Stepan Ivanovitš Davydov |

Stepan Davydov

Lahjakkaan venäläisen säveltäjän S. Davydovin toiminta eteni Venäjän taiteen käännekohdassa XNUMX. ja XNUMX. vuosisadan vaihteessa. Se oli vaikea aika murtaa vanhoja klassistisia perinteitä ja ilmaantua uusia sentimentaalismin ja romantiikan suuntauksia. Klassismin periaatteilla, B. Galuppin ja G. Sartin musiikilla kasvatettu Davydov herkänä taiteilijana ei voinut ohittaa aikansa uusia suuntauksia. Hänen työnsä on täynnä mielenkiintoisia etsintöjä, hienovaraista tulevaisuuden ennakointia, ja tämä on hänen päähuolensa taiteen suhteen.

Davydov tuli pienestä paikallisesta Chernigovin aatelista. Ukrainaan valittujen laulajien joukossa hän, musiikillisesti lahjakas poika, saapui Pietariin vuoden 1786 lopulla ja hänestä tuli laulukappelin opiskelija. Tässä ainoassa pääkaupungin "musiikkiakatemiassa" Davydov sai ammatillisen koulutuksen. 15-vuotiaasta lähtien hän sävelsi pyhää musiikkia.

Hänen ensimmäiset opuksensa henkisistä teksteistä esitettiin kaghella-konserteissa, usein kuninkaallisten läsnä ollessa. Joidenkin raporttien mukaan Katariina II halusi lähettää Davydovin Italiaan parantamaan säveltämistaitojaan. Mutta tuolloin kuuluisa italialainen säveltäjä Giuseppe Sarti saapui Venäjälle, ja Davydov määrättiin hänelle eläkeläiseksi. Sartin oppitunnit jatkuivat vuoteen 1802 saakka, kunnes italialainen maestro lähti kotimaahansa.

Vuosien tiiviissä kontaktissa opettajan kanssa Davydov pääsi Pietarin taiteellisen älymystön piiriin. Hän vieraili N. Lvovin talossa, jossa runoilijat ja muusikot kokoontuivat, ystävystyi D. Bortnyanskyn kanssa, johon Davydovaa yhdisti "vilpitön ja jatkuva kiintymys ja keskinäinen kunnioitus". Tämän ensimmäisen "koulutusjakson" aikana säveltäjä työskenteli henkisen konserton genressä, paljastaen kuorokirjoituksen muodon ja tekniikan loistavan hallinnan.

Mutta Davydovin lahjakkuus loisti kirkkaimmin teatterimusiikissa. Vuonna 1800 hän astui keisarillisten teatterien johtokunnan palvelukseen ja korvasi kuolleen E. Fominin. Tuomioistuimen määräyksestä Davydov kirjoitti 2 balettia - "Crowned Goodness" (1801) ja "The Sacrifice of Gratitude" (1802), jotka pidettiin huomattavalla menestyksellä. Ja seuraavassa teoksessa - kuuluisassa oopperassa "Merenneito" - hän tuli tunnetuksi yhtenä uuden romanttisen "taikuuden", satuoopperan luojista. Tämä säveltäjän teoksen paras teos on pohjimmiltaan laaja teatterisykli, joka koostuu neljästä oopperasta. Lähteenä oli itävaltalaisen säveltäjän F. Cauerin laulu K. Genslerin tekstiin "Tonavan merenneito" (1795).

