Musiikkikritiikki |

alkaen fr. kritiikki antiikin kreikasta κριτική τέχνη "jäsennys taito, tuomio"

Musiikkitaiteen ilmiöiden tutkimus, analysointi ja arviointi. Laajassa mielessä klassinen musiikki on osa mitä tahansa musiikintutkimusta, koska arvioiva elementti on olennainen osa estetiikkaa. tuomioita. Objektiivista kritiikkiä. luovan tosiasian arviointi on mahdotonta ottamatta huomioon sen esiintymisen erityisiä olosuhteita, sen paikkaa musiikin yleisessä prosessissa. kehitystä yhteiskunnissa. ja tietyn maan ja kansan kulttuurielämä tietyllä historiallisella ajanjaksolla. aikakausi. Jotta arviointi olisi näyttöön perustuva ja vakuuttava, sen on perustuttava järkeviin metodologisiin periaatteisiin. historian perusteet ja kertyneet tulokset. ja teoreettinen musiikkitieteilijä. tutkimus (katso Musical Analysis).

Klassisen musiikin ja musiikkitieteen välillä ei ole perustavanlaatuista eroa, ja niitä on usein vaikea erottaa toisistaan. Näiden alueiden jako ei perustu niinkään niiden edessä olevien tehtävien sisältöön ja olemukseen, vaan niiden toteuttamismuotoihin. VG Belinsky, vastustaen lit. historiallisen, analyyttisen ja esteettisen (eli arvioivan) kritiikki kirjoitti: "Historiallinen kritiikki ilman esteettistä ja päinvastoin esteettinen ilman historiallista on yksipuolista ja siksi väärää. Kritiikin tulee olla yhtä, ja näkemysten monipuolisuuden tulee tulla yhdestä yhteisestä lähteestä, yhdestä järjestelmästä, yhdestä taiteen pohdiskelusta… Mitä tulee sanaan "analyyttinen", se tulee sanasta "analyysi", joka tarkoittaa analyysiä, hajoamista, -ruis muodostaa kaiken kritiikin, oli se sitten historiallista tai taiteellista, omaisuutta” (VG Belinsky, Poln. sobr. soch., vol. 6, 1955, s. 284). Samalla Belinsky myönsi, että "kritiikki voidaan jakaa eri lajeihin sen suhteen, miten se itse on..." (ibid., s. 325). Toisin sanoen hän salli minkä tahansa kritiikin elementin asettamisen etusijalle ja sen yleisyyden muihin nähden riippuen erityisestä tehtävästä, jota tässä tapauksessa edistetään.

Taiteen alue. kritiikki yleensä, mm. ja K. m., sen katsotaan olevan Ch. arr. nykyajan ilmiöiden arviointi. Tästä syystä sille on asetettu tiettyjä erityisvaatimuksia. Kritiikin on oltava liikkuvaa, reagoitava nopeasti kaikkeen uuteen tietyllä taiteen alueella. Kriittinen analyysi ja arviointi os. taiteet. ilmiöt (olipa kyseessä sitten uusi tuote, esiintyjän esitys, oopperan tai baletin ensi-ilta) liittyvät pääsääntöisesti tietyn yleisen estetiikan suojaamiseen. asemat. Tämä antaa K. m. enemmän tai vähemmän näkyvän publicismin piirteitä. Kritiikki osallistuu aktiivisesti ja suoraan ideologisen taiteen taisteluun. ohjeita.

Kriittisten teosten tyypit ja laajuudet ovat erilaisia ​​– lyhyestä sanomalehti- tai aikakauslehtimuistiinpanosta yksityiskohtaiseen artikkeliin, jossa on esitetty esitettyjen mielipiteiden yksityiskohtainen analyysi ja perustelut. Yleisiä genrejä K. m. sisältää arvostelut, notografiset. muistiinpano, essee, arvostelu, polemiikka. kopio. Tämä monimuotoisuus antaa hänelle mahdollisuuden puuttua nopeasti muusoissa tapahtuviin prosesseihin. elämää ja luovuutta, vaikuttaa yhteiskuntiin. mielipide auttaa vahvistamaan uutta.

Ei aina eikä kaikissa kriittisissä asioissa. toiminnassa esitetyt arviot perustuvat perusteelliseen alustavaan. taiteet. analyysi. Niinpä arvostelut kirjoitetaan joskus sellaisen vaikutelman alaisena kuin yksittäinen kuuntelee teoksen ensimmäistä kertaa. tai pintapuolinen tutustuminen nuotinkirjoitukseen. Sen myöhempi, syvällisempi tutkiminen saattaa pakottaa tekemään tiettyjä muutoksia ja lisäyksiä alkuperäiseen. arviointi. Samaan aikaan tällainen kriittinen toimii massiivisimmin ja siksi renderöintikeinoin. vaikutus yleisön maun ja asenteen muodostumiseen taideteoksia kohtaan. Virheiden välttämiseksi arvioijalla, joka antaa arvosanat "ensivaikutelman perusteella", on oltava hieno, pitkälle kehittynyt taide. kekseliäisyyttä, innokasta korvaa, kykyä tarttua ja korostaa jokaisen kappaleen tärkeintä ja lopuksi kykyä välittää vaikutelmia elävässä, vakuuttavassa muodossa.

On olemassa erilaisia ​​K. m. -tyyppejä, jotka liittyvät hajoamiseen. tehtäviensä ymmärtämistä. Klo 19 ja aikaisin. 20-luvun subjektiivinen kritiikki oli laajalle levinnyttä, joka hylkäsi kaiken esteettisen yleisperiaatteen. arvioinnin ja pyrkinyt välittämään vain henkilökohtaisen vaikutelman taideteoksista-va. venäjäksi K. m. VG Karatygin seisoi sellaisessa asennossa, vaikkakin käytännöllisyydessään. musiikkikriittisen toiminnan aikana hän usein ylitti oman rajoituksensa. teoreettisia näkemyksiä. "Minulle ja kenelle tahansa muulle muusikolle", kirjoitti Karatygin, "ei ole muuta viimeistä kriteeriä, paitsi henkilökohtainen maku... Näkemysten vapauttaminen mausta on käytännön estetiikan päätehtävä" (Karatygin VG, Elämä, toiminta, artikkelit ja materiaalit, 1927, s. 122).

Subjektiiviselle kritiikille ominaista rajatonta "makudiktatuuria" vastustaa normatiivisen tai dogmaattisen kritiikin asema, joka lähtee arvioinnissaan tiukoista pakollisista säännöistä, joille annetaan universaalin, universaalin kaanonin merkitys. Tällainen dogmatismi ei ole luontaista vain konservatiiviselle akateemiselle. kritiikkiä, mutta myös tiettyjä 20-luvun musiikin suuntauksia, jotka toimivat muusojen radikaalin uudistamisen iskulauseiden alla. art-va ja uusien äänijärjestelmien luominen. Erityisen terävässä ja kategorisessa muodossa, sektanttisen eksklusiivisuuden saavuttamiseksi, tämä suuntaus ilmenee modernin kannattajissa ja puolustajissa. musiikki avantgarde.

Kapitalistisissa maissa on myös eräänlaista kaupallista toimintaa. kritiikkiä puhtaasti myynninedistämistarkoituksessa. Sellaista kritiikkiä, joka riippuu konsentista. yrityksillä ja johtajilla ei tietenkään ole vakavaa ideologista ja taidetta. arvot.

Ollakseen todella vakuuttavaa ja hedelmällistä, kritiikin on yhdistettävä korkeat periaatteet ja tieteen syvyys. analyysi taistelujournalismin kanssa. intohimoa ja vaativaa estetiikkaa. arvosanat. Nämä ominaisuudet olivat luontaisia ​​Venäjän parhaille esimerkeille. vallankumousta edeltävä K. m., jolla oli tärkeä rooli taistelussa isänmaiden tunnustamisen puolesta. musiikkijuttu, realismin ja kansallisuuden edistyksellisten periaatteiden hyväksymisestä. Edistyneen venäjän jälkeen. palaa. kritiikkiä (VG Belinsky, NG Chernyshevsky, NA Dobrolyubov), hän pyrki arvioinnissaan lähtemään todellisuuden kiireellisistä vaatimuksista. Korkein esteettinen kriteeri sille oli elinvoimaisuus, väitteen todenmukaisuus, sen yhteensopivuus laajojen yhteiskuntapiirien etujen kanssa.

Vankat metodologiset perusteet kritiikille, taiteen arvioinnille. toimii kokonaisvaltaisesti, sosiaalisen ja esteettisen yhteyteen. toimii, antaa marxilais-leninismin teorian. Marxilainen K. m., joka perustuu dialektiikan periaatteisiin. ja historiallinen materialismi, alkoivat kehittyä jo suuren lokakuun sosialistin valmisteluvaiheessa. vallankumous. Näistä periaatteista on tullut pöllöille perustavanlaatuisia. K. m., samoin kuin useimmille sosialistin kriitikoille. maat. Pöllöjen luovuttamaton laatu. kritiikki on puolueellisuutta, joka ymmärretään korkean kommunistin tietoiseksi puolustamiseksi. ihanteet, vaatimus alistaa vaatimukset sosialistin tehtäville. rakentaminen ja viimeistely taistelu. kommunismin voitto, periksiantamattomuus kaikkia reaktion ilmenemismuotoja vastaan. porvarillinen ideologia.

Kritiikki on tietyssä mielessä välittäjä taiteilijan ja kuulijan, katsojan, lukijan välillä. Yksi sen tärkeistä tehtävistä on taideteosten edistäminen, niiden merkityksen ja merkityksen selittäminen. Progressiivinen kritiikki on aina pyrkinyt vetoamaan laajaan yleisöön, kasvattamaan makuaan ja estetiikkaansa. tietoisuutta, juurruttaa oikea näkemys taiteesta. V. V. Stasov kirjoitti: ”Kriitika on mittaamattoman tarpeellisempaa yleisölle kuin tekijöille. Kritiikki on koulutusta” (Kootut teokset, osa 3, 1894, sarake 850).

Samalla kriitikon on kuunneltava tarkasti yleisön tarpeita ja otettava huomioon sen vaatimukset esteettisyyttä tehdessään. arviot ja arviot väitteiden ilmiöistä. Läheinen, jatkuva yhteys kuuntelijaan on välttämätön hänelle yhtä paljon kuin säveltäjälle ja esittäjälle. Oikealla tehokkaalla voimalla voi olla vain kriittisiä. arviot, jotka perustuvat laajan yleisön etujen syvään ymmärtämiseen.

