuvan hallitsevia tekijöitä olivat ”universaali tunne” (hänen oma ilmaisu) ja laajasti ymmärretty ajattelun mytologismi. Chroniclen Lumiitälle omistetussa luvussa hän muotoili luomisprosessinsa seuraavasti: "Kuuntelin luonnon ja kansantaiteen ja luonnon ääniä ja otin työni pohjaksi sen, mitä he lauloivat ja ehdottivat." Taiteilijan huomio keskittyi eniten kosmoksen suuriin ilmiöihin – taivaaseen, mereen, aurinkoon, tähtiin ja ihmisten elämän suuriin ilmiöihin – syntymään, rakkauteen, kuolemaan. Tämä vastaa kaikkea Rimski-Korsakovin esteettistä terminologiaa, erityisesti hänen suosikkisanaansa - "miettiminen". Hänen muistiinpanonsa estetiikasta avautuu väittämällä, että taide on "kontemplatiivisen toiminnan alue", jossa mietiskelyn kohteena on "ihmishengen ja luonnon elämä, joka ilmenee niiden keskinäisissä suhteissa". Yhdessä ihmishengen ja luonnon yhtenäisyyden kanssa taiteilija vahvistaa kaiken taiteen sisällön yhtenäisyyttä (tässä mielessä hänen oma teoksensa on varmasti synkreettinen, vaikkakin eri syistä kuin esimerkiksi Mussorgskin teos, jotka myös väittivät, että taiteet eroavat vain materiaalin, mutta eivät tehtävien ja tarkoitusten osalta). Rimski-Korsakovin omat sanat voisivat olla mottona koko Rimski-Korsakovin teokselle: "Kauneuden esitys on äärettömän monimutkaisuuden esitys." Samalla hän ei ollut vieras varhaisen kutshkismin suosikkitermi "taiteellinen totuus", hän protestoi vain sen kaventunutta, dogmaattista ymmärrystä vastaan.

Rimski-Korsakovin estetiikan piirteet johtivat hänen työnsä ja julkisen maun väliseen eroon. Hänen suhteensa on aivan yhtä oikeutettua puhua käsittämättömyydestä kuin suhteessa Mussorgskiin. Mussorgski, enemmän kuin Rimski-Korsakov, vastasi aikakauttaan lahjakkuuden tyypin, etujen suunnan (yleensä kansan historian ja yksilön psykologian) suhteen, mutta hänen päätöstensä radikalismi paljastui. olla aikalaistensa kyvyn ulkopuolella. Rimski-Korsakovin väärinkäsitys ei ollut niin akuutti, mutta ei vähemmän syvällinen.

Hänen elämänsä näytti olevan hyvin onnellista: ihana perhe, erinomainen koulutus, jännittävä matka maailman ympäri, hänen ensimmäisten sävellyksiensä loistava menestys, epätavallisen onnistunut henkilökohtainen elämä, mahdollisuus omistautua kokonaan musiikille, myöhemmin yleinen kunnioitus ja ilo nähdä lahjakkaiden opiskelijoiden kasvu ympärillään. Siitä huolimatta toisesta oopperasta 90-luvun loppuun asti Rimski-Korsakov kohtasi jatkuvasti sekä ”hänen” että ”heiden” väärinymmärrystä. Kuchkistit pitivät häntä ei-oopperasäveltäjänä, joka ei ollut taitava dramaturgiassa ja laulukirjoituksessa. Hänessä oli pitkään mielipide alkuperäisen melodian puutteesta. Rimski-Korsakov sai tunnustusta hänen taitostaan ​​erityisesti orkesterialalla, mutta ei sen enempää. Tämä pitkittynyt väärinkäsitys oli itse asiassa tärkein syy säveltäjän kokemaan vakavaan kriisiin Borodinin kuoleman ja Mighty Handfulin luovana suunnan lopullisen romahtamisen jälkeisenä aikana. Ja vasta 90-luvun lopulla Rimski-Korsakovin taide sopisi yhä enemmän aikakauden kanssa ja tapasi tunnustusta ja ymmärrystä uuden venäläisen älymystön keskuudessa.