Kirjailija ja kääntäjä N. Krasnopolsky teki Genslerin libretosta oman venäjänkielisen versionsa, hän siirsi toiminnan Tonavasta Dneprille ja varustasi sankarit muinaisilla slaavilaisilla nimillä. Tässä muodossa Cauerin oopperan ensimmäinen osa "Dneprin merenneito" esitettiin Pietarissa. Davydov toimi täällä partituurin toimittajana ja lisäysnumeroiden kirjoittajana ja vahvisti musiikillaan esityksen venäläistä kansallista luonnetta. Ooppera oli valtava menestys, joka pakotti libretistin jatkamaan työtään. Täsmälleen vuotta myöhemmin Kauerin laulupelin toinen osa ilmestyi näyttämölle saman Krasnopolskyn muokkaamana. Davydov ei osallistunut tähän tuotantoon, koska huhtikuussa 1804 hänet erotettiin palveluksesta teatterissa. Hänen paikkansa otti K. Cavos, joka sävelsi interpoloituja aaria oopperaan. Davydov ei kuitenkaan jättänyt ajatusta oopperasta, ja vuonna 1805 hän kirjoitti koko musiikin tetralogian kolmannelle osalle Krasnopolskin libretoon. Tämä ooppera, sävellyksellä täysin itsenäinen ja saanut uudeksi nimeksi Lesta, Dneprin merenneito, oli säveltäjän työn huippu. Upea näyttelijäkokoonpano, runsas lavastus, koreografi A. Augusten kauniisti koreografiat balettikohtaukset, Davydovin kirkas, värikäs musiikki vaikuttivat kaikki Lestan valtavaan menestykseen. Siinä Davydov löysi uusia musiikillisia ja dramaattisia ratkaisuja ja uusia taiteellisia keinoja yhdistämällä 2 toimintasuunnitelmaa - todellista ja fantastista. Hän välitti jännittävällä voimalla draaman yksinkertaisesta talonpoikatyttöstä Lestasta, josta tuli merenneitojen rakastajatar, ja tämän rakastajasta, prinssi Vidostanista. Hän onnistui myös luonnehtimaan sarjakuvaa - Tarabarin palvelijaa. Vangitessaan tämän hahmon monenlaisia ​​tunteita – paniikkipelosta hillittömään iloon Davydov odotti huomattavasti Glinkan Farlafin kuvaa. Kaikissa lauluosissa säveltäjä käyttää vapaasti aikakautensa musiikillista sanastoa rikastaen oopperakieltä venäläisillä kansanlauluintonaatioilla ja tanssirytmeillä. Myös orkesterijaksot ovat mielenkiintoisia – maalauksellisia luontokuvia (aamunkoitto, ukkosmyrskyt), kirkkaita koloristisia löytöjä "maagisen" kerroksen siirrossa. Kaikki nämä innovatiiviset ominaisuudet tekivät Lesti Davydovista tuon ajan parhaan satuoopperan. Oopperan menestys auttoi Davydovin paluuta palvelemaan teatteriosastoon. Vuonna 1807 hän sävelsi musiikin Merenneidon viimeiseen, neljänteen osaan A. Shakhovskyn itsenäiseen tekstiin. Hänen musiikkinsa ei kuitenkaan ole täysin saavuttanut meitä. Se oli säveltäjän viimeinen teos oopperagenressä.

Napoleonin sotien kauhean ajan alkaminen vaati taiteessa toisenlaista, isänmaallista teemaa, mikä heijastaa kansanliikkeen yleistä nousua. Mutta tämä sankarillinen teema ei tuolloin ollut vielä löytänyt ruumiillistumaansa oopperassa. Selvimmin se näkyi muissa genreissä – "musiikin tragediassa" ja kansanmusiikkina. Davydov kääntyi myös "musiikin tragediaan" säveltäen kuoroja ja välikappaleita S. Glinkan tragedioihin "Sumbeka eli Kazanin kuningaskunnan kukistuminen" (1807), G. Deržavinin "Herod ja Mariamne" (1808), " Electra and Orestes”, A. Gruzintsev (1809). Sankarillisten kuvien musiikillisessa suoritusmuodossa Davydov luotti KV Gluckin tyyliin pysyen klassismin asemissa. Vuonna 1810 seurasi säveltäjän lopullinen erottaminen palveluksesta, ja sen jälkeen hänen nimensä on kadonnut teatterijulisteilta useiden vuosien ajan. Vasta vuonna 1814 Davydov esiintyi jälleen lavamusiikin kirjoittajana, mutta uudessa divertisment-genressä. Tämä teos kehittyi Moskovassa, jonne hän muutti syksyllä 1814. Vuoden 1812 traagisten tapahtumien jälkeen taiteellinen elämä alkoi vähitellen elpyä muinaisessa pääkaupungissa. Moskovan keisarillisen teatterin toimisto palkkasi Davydovin musiikinopettajaksi. Hän kasvatti erinomaisia ​​taiteilijoita, jotka loivat Moskovan oopperaryhmän kunniaa – N. Repina, P. Bulakhov, A. Bantyshev.

Davydov loi musiikkia useisiin tuolloin suosittuihin divertissementeihin: "Semik eli kävely Maryina Grovessa" (1815), "Kävely Sparrow Hillsillä" (1815), "Vappu tai kävely Sokolnikissa" (1816), "Feast of the Maryina" Kolonistit” (1823) ja muut. Paras niistä oli näytelmä "Semik, or Walking in Maryina Grove". Isänmaallisen sodan tapahtumien yhteydessä se säilyi täysin kansanhengessä.

"Toukokuun ensimmäinen eli Kävely Sokolniki" -soitosta erityisen suosittuja oli 2 kappaletta: "Jos huomenna ja huono sää" ja "Tasaisen laakson seassa", jotka tulivat kaupungin elämään kansanlauluina. Davydov jätti syvän jäljen venäläisen musiikkitaiteen kehitykseen Glinkaa edeltävän ajanjakson aikana. Koulutettu muusikko, lahjakas taiteilija, jonka työt ruokkivat venäläistä kansallista alkuperää, hän tasoitti tietä venäläisille klassikoille, ennakoiden monilta osin M. Glinkan ja A. Dargomyzhskin oopperoiden figuratiivista rakennetta.

A. Sokolova