K. m. viittaa antiikin aikakauteen. A. Schering piti sitä alkuna kiistalle Pythagoraan ja Aristoxenuksen kannattajien välillä tohtori Kreikassa (ns. kaanonit ja harmoniset), joka perustui erilaiseen käsitykseen musiikin luonteesta taiteena. Antich. eetoksen oppi yhdistettiin joidenkin musiikin tyyppien puolustamiseen ja toisten tuomitsemiseen, joten se sisälsi itsessään kriittisesti arvioivan elementin. Keskiajalla hallitsi teologi. ymmärrystä musiikista, jota pidettiin kirkko-utilitaristisesta näkökulmasta "uskonnon palvelijana". Tällainen näkemys ei sallinut kritiikin vapautta. tuomioita ja arvioita. Uusia kannustimia musiikin kriittisten ajatusten kehittämiseen antoi renessanssin. Tunnusomaista on hänen poleeminen V. Galilein tutkielma "Vuoropuhelu muinaisesta ja uudesta musiikista" ("Dialogo della musica antica et della moderna", 1581), jossa hän puhui monodichin puolustamiseksi. homofoninen tyyli, joka tuomitsee jyrkästi wokin. ranskalais-flaamilaisen koulukunnan polyfonia "keskiaikaisen gootiikan" jäännöksenä. Sovittomasti kieltää. Galilean asema suhteessa pitkälle kehittyneeseen moniääniseen. oikeusjuttu toimi hänen kiistansa lähteenä erinomaisten muusojen kanssa. Renessanssiteoreetikko G. Tsarlino. Tätä kiistaa jatkettiin kirjeissä, esipuheissa op. uuden "innostun tyylin" (stilo concitato) edustajat J. Peri, G. Caccini, C. Monteverdi, GB Donin tutkielmassa "On Stage Music" ("Trattato della musica scenica") ja toisaalta toimii tämän tyylin vastustaja, vanhan moniäänisen kannattaja. JM Artusin perinteet – toisaalta.

18-luvulla K. m. tulee ilkeäksi. tekijä musiikin kehityksessä. Tunteessaan valaistumisen ideoiden vaikutuksen hän osallistuu aktiivisesti muusojen taisteluun. suunnat ja yleinen estetiikka. sen ajan kiistat. Johtava rooli musiikkikriittisessä. 18-luvun ajatukset kuuluivat Ranskalle – klassikko. valistuksen maa. Esteettiset ranskalaiset näkymät. Valaistajat vaikuttivat myös K. m. maissa (Saksa, Italia). Ranskan aikakauslehtien suurimmissa uruissa ("Mercure de France", "Journal de Paris") heijastui nykymusiikin erilaisia ​​tapahtumia. elämää. Samalla poleeminen genre yleistyi. pamfletti. Suurimmat ranskalaiset kiinnittivät suurta huomiota musiikillisiin kysymyksiin. kirjailijat, tiedemiehet ja tietosanakirjafilosofit JJ Rousseau, JD Alambert, D. Diderot, M. Grimm.

Päämusiikkilinja. kiistat Ranskassa 18-luvulla. liittyi taisteluun realismin puolesta, klassistisen estetiikan tiukkoja sääntöjä vastaan. Vuonna 1702 ilmestyi F. Raguenet'n tutkielma "Italialaisten ja ranskalaisten rinnakkaisuus suhteessa musiikkiin ja oopperoihin" ("Parallé des Italiens et des François en ce qui respecte la musique et les opéras"), jossa kirjailija asetti vastakkain eloisuuden, välittömän tunnepitoisuuden. ilmaisukyky ital. oopperan melodia säälittävä. teatteriesitys ranskalaisessa lyyrisessä tragediassa. Tämä puhe aiheutti monia kiistoja. Ranskan kannattajien ja puolustajien vastaukset. klassinen ooppera. Sama kiista puhkesi vieläkin voimakkaammin vuosisadan puolivälissä, kun italialaiset saapuivat Pariisiin vuonna 1752. oopperaryhmä, joka esitti Pergolesin The Servant-Madamen ja useita muita esimerkkejä komediaoopperan tyylilajista (katso Buffonin sota). Italian puolella Buffons osoittautui "kolmannen aseman" - Rousseau, Diderot - edistyneiksi ideologeiksi. Lämpimästi toivottaa ja tukea luontaista ooppera buffa realistista. elementtejä, he samaan aikaan kritisoivat jyrkästi ranskalaisten konventionaalisuutta, epäuskottavuutta. adv. oopperat, joiden tyypillisin edustaja heidän mielestään oli JF Rameau. KV Gluckin uudistusmielisten oopperoiden tuotantoja Pariisissa 70-luvulla. toimi tekosyynä uudelle kiistalle (ns. glukistien ja pikkinnistien sota), jossa ylevä eettinen. Itävallan oikeudenkäynnin paatos. mestari vastusti italialaisen N. Piccinnin pehmeämpää, melodisesti herkkää teosta. Tämä mielipiteiden ristiriita heijasti ongelmia, jotka huolestuttivat laajat ranskalaiset piirit. yhteiskunta suurranskan aattona. vallankumous.

Saksalainen pioneeri. K. m. 18-luvulla. oli I. Mattheson – monipuolisesti koulutettuja muusoja. kirjailija, jonka näkemykset muodostuivat ranskalaisten vaikutuksesta. ja englanti. varhainen valistus. Vuosina 1722-25 hän julkaisi musiikkia. aikakauslehti “Critica musica”, johon sijoitettiin käännös Raguenen tutkielmasta ranskasta. ja italialainen. musiikkia. Vuonna 1738 T. Scheibe ryhtyi julkaisemaan erikoisjulkaisun. painetut urut "Der Kritische Musicus" (julkaistu vuoteen 1740). Hän jakaa valistuksen estetiikan periaatteet ja piti "mieliä ja luontoa" oikeudenkäynnin korkeimpina tuomareina. Scheibe korosti, että hän ei puhunut vain muusikoille vaan laajemmalle "amatööreille ja koulutetuille ihmisille". Musiikin uusien trendien suojaaminen. luovuutta, hän ei kuitenkaan ymmärtänyt JS Bachin työtä eikä arvostanut hänen historiaansa. merkitys. F. Marpurg, henkilökohtaisesti ja ideologisesti yhteydessä sen merkittävimpiin edustajiin. enlightenment GE Lessing ja II Winkelman, julkaisivat 1749-50 viikoittaisessa lehdessä. "Der Kritische Musicus an der Spree" (Lessing oli yksi lehden henkilökunnasta). Toisin kuin Scheibe, Marpurg arvosti suuresti JS Bachia. näkyvällä paikalla siinä. K. m. in con. 18-luvulla hallitsi KFD Schubart, Sturm und Drang -liikkeeseen liittyvän tunteen ja ilmaisun estetiikan kannattaja. Suurimmille muusoille. Saksalaiset kirjailijat 18- ja 19-luvun vaihteessa. kuului IF Reichardtille, jonka näkemyksissä valistusrationalismin piirteet yhdistettiin esiromantiikkaan. suuntauksia. Musiikkikriittisillä asioilla oli suuri merkitys. Allgemeine Musikalische Zeitungin perustajan ja sen toimittajan F. Rochlitzin toimintaa vuosina 1798-1819. Wieniläisen klassikon kannattaja ja propagandisti. koulussa, hän oli yksi harvoista saksalaisista. kriitikot, jotka tuolloin pystyivät arvostamaan L. Beethovenin työn merkitystä.

Muissa Euroopan maissa 18-luvulla. K. m. itsenäisenä. teollisuus ei ole vielä muodostunut, vaikka otd. Iso-Britannian ja Italian musiikkia koskevat kriittiset puheet (useammin aikakauslehdissä) saivat laajan vastaanoton myös näiden maiden ulkopuolella. Kyllä, terävä-satiiri. Englanninkielisiä esseitä. kirjailija-kasvattaja J. Addison italialaisesta. ooppera, joka julkaistiin hänen aikakauslehdissään "The Spectator" ("Katsoja", 1711-14) ja "The Guardian" ("Guardian", 1713), heijasti natin kypsyvää protestia. porvaristo ulkomaalaisia ​​vastaan. valta-asema musiikissa. C. Burney kirjoissaan. "Musiikin nykytila ​​Ranskassa ja Italiassa" ("Musiikin nykytila ​​Ranskassa ja Italiassa", 1771) ja "Musiikin nykytila ​​Saksassa, Alankomaissa ja Yhdistyneissä provinsseissa", 1773) tarjosivat laajan panoraaman Euroopassa. musiikki Elämä. Nämä ja hänen muut kirjansa sisältävät joukon hyvin kohdennettua kritiikkiä. arviot erinomaisista säveltäjistä ja esiintyjistä, elävät, figuratiiviset luonnokset ja piirteet.

Yksi loistavimpia esimerkkejä musiikista ja polemiikasta. kirjallisuus 18-luvulla. on B. Marcellon pamfletti "Theatre in Fashion" ("Il Teatro alla moda", 1720), jossa paljastetaan Italian kielen absurdit. oopperasarja. Saman genren kritiikki omistettu. "Etude on the Opera" ("Saggio sopra l opera in musica", 1755) italia. kasvattaja P. Algarotti.

Romantismin aikakaudella muusoina. kriitikoita on monia. erinomaisia ​​säveltäjiä. Painettu sana toimi heille keinona suojata ja vahvistaa heidän innovatiivista luovuuttaan. installaatioita, kamppailua rutiinia ja konservatiivisuutta vastaan ​​tai pinnallisesti viihdyttävää. asenteet musiikkiin, todella suurten taideteosten selittelyt ja propaganda. ETA Hoffmann loi romanttiselle musiikille ominaisen genren. novelleja, joissa estetiikka. tuomiot ja arvioinnit puetaan fiktion muotoon. taiteet. fiktiota. Huolimatta idealismista, jonka Hoffmann käsitti musiikin "romanttisimpana kaikista taiteista", jonka aiheena on "ääretön", hänen musiikkikriittinen. toiminnalla oli suuri progressiivinen merkitys. Hän mainosti intohimoisesti J. Haydnia, WA Mozartia, L. Beethovenia pitäen näiden mestareiden työtä musiikin huippuna. oikeusjuttu (vaikka hän väitti virheellisesti, että "he hengittävät samaa romanttista henkeä"), toimi energisenä natin mestarina. Saksalainen ooppera ja erityisesti toivotti tyytyväisenä Weberin oopperan "The Magic Shooter" ilmestymisen. KM Weber, joka yhdisti persoonassaan myös säveltäjän ja lahjakkaan kirjailijan, oli näkemyksissään lähellä Hoffmannia. Kriitikona ja publicistina hän kiinnitti huomiota paitsi luovuuteen myös käytännöllisyyteen. musiikkikysymyksiä. elämää.

