George Gershwin |

George Gershwin

Mitä hänen musiikkinsa sanoo? Tavallisista ihmisistä, heidän iloistaan ​​ja suruistaan, heidän rakkaudestaan, heidän elämästään. Siksi hänen musiikkinsa on todella kansallista… D. Šostakovitš

Yksi musiikin historian mielenkiintoisimmista luvuista liittyy amerikkalaisen säveltäjän ja pianistin J. Gershwinin nimeen. Hänen teoksensa muodostuminen ja kukoistus osui samaan aikaan "jazz-ajan" kanssa – kuten hän kutsui 20-30-luvun aikakauteen. XNUMX. vuosisadalla Yhdysvalloissa, suurin amerikkalainen kirjailija S. Fitzgerald. Tällä taiteella oli perustavanlaatuinen vaikutus säveltäjään, joka yritti ilmaista musiikissa aikansa henkeä, amerikkalaisten elämän ominaispiirteitä. Gershwin piti jazzia kansanmusiikkina. "Kuulen siinä Amerikan musiikillisen kaleidoskoopin – valtavan kuplivan patamme,… kansallisen elämänpulssimme, laulumme…" säveltäjä kirjoitti.

Venäläisen siirtolaisen poika Gershwin syntyi New Yorkissa. Hänen lapsuutensa kului yhdessä kaupungin kaupunginosista - East Sidessa, jossa hänen isänsä oli pienen ravintolan omistaja. Kurja ja meluisa, epätoivoisesti pilaa ikätovereidensa seurassa, George ei antanut vanhemmilleen syytä pitää itseään musiikillisesti lahjakkaana lapsena. Kaikki muuttui, kun ostin isoveljelleni pianon. Harvinaiset musiikkitunnit eri opettajilta ja mikä tärkeintä, itsenäiset monta tuntia improvisaatiota määrittelivät Gershwinin lopullisen valinnan. Hänen uransa alkoi musiikin kustantaja Remmik and Companyn musiikkiliikkeestä. Täällä, vastoin vanhempiensa tahtoa, hän aloitti kuusitoistavuotiaana työskennellä musiikkimyyjänä-mainostajana. ”Joka päivä kello yhdeksän istuin jo pianon ääressä kaupassa ja soitin suosittuja kappaleita kaikille, jotka tulivat…” Gershwin muisteli. Esittäessään E. Berlinin, J. Kernin ja muiden palveluksessa olevien suosittuja melodioita Gershwin itse haaveili intohimoisesti luovan työn tekemisestä. Kahdeksantoistavuotiaan muusikon kappaleiden debyytti Broadwayn lavalla merkitsi hänen säveltäjänsä voiton alkua. Pelkästään seuraavien 8 vuoden aikana hän loi musiikkia yli 40 esitykseen, joista 16 oli todellista musiikkikomediaa. Jo 20-luvun alussa. Gershwin on yksi suosituimmista säveltäjistä Amerikassa ja sitten Euroopassa. Hänen luova temperamenttinsa osoittautui kuitenkin ahtaaksi vain popmusiikin ja operetin puitteissa. Gershwin haaveili tulla omien sanojensa mukaan "todelliseksi säveltäjäksi", joka hallitsee kaikki genret, koko laajojen teosten luomistekniikan.

Gershwin ei saanut systemaattista musiikkikoulutusta, ja hän oli velkaa kaikista saavutuksistaan ​​sävellyksen alalla itsekoulutukselle ja vaativuudelle itselleen yhdistettynä hillittömään kiinnostukseen aikansa suurimpia musiikillisia ilmiöitä kohtaan. Koska hän oli jo maailmankuulu säveltäjä, hän ei epäröinyt pyytää M. Ravelia, I. Stravinskya, A. Schönbergiä opiskelemaan sävellystä ja instrumentointia. Ensiluokkaisena virtuoosipianisti Gershwin jatkoi pianotuntien ottamista kuuluisalta amerikkalaiselta opettajalta E. Hutchesonilta pitkään.

Vuonna 1924 yksi säveltäjän parhaista teoksista, Rhapsody in the Blues Style, esitettiin pianolle ja sinfoniaorkesterille. Pianoosuuden soitti kirjailija. Uusi teos herätti suurta kiinnostusta amerikkalaisessa musiikkiyhteisössä. "Rhapsody"-elokuvan ensi-illassa, joka oli valtava menestys, osallistuivat S. Rahmaninov, F. Kreisler, J. Heifetz, L. Stokowski ja muut.

”Rhapsodian” jälkeen ilmestyvät: pianokonsertto (1925), orkesteriohjelmateos ”An American in Paris” (1928), toinen rapsodia pianolle ja orkesterille (1931), ”Cuban-alkusoitto” (1932). Näissä sävelluksissa negrojazzin, afroamerikkalaisen kansanperinteen, Broadwayn popmusiikin perinteiden yhdistelmä eurooppalaisten musiikkiklassikoiden muotoihin ja genreihin löysi täyteläisen ja orgaanisen ilmentymän, joka määritteli Gershwinin musiikin päätyylisen piirteen.

Yksi säveltäjän merkittävistä tapahtumista oli vierailu Euroopassa (1928) ja tapaamiset M. Ravelin, D. Milhaudin, J. Auricin, F. Poulencin, S. Prokofjevin kanssa Ranskassa, E. Kshenecin, A. Bergin, F. Lehar ja Kalman Wienissä.

Sinfonisen musiikin ohella Gershwin työskentelee intohimolla elokuvissa. 30-luvulla. hän asuu ajoittain pitkiä aikoja Kaliforniassa, missä hän kirjoittaa musiikkia useisiin elokuviin. Samaan aikaan säveltäjä kääntyy jälleen teatterigenreihin. Tänä aikana syntyneiden teosten joukossa ovat musiikki satiiriseen näytelmään Laulan sinusta (1931) ja Gershwinin Joutsenlaulu – oopperaan Porgy ja Bess (1935). Oopperan musiikki on täynnä ilmeisyyttä, neekerilaulujen intonaatioiden kauneutta, terävää huumoria ja joskus jopa groteskia, ja se on kyllästetty alkuperäisellä jazzin elementillä.

Nykymusiikin kriitikot arvostivat Gershwinin työtä. Yksi sen suurimmista edustajista, V. Damrosh, kirjoitti: ”Monet säveltäjät kävelivät jazzin ympärillä kuin kissa kuuman keiton kulhossa odottaen sen jäähtymistä hieman… George Gershwin… pystyi tekemään ihmeen. Hän on prinssi, joka otti Cinderellan kädestä ja ilmoitti avoimesti koko maailmalle prinsessana kateellisten sisarensa suureksi vihaksi.

I. Vetlitsyna