Tämän prosessin, jossa yleinen tietoisuus hallitsee taiteilijan ideat, keskeyttivät myöhemmät tapahtumat Venäjän historiassa. Vuosikymmenten ajan Rimski-Korsakovin taidetta tulkittiin (ja ruumiillistui, jos puhumme hänen oopperoidensa näyttämöistä) hyvin yksinkertaisella tavalla. Arvokkain siinä – filosofia ihmisen ja kosmoksen yhtenäisyydestä, ajatus maailman kauneuden ja mysteerin palvomisesta jäi hautautumaan väärin tulkittujen luokkien "kansallisuus" ja "realismi" alle. Rimski-Korsakovin perinnön kohtalo tässä mielessä ei tietenkään ole ainutlaatuinen: esimerkiksi Mussorgskin oopperat joutuivat vielä suurempiin vääristymiin. Jos Mussorgskin hahmosta ja työstä on kuitenkin viime aikoina kiistelty, Rimski-Korsakovin perintö on ollut kunniallisessa unohduksessa viime vuosikymmeninä. Se tunnustettiin kaikista akateemisen järjestyksen ansioista, mutta se näytti putoavan julkisesta tietoisuudesta. Rimski-Korsakovin musiikkia soitetaan harvoin; silloin, kun hänen oopperansa nousevat lavalle, useimmat dramatisoinnit – puhtaasti koristeelliset, vehreät tai populaari-saunomaiset – todistavat säveltäjän ajatusten ratkaisevasta väärinkäsityksestä.

On merkittävää, että jos Mussorgskista on valtava moderni kirjallisuus kaikilla tärkeimmillä eurooppalaisilla kielillä, niin vakavia teoksia Rimski-Korsakovista on hyvin vähän. I. Markevichin, R. Hoffmannin, N. Giles van der Palsin vanhojen kirjojen, suosittujen elämäkertojen sekä useiden amerikkalaisten ja englantilaisten musiikkitieteilijöiden mielenkiintoisten artikkeleiden lisäksi säveltäjän teosten erityiskysymyksistä voidaan mainita vain osa. länsimaisen Rimski-Korsakovin asiantuntijan Gerald Abrahamin teoksista. Hänen monivuotisen opiskelunsa tulos oli ilmeisesti artikkeli säveltäjästä Grove's Encyclopedic Dictionary -sanakirjan uuteen painokseen (1980). Sen pääsäännökset ovat seuraavat: oopperasäveltäjänä Rimski-Korsakov kärsi täydellisestä dramaattisuuden puutteesta, kyvyttömyydestä luoda hahmoja; musiikkinäytelmien sijasta hän kirjoitti ihastuttavia musikaali- ja lavasatuja; hahmojen sijaan niissä esiintyy hurmaavia fantastisia nukkeja; hänen sinfoniset teoksensa ovat vain "erittäin kirkkaanvärisiä mosaiikkeja", kun taas hän ei hallitsenut laulukirjoitusta ollenkaan.

Glinka-monografiassa OE Levasheva panee merkille saman Glinkan musiikkiin liittyvän ymmärtämättömyyden ilmiön, joka on klassisesti harmoninen, koottu ja täynnä jaloa pidättymistä, hyvin kaukana primitiivisistä käsityksistä "venäläisestä eksotiikkasta" ja ulkomaisille kriitikoille "ei tarpeeksi kansalliselta". . Kotimainen ajatus musiikista muutamaa poikkeusta lukuun ottamatta ei vain taistele tällaista – myös Venäjällä varsin yleistä – Rimski-Korsakovia koskevaa näkemystä vastaan, vaan usein pahentaa sitä korostaen Rimski-Korsakovin kuvitteellista akateemisuutta ja viljelemällä väärää. vastustaa Mussorgskin innovaatiota.

Ehkä Rimski-Korsakovin taiteen maailmantunnustuksen aika on vielä edessä, ja aika tulee, jolloin taiteilijan teokset loivat yhtenäisen, kattavan kuvan maailmasta rationaalisuuden, harmonian ja kauneuden lakien mukaan järjestetyssä , löytävät oman, venäläisen Bayreuthin, josta Rimski-Korsakovin aikalaiset unelmoivat vuoden 1917 aattona.

M. Rakhmanova

• Sinfoninen luovuus →
• Instrumentaalinen luovuus →
• Kuorotaide →
• Romanssit →