Romanttisen perinteen uudella historiallisella näyttämöllä. K. m. jatkoi R. Schumann. Hänen vuonna 1834 perustamansa New Musical Journalista (Neue Zeitschrift für Musik) tuli edistyneiden innovatiivisten musiikin suuntausten sotilaallinen elin, joka yhdisti joukon progressiivisesti ajattelevia kirjailijoita ympärilleen. Pyrkiessään tukemaan kaikkea uutta, nuorta ja elinkelpoista Schumannin lehti taisteli pikkuporvarillista ahdasmielisyyttä, filistismiä ja intohimoa ulkoiseen virtuoosiin hillitsemisen kustannuksella. musiikin puoli. Schumann toivotti ensimmäiset tuotannot lämpimästi tervetulleeksi. F. Chopin kirjoitti syvästi F. Schubertista (erityisesti hän paljasti ensin Schubertin merkityksen sinfonitina), arvosti suuresti Berliozin Fantastista sinfoniaa ja herätti elämänsä lopussa muusojen huomion. piirit nuorelle I. Brahmsille.

Suurin edustaja ranskalaisen romantiikan K. m. oli G. Berlioz, joka ilmestyi ensimmäisen kerran painettuna vuonna 1823. Kuten hän. Romantikot, hän pyrki luomaan korkean käsityksen musiikista keinona ilmentää syviä ideoita korostaen sen tärkeää koulutusta. roolia ja taisteli sitä ajattelematonta, kevytmielistä asennetta vastaan, joka vallitsi filistealaisen porvariston keskuudessa. ympyrät. Yksi romanttisen ohjelmasinfonismin luojista, Berlioz piti musiikkia mahdollisuuksiensa laajimpana ja rikkaimpana taiteena, jolle on ulottuvilla koko todellisuuden ja ihmisen henkisen maailman ilmiöiden alue. Hän yhdisti kiihkeän myötätuntonsa uutta kohtaan uskollisuuteen klassikkoa kohtaan. ihanteita, vaikka kaikki ei ole muusojen perinnössä. klassismi pystyi ymmärtämään ja arvioimaan oikein (esim. hänen terävät hyökkäyksensä Haydnia vastaan, työkalujen roolin vähättely. Mozartin teos). Korkein, saavuttamaton malli oli hänelle rohkea sankarillinen. Beethovenin oikeusjuttu, rommiin vihitty. joitakin hänen parhaita kritiikkiään. toimii. Berlioz kohteli nuorta nattia kiinnostuneena ja tarkkaavaisesti. musiikkikouluissa, hän oli sovelluksen ensimmäinen. kriitikot, jotka arvostivat erinomaista taidetta. MI Glinkan työn merkitys, uutuus ja omaperäisyys.

Berliozin asemiin muusina. kritiikki oli suuntautumiseltaan samanlainen kuin F. Lisztin kirjallinen ja journalistinen toiminta ensimmäisellä, "pariisilaisella" ajanjaksolla (1834-40). Hän esitti kysymyksiä taiteilijan asemasta porvaristossa. yhteiskunta tuomitsi oikeudenkäynnin riippuvuuden "rahapussista", vaati laajan musiikin tarvetta. koulutusta ja valistusta. Korostaen esteettisen ja eettisen, taiteessa todella kauniin ja korkeiden moraalisten ihanteiden välistä yhteyttä Liszt piti musiikkia "voimana, joka yhdistää ja yhdistää ihmisiä toisiinsa", edistäen ihmiskunnan moraalista paranemista. Vuosina 1849-60 Liszt kirjoitti useita suuria muusoja. teokset julkaistu prem. hänessä. aikakauslehti (mukaan lukien Schumannin lehdessä Neue Zeitschrift für Musik). Merkittävimmät niistä ovat artikkelisarja Gluckin, Mozartin, Beethovenin, Weberin, Wagnerin oopperoista, "Berlioz ja hänen Harold-sinfonia" ("Berlioz und seine Haroldsymphonie"), monografinen. esseitä Chopinista ja Schumannista. Ominaisuudet toimii ja luovuus. säveltäjien ulkonäkö yhdistyy näissä artikkeleissa yksityiskohtaiseen yleisestetiikkaan. tuomioita. Niinpä Berliozin sinfonian "Harold Italiassa" Lisztin analyysi johtaa suureen filosofiseen ja estetiikkaan. osio, joka on omistettu musiikin ohjelmistojen suojaamiselle ja perustelemiselle.

30-luvulla. 19-luvulla alkoi hänen musiikkikriittinen. R. Wagnerin toiminta, artikkelit to-rogo julkaistiin joulukuussa. Saksalaiset urut. ja ranskalainen aikakauslehti. Hänen asemansa muusien suurimpien ilmiöiden arvioinnissa. nykyaika oli lähellä Berliozin, Lisztin ja Schumannin näkemyksiä. Intensiivisin ja hedelmällisin sytytettiin. Wagnerin toiminta vuoden 1848 jälkeen vallankumouksen vaikutuksen alaisena. tapahtumia, säveltäjä pyrki ymmärtämään taiteen jatkokehitystapoja, sen paikkaa ja merkitystä tulevassa vapaassa yhteiskunnassa, jonka pitäisi syntyä vihamielisen taiteen raunioilla. kapitalismin luovuus. rakennus. Taiteessa ja vallankumouksessa (Die Kunst und die Revolution) Wagner lähti näkemyksestä, että "vain koko ihmiskunnan suuri vallankumous voi jälleen antaa todellista taidetta". Myöhemmin valaistu. Wagnerin teoksia, jotka heijastivat hänen sosiofilosofisen ja esteettisen ristiriidan lisääntymistä. näkemyksiä, ei asteittain edistänyt kriittisen kehityksen. ajatuksia musiikista.

Oliot. kiinnostavat ovat joidenkin 1. kerroksen merkittävien kirjailijoiden lausunnot musiikista. ja ser. 19-luvulla (O. Balzac, J. Sand, T. Gauthier Ranskassa; JP Richter Saksassa). Musiikkikritiikin teki G. Heine. Hänen vilkas ja nokkela kirjeenvaihto muusoista. 30- ja 40-luvun pariisilainen elämä on mielenkiintoinen ja arvokas dokumentti ideologisesti ja esteettisesti. ajan kiistaa. Runoilija tuki heissä lämpimästi edistyneen romantiikan edustajia. musiikin suuntaukset – Chopin, Berlioz, Liszt kirjoitti innostuneesti N. Paganinin esityksestä ja arvosteli kaustisesti "kaupallisen" taiteen tyhjyyttä ja tyhjyyttä, joka on suunniteltu tyydyttämään rajoitetun porvariston tarpeita. julkinen.

19-luvulla lisätä merkittävästi musiikin kriittistä mittakaavaa. aktiivisuus, sen vaikutus musiikkiin vahvistuu. harjoitella. On olemassa useita erityisiä elimiä K. m., to-ruis yhdistettiin usein tiettyihin luoviin. ja aloittivat polemiikan keskenään. Musiikkitapahtumat. elämä on laaja ja järjestelmällinen. pohdintaa yleisessä lehdistössä.

Joukossa prof. musiikkikriitikot Ranskassa tulevat esiin 20-luvulla. AJ Castile-Blaz ja FJ Fetis, jotka perustivat lehden vuonna 1827. ”La revue musicale”. Erinomainen leksikografi ja vanhan musiikin tuntija Fetis oli taantumuksellinen. asema nykyilmiöiden arvioinnissa. Hän uskoi, että musiikki oli Beethovenin työn myöhäisestä kaudesta lähtien lähtenyt väärälle tielle, ja hylkäsi Chopinin, Schumannin, Berliozin ja Lisztin innovatiiviset saavutukset. Näkemyksensä luonteen vuoksi Fetis oli lähellä P. Scyudoa, jolla ei kuitenkaan ollut perustavanlaatuista akateemista. edeltäjänsä erudition.

Toisin kuin Fetisin "La revue musicalen" konservatiivinen suuntaus, vuonna 1834 luotiin "Pariisin musiikkilehti" ("La Gazette musicale de Paris", vuodesta 1848 - "Revue et Gazette musicale", joka yhdisti laajan valikoiman). muusoista. tai T. hahmoja, jotka tukivat edistynyttä luovuutta. hakuja oikeudenkäynnissä. Siitä tulee progressiivisen romantiikan taisteluelin. Lehti otti neutraalimman aseman. Ménestrel, julkaistu vuodesta 1833.

Saksassa 20-luvulta lähtien. 19-luvulla puhkeaa kiista Leipzigissä julkaistun "General Musical Gazetten" ja "Berlinin yleisen musiikkilehden" ("Berliner Allgemeine musikalische Zeitung", 1824-30), jota johti suurimmat muusat, välillä. tuon ajan teoreetikko, Beethovenin työn kiihkeä ihailija ja yksi energisimmista romantiikan mestareista. ohjelmasinfonia AB Marx. Ch. Marx piti kritiikin tehtävänä elämään syntyvän uuden tukena; Hänen mukaansa tuotantovaatimuksia ei pitäisi arvioida "ei menneisyyden standardien mukaan, vaan oman aikansa ideoiden ja näkemysten perusteella". G. Hegelin filosofian pohjalta hän puolusti ajatusta taiteessa jatkuvasti tapahtuvan kehitys- ja uudistumisprosessin säännöllisyydestä. Yksi progressiivisen romantiikan merkittävimmistä edustajista. KF Brendel, josta vuonna 1844 tuli Schumannin seuraaja New Musical Journalin toimittajana, oli saksalainen musiikin säveltäjä.

Romantikon ratkaiseva vastustaja. musiikin estetiikka oli E. Hanslick, jolla oli johtava asema Itävallassa. K. m. 2. kerros. 19-luvulla Hänen esteettiset näkemyksensä on esitetty kirjassa. "Musiikillisesti kauniista" ("Vom Musikalisch-Schönen", 1854), joka herätti poleemisia vastauksia eri maissa. Perustuen formalistiseen käsitykseen musiikista pelinä Hanslick hylkäsi ohjelmoinnin ja romantiikan periaatteen. taiteen synteesin idea. Hän suhtautui jyrkästi kielteisesti Lisztin ja Wagnerin tuotantoon sekä säveltäjiin, jotka kehittivät tiettyjä tyylinsä elementtejä (A. Bruckner). Samalla hän esitti usein syvää ja todellista kritiikkiä. tuomioita, jotka olivat ristiriidassa hänen yleisen esteettisyytensä kanssa. asemat. Menneistä säveltäjistä Hanslik arvosti erityisesti Bachia, Händeliä, Beethovenia sekä aikalaisiaan J. Brahmsia ja J. Bizet'ta. Valtava erudition, loistava valaistus. lahjakkuus ja ajatuksen terävyys määrittelivät Hanslikin korkean auktoriteetin ja vaikutuksen muusina. kritiikkiä.

Puolustaessaan Wagneria ja Bruckneria Hanslikin hyökkäyksiä vastaan ​​hän puhui 80-luvulla. X. Wolf. Hänen sävyltään jyrkästi poleemiset artikkelinsa sisältävät paljon subjektiivisia ja puolueellisia asioita (erityisesti Wolffin hyökkäykset Brahmsia vastaan ​​olivat epäoikeudenmukaisia), mutta ne ovat suuntaa antavia yhdeksi konservatiivisen Hanslickianin vastustuksen ilmentymistä.

Musiikkiriitojen keskellä 2. kerros. 19-luku oli Wagnerin työtä. Samalla hänen arvionsa liittyi laajempaan yleiseen kysymykseen muusojen kehittymisen tavoista ja näkymistä. oikeusjuttu. Tämä kiista sai erityisen myrskyisän luonteen ranskalaisissa. K. m., jossa se kesti puoli vuosisataa, 50-luvulta lähtien. 19-luvulta 20-luvun vaihteeseen. "Anti-Wagner" -liikkeen alku Ranskassa oli Fetisin sensaatiomainen pamfletti (1852), joka ilmoitti saksan työstä. säveltäjä uuden ajan "sairaushengen" tuloksena. Saman ehdottoman kielteisen kannan Wagneria kohtaan omaksuivat arvovaltaiset ranskalaiset. kriitikot L. Escudier ja Scyudo. Uuden luovuuden kannattajat puolustivat Wagneria. ei vain musiikissa, vaan myös kirjallisuudessa ja maalauksessa. Vuonna 1885 perustettiin "Wagner Journal" ("Revue wagnerienne"), jossa näkyvien muusojen ohella. kriitikot T. Vizeva, S. Malerbom ja muut osallistuivat myös moniin muihin. tunnetuimmat ranskalaiset runoilijat ja kirjailijat, mm. P. Verlaine, S. Mallarmé, J. Huysmans. Luovuus ja taiteet. Wagnerin periaatteita arvioitiin tässä lehdessä anteeksipyytävästi. Vasta 90-luvulla R. Rollandin mukaan "hahmottuu reaktio uutta despotismia vastaan" ja rauhallisempi, raittiin objektiivinen asenne suuren oopperauudistajan perintöön.

Italiaksi. K. m. kiista pyörii Wagner-Verdin ongelman ympärillä. Yksi ensimmäisistä Wagnerin luovuuden propagandisteista Italiassa oli A. Boito, joka esiintyi lehdistössä 60-luvulla. Kaukokatseisin italialaisista kriitikoista (F. Filippi, G. Depanis) onnistui sovittamaan tämän "kiistan" ja osoittaen kunnioitusta Wagnerin innovatiivisille saavutuksille, puolustaen samalla itsenäistä kansallista tietä Venäjän kehitykselle. ooppera.

"Wagner-ongelma" aiheutti jyrkkiä yhteenottoja ja taistelua decompin välillä. mielipiteitä muissa maissa. Siihen kiinnitettiin paljon huomiota englanniksi. K. m., vaikka sillä ei ollut täällä niin merkityksellistä merkitystä kuin Ranskassa ja Italiassa kehittyneen kansallisen puutteen vuoksi. perinteitä musiikin alalla. luovuus. Suurin osa englantilaisista kriitikoista ser. 19-luku seisoi sen maltillisen siiven paikoilla. romantikot (F. Mendelssohn, osittain Schumann). Yksi päättävimmistä. Wagnerin vastustajat olivat J. Davison, joka vuosina 1844-85 johti "Musiikkimaailma"-lehteä ("Musiikkimaailma"). Toisin kuin englannin kielessä. K. m. konservatiivisia suuntauksia, pianistia ja muusoja. kirjailija E. Dunreiter puhui 70-luvulla. aktiivisena uuden luovuuden puolustajana. virtaukset ja ennen kaikkea Wagnerin musiikki. Edistyksellistä merkitystä oli B. Shaw'n musiikkikriittisellä toiminnalla, joka kirjoitti lehdessä 1888-94 musiikista. "Tähti" ("Tähti") ja "Maailma" ("Maailma"). Mozartin ja Wagnerin kiihkeä ihailija, hän pilkkasi konservatiivista akateemista. pedantisuus ja ennakkoluulot suhteessa muusojen mihin tahansa ilmiöön. oikeusjuttu.

Vuonna K. m. 19 - aikaisin. 20-luku heijastaa kansojen kasvavaa itsenäistymishalua ja oman natansa puolustamista. taiteet. perinteitä. Aloitti B. Smetana jo 60-luvulla. taistelua itsenäisyyden puolesta. nat. Tšekin kehityspolku. musiikkia jatkoivat O. Gostinskiy, Z. Neyedly ja muut. Tšekin perustaja. Musiikkitiede Gostinskiy toimi musiikin historian ja estetiikan perusteosten ohella muusikkona. kriitikko lehdessä "Dalibor", "Hudebnn Listy" ("Music Sheets"). Erinomainen tiedemies ja poliitikko. hahmo, Neyedly oli kirjoittanut monia musiikkikriittisiä. teoksia, joissa hän edisti Smetanan, Z. Fibichin, B. Försterin ja muiden suurten tšekkiläisten mestareiden töitä. musiikkia. Musiikkikriittinen. on toiminut 80-luvulta lähtien. 19-luvulla L. Janacek, joka taisteli slaavilaisten muusojen lähentymisen ja yhtenäisyyden puolesta. kulttuurit.

Puolalaisten kriitikoiden joukossa 2. puolisko. 19-luku tarkoittaa eniten. luvut ovat Yu. Sikorsky, M. Karasovsky, Ya. Klechinsky. Publicistisessa sekä tieteellisessä ja musiikillisessa toiminnassaan he kiinnittivät erityistä huomiota Chopinin työhön. Sikorsky osn. lehdessä 1857. ”Ruch Muzyczny” (”Musiikkitapa”), josta tuli Ch. puolalaisen K. m. Tärkeä rooli taistelussa natista. Puolalaista musiikkia soitti musiikkikriittinen. Z. Noskovskin toimintaa.

Lisztin ja F. Erkelin kollega, K. Abranyi 1860 osn. ensimmäinen soitin Unkarissa. -lehteä Zenészeti Lapok, jonka sivuilla hän puolusti unkarilaisten etuja. nat. musiikkikulttuuria. Samalla hän edisti Chopinin, Berliozin, Wagnerin työtä uskoen, että unkarilainen. musiikin tulisi kehittyä läheisessä yhteydessä edistyneen yleiseurooppalaisen kanssa. musiikin liike.

E. Griegin toiminta muusikkona. kritiikki liittyi erottamattomasti natin yleiseen nousuun. taiteet. Norjalainen kulttuuri mukana. 19-luvulla ja norjalaisten maailmanlaajuisen merkityksen hyväksynnällä. musiikkia. Isänmaan alkuperäisten kehitystapojen puolustaminen. Oikeudenkäynnissä, Grieg oli vieras kaikenlaiselle natille. rajoituksia. Hän osoitti arvostelun laajuuden ja puolueettomuuden kaiken todella arvokkaan ja totuudenmukaisen suhteen erilaisten säveltäjien teoksissa. suuntiin ja eri kansallisiin. Lisätarvikkeet. Syvällä kunnioituksella ja myötätunnolla hän kirjoitti Schumannista, Wagnerist, G. Verdistä, A. Dvorakista.

20-luvulla ennen K. m. tarpeeseen ymmärtää ja arvioida musiikin alalla tapahtuvia muutoksia liittyy uusia ongelmia. luovuus ja musiikki. elämän, musiikin taiteen tehtävien ymmärtämisessä. Uudet mainokset. Suuntaukset aiheuttivat kuten aina kiihkeitä keskusteluja ja mielipiteiden ristiriitoja. 19-20-luvun vaihteessa. C. Debussyn työn ympärille avautuu kiista, joka saavuttaa huippunsa. pistettä hänen oopperansa Pelléas et Mélisande (1902) ensiesityksen jälkeen. Tästä kiistasta tuli erityisen kiireellinen Ranskassa, mutta sen merkitys ylitti nat. ranskalaisen musiikin edut. Kriitikot, jotka ylistivät Debussyn oopperaa ensimmäiseksi ranskalaiseksi musiikkidraamaksi (P. Lalo, L. Lalua, L. de La Laurencie), korostivat, että säveltäjä kulkee omillaan. eri tavalla kuin Wagnerin. Debussyn työssä, kuten monet heistä väittivät, loppu saavutettiin. Ranskan emansipaatio. musiikkia häneltä. ja itävaltalainen vaikutus, joka on painanut siihen useita vuosikymmeniä. Debussy itse muusikkona. kriitikko on jatkuvasti puolustanut nat. F. Couperinilta ja JF Rameaulta peräisin oleva perinne ja näki tien todelliseen ranskalaisten herättämiseen. musiikkia kaiken ulkopuolelta pakotetun hylkäämisessä.

Erityinen asema ranskaksi K. m. alussa. R. Rollandin miehittämä 20-luku. Yhtenä "kansallisen musiikillisen uudistumisen" mestareina hän korosti myös luontaista ranskaa. elitismin musiikilliset piirteet, sen eristäminen laajan kansan eduista. wt. "Mitä tahansa nuoren ranskalaisen musiikin ylimieliset johtajat sanovatkaan", Rolland kirjoitti, "taistelua ei ole vielä voitettu eikä voiteta ennen kuin suuren yleisön maku muuttuu, ennen kuin siteet, joiden pitäisi yhdistää valitun huipun, on palautettu. kansakunta ihmisten kanssa…”. Debussyn oopperassa Pelléas et Mélisande heijastui hänen mielestään vain yksi puoli ranskalaisuudesta. nat. nero: "Tässä nerossa on toinenkin puoli, jota ei ole täällä lainkaan edustettuna, se on sankarillinen tehokkuus, juopuminen, nauru, intohimo valoon." Taiteilija ja humanistinen ajattelija, demokraatti Rolland oli terveen, elämää vahvistavan taiteen kannattaja, joka liittyy läheisesti ihmisten elämään. Sankarillisuus oli hänen ihanteensa. Beethovenin teos.

In con. 19 - kerjää. 20-luvusta tulee laajalti tunnetuksi lännessä, Venäjän työ. säveltäjät. Useita näkyvä zarub. kriitikot (mukaan lukien Debussy) uskoivat sen olevan venäläinen. musiikin pitäisi antaa hedelmällisiä sysäyksiä koko Euroopan uudistumiselle. musiikkioikeudenkäynti. Jos 80- ja 90-luvuilla. 19-luku odottamaton löytö monille sovelluksille. tuotettiin muusikoita. Kansanedustaja Mussorgski, NA Rimski-Korsakov, MA Balakirev, AP Borodin, sitten kaksi tai kolme vuosikymmentä myöhemmin IF Stravinskyn baletit herättivät huomiota. Heidän pariisilaiset tuotantonsa alussa. 1910-luku osoittautuu "päivän suurimmaksi tapahtumaksi" ja herättää kiivasta keskustelua aikakaus- ja sanomalehdissä. E. Vuyermoz kirjoitti vuonna 1912, että Stravinsky "oli musiikin historiassa paikan, jota kukaan ei voinut nyt kiistää". Yksi aktiivisimmista venäjän kielen edistäjistä. musiikkia ranskaksi ja englanniksi. Lehdistö oli M. Calvocoressi.

Ulkomaiden merkittävimmille edustajille. K. m. 20 vuosisata. kuuluvat P. Becker, X. Mersman, A. Einstein (Saksa), M. Graf, P. Stefan (Itävalta), K. Belleg, K. Rostand, Roland-Manuel (Ranska), M. Gatti, M. Mila (Italia), E. Newman, E. Blom (Iso-Britannia), O. Downes (USA). Vuonna 1913 Beckerin aloitteesta perustettiin Saksan liitto. musiikkikriitikot (olemassa vuoteen 1933), joiden tehtävänä oli lisätä K. m.:n auktoriteettia ja vastuuta. Propaganda musiikin uusista suuntauksista. luovuudelle omistettiin. aikakauslehti "Musikblätter des Anbruch" (Itävalta, 1919-28, vuosina 1929-37 ilmestyi otsikolla "Anbruch"), "Melos" (Saksa, 1920-34 ja vuodesta 1946). Nämä kriitikot ottivat erilaisia ​​näkemyksiä muusojen ilmiöistä. nykyaikaisuus. Yksi ensimmäisistä R. Straussin englanninkielisen työn propagandisteista. Print Newman kritisoi suurta osaa nuoremman sukupolven säveltäjien teoksista. Einstein korosti jatkuvuuden tarvetta musiikin kehityksessä ja uskoi, että vain ne innovatiiviset etsinnät ovat todella arvokkaita ja kannattavia, joilla on vahva tuki menneisyydestä perityissä perinteissä. 20-luvun "uuden musiikin" edustajien joukossa. hän arvosti P. Hindemithiä eniten. Näkemysten leveys, ryhmäharhaisuuden puuttuminen syvällä muz.-teoreettisella. ja historiallinen oppineisuus luonnehtii Mersmanin toimintaa, joka oli sen johtohahmo. K. m. 20-luvulla ja alussa. 30s

Keinot. vaikutus musiikkikriittiseen. ajatellut useita Euroopan maita ser. 20-luvulla T. Adorno osoitti, että näkemyksissä vulgaarin sosiologismin piirteet yhdistyvät elitistiseen taipumukseen ja syvään sosiaaliseen pessimismiin. "Massakulttuurin" porvariston kritisointi. Adorno uskoi, että todellista taidetta voi ymmärtää vain kapea jalostettujen intellektuellien piiri. Jotkut hänen kriittisistä teoksistaan ​​erottuvat erittäin hienovaraisuudella ja analyysin terävyydellä. Siten hän paljastaa uskollisesti ja läpitunkevasti Schönbergin, Bergin, Webernin työn ideologisen perustan. Samaan aikaan Adorno kiisti täysin suurimpien muusojen merkityksen. 20-luvun mestarit, jotka eivät jaa uuden wieniläisen koulukunnan kantoja.

Modernistisen K. m.:n negatiiviset puolet. Heidän tuomionsa ovat suurimmaksi osaksi puolueellisia ja puolueellisia, usein he turvautuvat tarkoituksella uhmaviin, järkyttäviin hyökkäyksiin otd:ta vastaan. henkilöitä tai näkökulmia. Tällainen on esimerkiksi Stuckenschmidtin sensaatiomainen artikkeli "Musiikkia tavallista ihmistä vastaan" ("Musik gegen Jedermann", 1955), joka sisältää erittäin terävän polemiikan. terävyys on ilmaus elitististä näkemystä taiteesta.

Sosialistisissa maissa K. m. toimii esteettisenä välineenä. työväestön koulutus ja taistelu korkean, kommunistisen periaatteiden vahvistamiseksi. ideologia, kansallisuus ja realismi musiikissa. Kriitikot ovat säveltäjäliittojen jäseniä ja osallistuvat aktiivisesti keskusteluun luovuudesta. kysymyksiä ja massataide-kasvatustyötä. Luonut uutta musiikkia. aikakauslehtiä, joiden sivuilla ajankohtaisen musiikin tapahtumia käsitellään systemaattisesti. elämä, julkaistu teoreettinen. artikkeleita, keskusteluja käydään ajankohtaisista modernin kehityksen ongelmista. musiikkia. Joissakin maissa (Bulgaria, Romania, Kuuba) erityistä. musiikki lehdistö syntyi vasta sosialistin perustamisen jälkeen. rakennus. Pääelimet K. m. Puola - "Ruch Muzyczny" ("Musiikkitapa"), Romania - "Muzica", Tšekkoslovakia - "Hudebhi rozhledy" ("Musiikkikatsaus"), Jugoslavia - "Sound". Lisäksi osastolle on omistettu erikoistyyppisiä lehtiä. musiikkiteollisuudessa. kulttuuri. Joten Tšekkoslovakiassa julkaistaan ​​6 erilaista musiikkilehteä, DDR:ssä 5.

K. m. Venäjällä kuuluvat 18-luvulle. Virallisessa hallituksessa. kaasua. "Sankt-Peterburgskiye Vedomosti" ja sen liite ("Huomautuksia Vedomostista") 30-luvulta lähtien. painettuja viestejä pääkaupungin musiikin tapahtumista. elämästä – oopperaesityksistä, juhlista musiikin säestyksellä. seremoniat ja juhlat hovissa ja jalon aristokratian taloissa. Suurimmaksi osaksi nämä olivat lyhyitä muistiinpanoja puhtaasti informatiivisesta sisällöstä. merkki. Mutta myös suurempia artikkeleita ilmestyi venäjän kielen tutustumisen päämääränä. yleisölle uudenlaista taidetta hänelle. Näitä ovat artikkeli ”Häpeäpeleistä eli komedioista ja tragedioista” (1733), joka sisälsi myös tietoa oopperasta, sekä J. Shtelinin laaja tutkielma ”Historiallinen kuvaus tästä teatteritoiminnasta, jota kutsutaan oopperaksi”, joka on julkaistu 18 numerossa. "Notes on the Vedomosti" vuodelta 1738.

2. kerroksessa. 18-luvulla, erityisesti sen viimeisinä vuosikymmeninä, muusojen kasvun yhteydessä. Venäjän elämä syvemmin ja laajasti, Pietarin Vedomostissa ja Moskovskie Vedomostissa vuodesta 1756 julkaistut tiedot siitä rikastuvat ja monipuolistuvat sisällöltään. "Ilmaisten" t-ditch-esitykset ja avoimet yleisökonsertit ja osittain kotimusiikin kenttä jäivät näiden sanomalehtien näkökenttään. Heitä koskeviin viesteihin liittyi toisinaan lakonisia arvioivia kommentteja. Erityisesti isänmaan puheet pantiin merkille. esiintyjät.

Jotkut demokraattiset elimet. Venäläinen journalismi keskustelussa. 18-luku tuki nuorta venäläistä aktiivisesti. säveltäjäkoulu, laiminlyöntiä vastaan. asenne hänen jalo-aristokraattiseen. ympyrät. PA Plavilytsikovin artikkelit IA Krylovin julkaisemassa lehdessä ovat sävyltään jyrkästi poleemisia. "Katsoja" (1792). Osoittaa venäjän kielen rikkaat mahdollisuudet. nar. laulun, näiden artikkeleiden kirjoittaja tuomitsee jyrkästi korkean yhteiskunnan yleisön sokean ihailun kaikkea vierasta kohtaan ja kiinnostumattomuuden omaa, kotimaista kohtaan. "Jos tahtoisit sukeltaa kunnollisesti ja harkiten omaasi", Plavilštšikov vakuuttaa, "he löytäisivät jotakin, johon kiehtoisivat, he löytäisivät jotain, mitä kannattaa; olisivat löytäneet jotain yllättävää jopa tuntemattomille itselleen. Fiktiivisen satiirisen pamfletin muodossa naurettiin italialaisen oopperan konventioita, libreton tavallista ja tyhjää sisältöä sekä jalon diletantismin rumia puolia.

Alussa. 19-luku laajentaa merkittävästi kriittisen kokonaismäärää. musiikkia käsittelevää kirjallisuutta. Mn. sanomalehdet ja aikakauslehdet julkaisevat systemaattisesti oopperatuotantoja ja konsertteja koskevia arvosteluja, joissa analysoidaan itse tuotantoa. ja niiden toteutus, monografinen. artikkeleita Venäjästä ja Zarubista. säveltäjiä ja taiteilijoita, tietoa ulkomaisista tapahtumista. musiikki Elämä. Musiikista kirjoittavien joukossa esitetään suuren mittakaavan hahmoja, joilla on laaja valikoima musiikkia. ja yleinen kulttuurinäkemys. 2-luvun toisella vuosikymmenellä. aloittaa musiikkikriittisensä. AD Ulybyshevin toimintaa alussa. 19s ilmestyy lehdistössä BF Odoevsky. Kaikilla näkemyseroillaan he molemmat lähestyivät muusojen arviointia. ilmiöitä, jotka vaativat korkeaa sisältöä, syvyyttä ja ilmaisun voimaa, tuomitsevat ajattelemattomasti hedonistisia. asenne häntä kohtaan. 20-luvun avautumisessa. Kiistassa "rossinistien" ja "mozartistien" välillä Ulybyshev ja Odojevski olivat jälkimmäisten puolella ja suosivat "Don Giovannin" loistavaa kirjoittajaa "ihanaiseen Rossiniin". Mutta Odojevski ihaili Beethovenia "suurimpana uusista instrumentaalisäveltäjistä". Hän väitti, että "Beethovenin 20. sinfonian myötä uusi musiikillinen maailma alkaa." Yksi Beethovenin johdonmukaisista propagandisteista Venäjällä oli myös D. Yu. Struysky (Trilunny). Huolimatta siitä, että he havaitsivat Beethovenin työn romanttisen prisman kautta. estetiikkaa, he pystyivät tunnistamaan oikein monet sen olennot. puolia ja merkitystä musiikin historiassa.

Venäjän K. m:n tärkeimmät ongelmat, oli kysymys nat. musiikkikoulu, sen alkuperä ja kehitystavat. Odojevski pani merkille jo vuonna 1824 AN Verstovskin kantaattien omaperäisyyden, jossa ei ollut "saksalaisen koulukunnan kuivaa pedantisuutta" eikä "sokerista italialaista vesisyyttä". Akuutein kysymys koskee venäjän ominaisuuksia. viran yhteydessä alettiin keskustella musiikin kouluista. Glinkan ooppera Ivan Susanin vuonna 1836. Odojevski julisti ensimmäistä kertaa kaikella päättäväisyydellä, että Glinkan oopperan myötä "taiteeseen ilmestyi uusi elementti ja historiassa alkaa uusi ajanjakso: venäläisen musiikin aika". Tässä muotoilussa Venäjän maailmanmerkitys ennakoitiin ovelasti. musiikki, yleisesti tunnustettu con. 19-luku "Ivan Susanin" -elokuvan tuotanto herätti keskustelua venäjästä. musiikkikoulu ja sen suhde muihin nat. musiikkikoulut NA Melgunov, Ya. M. Neverov, to-rye yhtyi (enimmäkseen ja tärkein) Odojevskin arvioon. Terävä vastalause Venäjän progressiivisilta hahmoilta. K. m. johtui yrityksestä vähätellä Glinkan oopperan merkitystä, joka tuli FV Bulgarinilta, joka ilmaisi taantumuksellisen mielipiteen. monarkkinen. ympyrät. Vielä kiihkeämpiä kiistoja syntyi alussa oopperan ”Ruslan ja Ljudmila” ympärillä. 40-luku Glinkan toisen oopperan innokkaiden puolustajien joukossa oli jälleen Odojevski, samoin kuin tunnettu toimittaja ja orientalisti OI Senkovski, joiden kannat olivat yleisesti ristiriitaisia ​​ja usein epäjohdonmukaisia. Samaan aikaan Ruslanin ja Ljudmilan merkitystä kriitikoiden enemmistö ei todellakaan arvostanut venäläisenä. Nar.-eeppinen. oopperat. Kiista "Ivan Susaninin" tai "Ruslanin ja Ljudmilan" paremmuudesta juontaa juurensa tähän aikaan, mikä leimahtaa erityisen voimakkaasti seuraavien kahden vuosikymmenen aikana.

Länsimaiset sympatiat estivät syvän ymmärryksen natista. Glinkan innovaation juuret niin laajasti koulutetulle kriitikolle kuin VP Botkin. Jos Botkinin lausunnoilla Beethovenista, Chopinista, Lisztistä oli epäilemättä progressiivinen merkitys ja ne olivat oivaltavia ja kaukonäköisiä siihen aikaan, niin Glinkan työhön nähden hänen kantansa osoittautui ambivalentiksi ja päättämättömäksi. Kunnioittaen Glinkan lahjakkuutta ja taitoa, Botkin harkitsi yritystään luoda venäjä. nat. epäonnistunut ooppera.

Kuuluisa. Venäjän kielen kehityksen aikakausi. K. m. olivat 60-luvulla. 19-luku Musiikin yleinen nousukausi. demokratian kasvun aiheuttama kulttuuri. yhteiskunnat. liike ja lähellä burzh. uudistuksia, to-rye pakotettiin suorittamaan tsaarin hallitus, edistämään uusia kirkkaita ja keinoja. luovia hahmoja, koulujen ja suuntausten muodostumista, joilla on selkeästi tunnistettu estetiikka. alusta – kaikki tämä toimi kannustimena musiikkikriittisten korkealle aktiivisuudelle. ajatuksia. Tänä aikana tällaisten merkittävien kriitikkojen, kuten AN Serov ja VV Stasov, toiminta kehittyi, Ts. A. Cui ja GA Laroche esiintyivät lehdistössä. Musiikkikriittinen. Myös tietokone oli mukana toiminnassa. PI Tšaikovski, AP Borodin, NA Rimski-Korsakov.

Kaikille niille yhteistä oli koulutussuuntautuminen ja tietoisuus. puolustaa isänmaan etuja. musiikin oikeusjuttu taistelussa vastaan ​​jätetään huomiotta. hallitsevien byrokraattien asenne häneen. ympyrät ja merkittävän historiallisen aliarviointi tai väärinymmärrys. Venäjän merkitys konservatiivisen leirin musiikkikoulukriitikkoja (FM Tolstoi – Rostislav, AS Famintsyn). Taistelujulkaisija. sävy on yhdistetty K. m. 60-luvulta. halun luottaa vankkaan filosofiseen ja estetiikkaan. perusasiat. Tässä suhteessa kehittynyt venäläinen toimi mallina sille. palaa. kritiikki ja ennen kaikkea Belinskyn työ. Serov piti tätä mielessään kirjoittaessaan: "Onko mahdollista pikkuhiljaa totutella yleisöä suhtautumaan musiikin ja teatterin alaan sillä loogisella ja valaistuneella mittarilla, jota on käytetty venäläisessä kirjallisuudessa vuosikymmeniä ja venäläisessä kirjallisuuskritiikassa on niin pitkälle kehittynyt." Serovin jälkeen Tšaikovski kirjoitti "rationaalis-filosofisen musiikkikritiikin" tarpeesta, joka perustuu "kiinteisiin esteettisiin periaatteisiin". Stasov oli vankkumaton venäjän kielen kannattaja. vallankumoukselliset demokraatit ja jakavat realismin periaatteet. Tšernyševskin estetiikka. Glinkan ja Dargomyzhskyn perinteitä jatkavan "Uuden venäläisen musiikkikoulun" kulmakivinä hän piti folkia ja realismia. Musiikkikiistassa 60-luvulla ei ollut vain kahta DOSia. venäläisiä ohjeita. musiikki – progressiivinen ja taantumuksellinen, mutta myös sen progressiivisen leirin polkujen monimuotoisuus heijastui. Solidaarisuus arvioitaessa Glinkan merkitystä Venäjän perustajana. klassisen musiikin koulut, tunnustuksena Nar. lauluja tämän koulukunnan kansallisesti ainutlaatuisten piirteiden lähteenä ja useissa muissa pohjimmiltaan tärkeissä kysymyksissä edistyneen K. m. 60-luvulta. monesta asiasta eri mieltä. Cui, joka oli yksi "Mahtavan kourallisen" saarnaajista, oli usein nihilistinen. suhde Beethovenia edeltäneen ajan ulkomaisiin musiikin klassikoihin, oli epäreilua Tšaikovskia kohtaan, hylkäsi Wagner. Päinvastoin, Laroche arvosti suuresti Tšaikovskia, mutta puhui tuotannosta negatiivisesti. Mussorgski, Borodin, Rimski-Korsakov ja kritisoi monien muiden työtä. erinomainen zarub. Beethovenin jälkeisen ajan säveltäjät. Monet näistä erimielisyyksistä, jotka kärjistyivät intensiivisen uuden kamppailun aikana, tasoittuivat ja menettivät merkityksensä ajan myötä. Cui myönsi taantuvan elämänsä aikana, että hänen varhaisissa artikkeleissaan "erottuvat arvostelun terävyys ja sävy, värien liioiteltu kirkkaus, yksinoikeus ja pakottavat lauseet".

60-luvulla. ND Kashkinin ensimmäiset artikkelit ilmestyivät painettuna, mutta järjestelmällisesti. hänen musiikkinsa luonne.-kriittinen. 19-luvun viimeisinä vuosikymmeninä hankittua toimintaa. Kashkinin tuomiot erottuivat rauhallisesta objektiivisuudesta ja tasapainoisesta sävystä. Kaikenlaisten ryhmämieltymysten vieraana hän kunnioitti syvästi Glinkan, Tšaikovskin, Borodinin, Rimski-Korsakovin työtä ja taisteli sinnikkäästi pääsystä konserttiin. ja teatteri. musiikin tuotantokäytäntö. nämä mestarit, ja 20-luvun vaihteessa. toivotti tervetulleeksi uusien kirkkaiden säveltäjien ilmaantumisen (SV Rahmaninov, nuori AN Skryabin). Alussa. 80-luku Moskovassa Rimski-Korsakovin oppilas ja ystävä SN Kruglikov puhui lehdistölle. Mahtavan kourallisen ideoiden ja luovuuden kiihkeä kannattaja, toimintansa ensimmäisellä kaudella hän osoitti tiettyä ennakkoluuloa arvioidessaan Tšaikovskia ja muita "Moskovan" koulukunnan edustajia, mutta sitten hän voitti tämän kannanottojen yksipuolisuuden. , hänen kriittisistä tuomioistaan ​​tuli laajempia ja objektiivisempia.

20-luvun alku oli venäläiselle musiikille suuren muutoksen ja intensiivisen taistelun aikaa uuden ja vanhan välillä. Kritiikki ei jäänyt jatkuvan luovuuden ulkopuolelle. prosesseja ja osallistui aktiivisesti taistelun hajoamiseen. ideologinen ja esteettinen. ohjeita. Myöhäisen Skrjabinin ilmaantuminen, luovuuden alku. Stravinskyn ja SS Prokofjevin toimintaan liittyi kiivaita kiistoja, jotka usein jakoivat muusat. rauhan sovittamattoman vihamielisiin leireihin. Yksi vakuuttuneimmista ja seuratuimmista. Uuden puolustajana oli VG Karatygin, hyvin koulutettu muusikko, lahjakas ja temperamenttinen publicisti, joka pystyi oikein ja oivaltavasti arvioimaan venäjän merkittävien innovatiivisten ilmiöiden merkitystä. ja zarub. musiikkia. Merkittävä rooli K. m. tuolloin näytteli AV Ossovsky, VV Derzhanovsky, N. Ya. virtauksia akateemista vastaan. rutiini ja passiivinen persoonaton jäljitelmä. Maltillisemman suunnan kriitikoiden toiminnan merkitys – Yu. D. Engel, GP Prokofjev, VP Kolomiytsev – koostui klassikon korkeiden perinteiden vaalimisesta. perintö, jatkuva muistutus heidän elämästään, merkityksellisestä merkityksestään, seuraa. näiden perinteiden suojeleminen yrityksiltä "hävittää" ja huonontaa niitä tällaisten muusojen ideologien toimesta. modernismia, kuten esimerkiksi LL Sabaneev. Vuodesta 1914 lähtien BV Asafiev (Igor Glebov) alkoi esiintyä järjestelmällisesti lehdistössä, hänen toimintansa muusana. kritiikki kehittyi laajalti suuren lokakuun sosialistisen vallankumouksen jälkeen.

Paljon huomiota kiinnitettiin venäjänkieliseen musiikkiin. ajoittain vallankumousta edeltävinä lehdistövuosina. Yhdessä kaikkien suurten sanomalehtien ja monien muiden musiikin pysyvien osastojen kanssa. Yleisen tyyppiset aikakauslehdet luodaan erityisiä. musiikin aikakauslehdet. Jos ilmaantuu aika ajoin 19-luvulla. musiikkilehdet olivat pääsääntöisesti lyhytikäisiä, sitten HP Findeisenin vuonna 1894 perustama Russian Musical Sanomalehti ilmestyi yhtäjaksoisesti vuoteen 1918. Vuosina 1910-16 ilmestyi aikakauslehti Moskovassa. "Musiikki" (toim.-kustantaja Derzhanovsky), jonka sivuilta he löysivät elävää ja sympaattista. vastaus musiikin alan uusiin ilmiöihin. luovuus. Akateemisempi suunta "A Musical Contemporary" (julkaistu Petrogradissa AN Rimski-Korsakovin toimituksella, 1915-17) antoi merkityksen. kotimaan huomio. klassikoita, mutta yksinään. muistikirjat "Chronicles of the-lehden" Musical Contemporary "" käsitteli laajasti nykymusiikin tapahtumia. elämää. asiantuntija. musiikkilehtiä julkaistiin myös joissakin Venäjän reuna-alueen kaupungeissa.

Samaan aikaan yhteiskuntien patos K. m. verrattuna 60-70-lukuihin. 19-luku heikkenee, ideologinen ja esteettinen. Venäjän perintö. Demokraatteja-valistajia auditoidaan joskus avoimesti, on taipumus erottaa väitteet yhteiskunnista. elämä, sen "sisäisen" merkityksen vahvistaminen.

Marxilainen kapitalismi oli juuri alkamassa syntyä. Bolshevikkipuolueen lehdistössä ilmestyneet musiikkia koskevat artikkelit ja muistiinpanot ajoivat Ch. arr. valaista. tehtäviä. He korostivat klassikon laajan propagandan tarvetta. musiikkiperintö työväen joukkojen keskuudessa, valtion muusojen toimintaa kritisoitiin. laitokset ja t-ditch. AV Lunacharsky, viitaten joulukuuhun musiikillisia ilmiöitä. menneisyydessä ja nykyisyydessä, yritti tunnistaa yhteyden sosiaaliseen elämään, vastusti muodollista idealistia. ymmärrystä musiikista ja dekadentista perversiteettiä, tuomitsi porvarillisen hengen tuhoisan vaikutuksen taiteeseen. yrittäjyys.

Pöllöt. K. m., joka on perinyt demokratian parhaat perinteet. menneisyyden kritiikki, tunnusomaista on tietoinen puoluesuuntautuneisuus ja perustuu vankkaan tieteelliseen arvioon. marxilais-leninistisen metodologian periaatteita. Taiteen arvo. kritiikkiä korostettiin toistuvasti johtavien puolueiden asiakirjoissa. RCP(b) keskuskomitean 18. kesäkuuta 1925 päivätyssä päätöslauselmassa "Puolueen politiikasta kaunokirjallisuuden alalla" todettiin, että kritiikki on "yksi tärkeimmistä kasvatusvälineistä puolueen käsissä". Samalla vaadittiin suurinta tahdikkuutta ja suvaitsevaisuutta joulukuun suhteen. luovia virtauksia, harkittua ja varovaista lähestymistapaa niiden arviointiin. Päätöslauselmassa varoitettiin byrokratian vaarasta. huutaa ja käskee oikeudenkäynnissä: "Vain silloin sillä, tällä kritiikillä, on syvää kasvatuksellista arvoa, kun se luottaa ideologiseen ylivoimaansa." Kritiikin tehtävät nykyvaiheessa on määritelty NSKP:n keskuskomitean päätöksessä "Kirjallisuus- ja taiteellisesta kritiikistä", jul. 25. tammikuuta 1972. Kritiikin tulee, kuten tässä asiakirjassa todetaan, "syvästi analysoida nykyaikaisen taiteen prosessin ilmiöitä, suuntauksia ja lakeja, tehdä kaikkensa vahvistaakseen leninisiä puolueen ja kansallisuuden periaatteita, taistella korkean ideologisen ja esteettisen tason puolesta. Neuvostoliiton taidetta ja vastustavat johdonmukaisesti porvarillista ideologiaa. Kirjallisuus- ja taiteellinen kritiikki on suunniteltu auttamaan taiteilijan ideologisen horisontin laajentamista ja taitojen kehittämistä. Marxilais-leninistisen estetiikan perinteitä kehittäessään Neuvostoliiton kirjallisuuden ja taiteen kritiikin tulee yhdistää ideologisten arvioiden tarkkuus, yhteiskunnallisen analyysin syvyys esteettiseen vaativuuteen, huolellinen suhtautuminen lahjakkuuteen ja hedelmälliset luovat etsinnät.

Pöllöt. K. m. vähitellen hallitsi marxilais-leninistisen taiteen analyysimenetelmän. ilmiöitä ja ratkaisi uusia ongelmia, to-rye esitettiin ennen oikeudenkäyntiä. Lokakuun vallankumous ja sosialismin rakentaminen. Matkan varrella on ollut virheitä ja väärinkäsityksiä. 20-luvulla. K. m. kokeneita keinoja. vulgaarin sosiologismin vaikutus, joka johti klassisen suurimpien arvojen aliarvioimiseen ja joskus täydelliseen kieltämiseen. perintö, suvaitsemattomuus monia huomattavia pöllömestareita kohtaan. musiikki, joka on käynyt läpi monimutkaisten, usein ristiriitaisten etsintöjen ajanjakson, köyhtynyt ja supistettu taidekäsitys, tarpeellinen ja läheinen proletariaatille, taiteen tason lasku. taito. Nämä kielletään. suuntaukset ovat saaneet erityisen terävän ilmaisun Venäjän proletaaristen muusikoiden yhdistyksen (RAPM) ja vastaavien toiminnassa. tiettyjen liittotasavaltojen järjestöt. Samaan aikaan formalismin kriitikot käyttivät historiallisen materialismin teorian mautonta tulkintaa. Ohjeet musiikin erottamiseen ideologiasta. Musiikin sävellystekniikka yhdistettiin mekaanisesti tuotantoon, teolliseen tekniikkaan ja muodolliseen tekniikkaan. uutuus julistettiin yhtenäiseksi. nykyaikaisuuden ja muusojen progressiivisuuden kriteeri. teoksista riippumatta niiden ideologisesta sisällöstä.

Tänä aikana AV Lunacharskyn artikkelit ja puheet musiikkikysymyksistä saavat erityisen tärkeitä. Leninin kulttuuriperinnön opetukseen perustuen Lunacharsky painotti huolellisen asenteen tarvetta musiikkiin. menneisyydestä perityt aarteet, jotka on merkitty otd:n työhön. säveltäjien piirteet ovat lähellä pöllöjä. vallankumouksellinen todellisuus. Puolustaessaan marxilaisen luokan käsitystä musiikista, hän kritisoi samalla jyrkästi sitä "ennenaikaista jämäkkää ortodoksiaa", jolla "ei ole mitään tekemistä aidon tieteellisen ajattelun eikä tietysti aidon marxismin kanssa". Hän pani huolellisesti ja myötätuntoisesti merkille ensimmäiset, vaikkakin vielä epätäydelliset ja riittämättömän vakuuttavat yritykset torjua uusi vallankumous. teemoja musiikissa.

Epätavallisen laaja kattavuus ja sisältö oli musiikkikriittistä. Asafjevin toimintaa 20-luvulla. Lämpimästi vastaaminen kaikkeen merkitsee mitä tahansa. Neuvostoliiton musiikkielämän tapahtumista, hän puhui korkean taiteen näkökulmasta. kulttuuria ja estetiikkaa. vaativuus. Asafjev oli kiinnostunut paitsi muusojen ilmiöistä. luovuus, aktiivisuus kons. järjestöt ja ooppera- ja balettiteatterit, mutta myös laaja, monipuolinen massamusiikin ala. elämää. Hän korosti toistuvasti, että se oli uudessa massamusosien järjestelmässä. vallankumouksesta syntyneellä kielellä säveltäjät voivat löytää teoksensa aidon uudistumisen lähteen. Ahne uuden etsiminen johti Asafjevin toisinaan liioiteltuun arvioon zarubin ohimenevistä ilmiöistä. oikeusjuttu ja ei-kriittinen. intohimo ulkoiseen muodolliseen "vasemmistoon". Mutta nämä olivat vain tilapäisiä poikkeamia. Suurin osa Asafjevin lausunnoista perustui vaatimukseen syvästä yhteydestä muusojen välille. luovuus elämän kanssa, laajan massayleisön vaatimuksiin. Tältä osin hänen artikkelinsa "Henkilökohtaisen luovuuden kriisi" ja "Säveltäjät, kiirehtikää!" (1924), joka aiheutti vastauksia julkaisussa Sov. sen ajan musiikkiprinttejä.

20-luvun aktiivisille kriitikoille. kuului NM Strelnikoville, NP Malkoville, VM Belyaeville, VM Bogdanov-Berezovskille, SA Bugoslavskylle ja muille.

Bolshevikkien kommunistisen liittopuolueen keskuskomitean 23. huhtikuuta 1932 antamalla asetuksella "Kirjallisten ja taiteellisten järjestöjen uudelleenjärjestelystä", joka eliminoi ryhmittymisen ja piirien eristyneisyyden kirjallisuuden ja taiteen alalla, oli myönteinen vaikutus liittovaltion toimintaan. kehitystä K. m. Se auttoi voittamaan mautonta sosiologista. ja muut virheet pakottivat objektiivisemman ja harkitumman lähestymistavan pöllöjen saavutusten arvioimiseen. musiikkia. Muusat. kriitikot yhdistyivät säveltäjien kanssa pöllöliitoksissa. säveltäjät, jotka on suunniteltu kokoamaan yhteen kaikki luovat. työläiset "kannattivat neuvostovallan alustaa ja pyrkivät osallistumaan sosialistiseen rakentamiseen". Lehtiä on julkaistu vuodesta 1933. ”Neuvostomusiikki”, josta tuli päälehti. pöllöjen ruumis. K. m. Erikoista musiikkia. aikakauslehtiä tai musiikkiosastoja yleisissä taidelehtissä on useissa liittotasavallassa. Arvostelijoiden joukossa ovat II Sollertinsky, AI Shaverdyan, VM Gorodinsky, GN Khubov.

Tärkein teoreettinen ja luova. ongelma, joka kohtasi K. m. 30-luvulla oli kysymys sosialistisen menetelmästä. realismista sekä totuuden ja taiteen keinoista. heijastaa täysin modernia. pöllöt. todellisuus musiikissa. Tähän läheisesti liittyvät taito-, esteettiset kysymykset. laatu, yksilöllisen luovuuden arvo. lahjakkuus. Koko 30-luvun. useita luovia keskusteluja, jotka on omistettu pöllön yleisiksi periaatteiksi ja tavoiksi kehittää. musiikkia sekä musiikin luovuuden tyyppejä. Tällaisia ​​ovat erityisesti keskustelut sinfonismista ja oopperasta. Viimeisessä niistä esitettiin kysymyksiä, jotka ylittivät vain oopperagenren rajat ja olivat pöllöille yleisempää merkitystä. musiikillinen luovuus siinä vaiheessa: yksinkertaisuudesta ja monimutkaisuudesta, taiteen aidon korkean yksinkertaisuuden korvaamattomuudesta tasaisella primitivismillä, esteettisyyden kriteereistä. arvioiden, to-rymi pitäisi ohjata pöllöt. kritiikkiä.

Näinä vuosina kansantalouden kehityksen ongelmat kärjistyvät. musiikkikulttuureista. 30-luvulla. Neuvostoliiton kansat ottivat ensimmäiset askeleet kohti uusien muotojen kehittämistä heille prof. musiikkioikeudenkäynti. Tämä esitti monimutkaisen joukon kysymyksiä, jotka vaativat teoreettista. perustelut. K. m. laajasti käsiteltyjä kysymyksiä säveltäjien asenteesta kansanperinneaineistoon, siitä, missä määrin useimpien eurooppalaisten musiikissa historiallisesti kehittyneet muodot ja menetelmät ovat kehittyneet. maissa, voidaan yhdistää intonaatioon. natin omaperäisyys. kulttuurit. Erilaisten lähestymistapojen pohjalta näiden asioiden ratkaisemiseen syntyi keskustelua, joka heijastui lehdistössä.

K. m.:n onnistunut kasvu. 30-luvulla. sekaantui dogmaattisiin taipumuksiin, jotka ilmenivät joidenkin lahjakkaiden ja siksi virheellisissä arvioissa. pöllöjen töitä. musiikki, kapea ja yksipuolinen tulkinta pöllöjen tärkeistä peruskysymyksistä. oikeusjuttu, kysymys asenteesta klassikkoon. perintö, perinteiden ja innovaatioiden ongelma.

Nämä taipumukset vahvistuivat erityisesti pöllöissä. K. m. in con. 40s Suoraviivainen kaavamainen. taistelukysymyksen esittäminen on realistista. ja formalistinen. ohjeet johtivat usein pöllöjen arvokkaimpien saavutusten rajaamiseen. musiikkia ja tukea tuotantoille, joissa aikamme tärkeät aiheet heijastui yksinkertaistetussa ja supistetussa muodossa. NSKP:n keskuskomitea tuomitsi nämä dogmaattiset taipumukset 28. toukokuuta 1958 päivätyllä asetuksella, joka vahvisti pöllöjen puoluehengen, ideologian ja kansallisuuden periaatteiden loukkaamattomuuden. Väitteet, jotka on muotoiltu puolueen aikaisemmissa asiakirjoissa ideologiakysymyksistä, tämä päätös osoitti useiden lahjakkaiden pöllöjen työn väärään ja epäoikeudenmukaiseen arvioon. säveltäjät.

50-luvulla. pöllöissä K. m. edellisen kauden puutteet poistetaan. Siitä syntyi keskustelu useista muusojen tärkeimmistä peruskysymyksistä. luovuus, jonka aikana saavutettiin syvempi ymmärrys sosialistin perusteista. realismissa luotiin oikea näkemys pöllöiden suurimmista saavutuksista. musiikkia, joka muodostaa sen "kultaisen rahaston". Kuitenkin ennen pöllöjä. Kapitalistisessa taiteessa on monia ratkaisemattomia asioita, ja niitä puutteita, joihin NSKP:n keskuskomitean päätös "Kirjallis- ja taiteellinen kritiikki" perustellusti huomauttaa, ei ole vielä täysin poistettu. Luovuuden syvällinen analyysi. marxilais-leninistisen estetiikan periaatteisiin perustuvat prosessit korvataan usein pinnallisella kuvailulla; riittävää johdonmukaisuutta ei aina näytetä taistelussa muukalaispöllöjä vastaan. modernististen suuntausten taidetta sosialistisen realismin perustan puolustamisessa ja ylläpitämisessä.

NSKP korostaa kirjallisuuden ja taiteen kasvavaa roolia neuvostoihmisen henkisessä kehityksessä, hänen maailmankatsomuksensa ja moraalisen vakaumuksensa muovaamisessa panee merkille tärkeät kritiikin edessä olevat tehtävät. Puolueen päätöksiin sisältyvät ohjeet määräävät pöllön jatkokehityspolut. K. m. ja sen roolin lisääminen sosialistin rakentamisessa. Neuvostoliiton musiikkikulttuuri.

Viitteet: Struysky D. Yu., Nykymusiikista ja musiikkikritiikistä, "Isänmaan muistiinpanot", 1839, nro 1; Serov A., Musiikki ja puhe siitä, Musiikki- ja teatteritiedote, 1856, nro 1; sama, kirjassa: Serov AN, Kritich. artikkelit, vol. 1, Pietari, 1892; Laroche GA, Jotain musiikkikritiikin taikauskosta, "Voice", 1872, nro 125; Stasov VV, Uuden venäläisen taiteen jarrut, Vestnik Evropy, 1885, kirja. 2, 4-5; sama, suosikki soch., voi. 2, M., 1952; Karatygin VG, Masquerade, Golden Fleece, 1907, nro 7-10; Ivanov-Boretsky M., Kiista Beethovenista viime vuosisadan 50-luvulla, kokoelmassa: venäläinen kirja Beethovenista, M., 1927; Jakovlev V., Beethoven Venäjän kritiikissä ja tieteessä, ibid.; Khokhlovkina AA, "Boris Godunovin" ensimmäiset kriitikot, kirjassa: Mussorgski. 1. Boris Godunov. Artikkelit ja tutkimukset, M., 1930; Calvocoressi MD, Mussorgskin ensimmäiset kriitikot Länsi-Euroopassa, ibid.; Shaverdyan A., Neuvostoliiton kriitikon oikeudet ja velvollisuudet, "Soviet Art", 1938, 4. lokakuuta; Kabalevsky Dm., Musiikkikritiikasta, "SM", 1941, nro l; Livanova TN, 1. vuosisadan venäläinen musiikkikulttuuri sen yhteyksissä kirjallisuuteen, teatteriin ja arkeen, vol. 1952, M., 1; hänen, 6. vuosisadan venäläisen aikakauslehdistön musiikkibibliografia, voi. 1960-74, M., 1-2; hänen oma, Opera Criticism in Russia, voi. 1966-73, M., 1-1 (osa 1, numero 3, yhdessä VV Protopopovin kanssa); Kremlev Yu., venäläinen ajatus musiikista, osa. 1954-60, L., 1957-6; Khubov G., Kritiikki ja luovuus, "SM", 1958, nro 7; Keldysh Yu., periaatteellisen kritiikin torjumiseksi, ibid., 1963, nro 1965; Euroopan taidehistorian historia (toimittajina BR Vipper ja TN Livanova). Antiikista XVIII vuosisadan loppuun, M., 1; sama, 2-luvun ensimmäinen puolisko, M., 1969; sama, 1972-luvun toinen puoli ja 7-luvun alku, kirja. XNUMX-XNUMX, M., XNUMX; Yarustovsky B., Hyväksyä leninistiset puolueen ja kansallisuuden periaatteet, "SM", XNUMX, No XNUMX.

Yu.V. Keldysh