Edward William Elgar |

Edward Elgar

Elgar. Viulukonsertto. Allegro (Jascha Heifetz)

Elgar… on englannin musiikissa sama kuin Beethoven saksalaisessa musiikissa. B. Shaw

E. Elgar – suurin englantilainen säveltäjä XIX-XX vuosisatojen vaihteessa. Hänen toimintansa muodostuminen ja kukoistaminen liittyvät läheisesti Englannin korkeimman taloudellisen ja poliittisen voiman aikaan kuningatar Victorian vallan aikana. Englannin kulttuurin tekniset ja tieteelliset saavutukset sekä lujasti vakiintuneet porvarillisdemokraattiset vapaudet vaikuttivat hedelmällisesti kirjallisuuden ja taiteen kehitykseen. Mutta jos kansallinen kirjallisuuskoulu tuolloin esitti C. Dickensin, W. Thackerayn, T. Hardyn, O. Wilden, B. Shaw'n erinomaisia ​​hahmoja, musiikki oli juuri alkanut elpyä lähes kahden vuosisadan hiljaisuuden jälkeen. Englannin renessanssin ensimmäisen sukupolven säveltäjien joukossa merkittävin rooli on Elgarilla, jonka teoksissa näkyy elävästi viktoriaanisen aikakauden optimismi ja joustavuus. Tässä hän on lähellä R. Kiplingiä.

Elgarin kotimaa on Englannin provinssi, Worcesterin kaupungin naapurustossa, lähellä Birminghamia. Saatuaan ensimmäiset musiikkitunnit isältään, urkurilta ja musiikkiliikkeen omistajalta, Elgar kehittyi itsenäisesti ja opiskeli ammatin perusteet käytännössä. Vasta vuonna 1882 säveltäjä läpäisi kokeet Lontoon Royal Academy of Musicissa viululuokassa ja musiikin teoreettisissa aineissa. Jo lapsuudessa hän opetti soittamaan monia soittimia – viulun, pianon, vuonna 1885 hän korvasi isänsä kirkon urkurina. Englannin provinssi oli tuolloin kansallisten musiikillisten ja ennen kaikkea kuoroperinteiden uskollinen säilyttäjä. Valtava amatööripiirien ja -seurojen verkosto ylläpiti näitä perinteitä melko korkealla tasolla. Vuonna 1873 Elgar aloitti ammattiuransa viulistina Worcester Glee Clubissa (kuoroyhdistys), ja vuodesta 1882 hän työskenteli kotikaupungissaan amatööriorkesterin säestäjänä ja kapellimestarina. Säveltäjä sävelsi näiden vuosien aikana paljon kuoromusiikkia harrastajaryhmille, pianokappaleita ja kamariyhtyeitä, opiskeli klassikoiden ja aikalaisten tuotantoa sekä esiintyi pianistina ja urkurina. 80-luvun lopulta. ja vuoteen 1929 asti Elgar asuu vuorotellen eri kaupungeissa, mukaan lukien Lontoossa ja Birminghamissa (jossa hän opettaa yliopistossa 3 vuotta), ja päättää elämänsä kotimaassaan - Worcesterissa.

Elgarin merkityksen englantilaisen musiikin historiassa määrittävät ensisijaisesti kaksi sävellystä: oratorio The Dream of Gerontius (1900, st. J. Newman) ja sinfoninen muunnelmia arvoituksellisesti (Enigma Variations {Enigma (lat. ) – arvoitus. }, 1899), josta tuli englantilaisen musiikkiromantiikan huippuja. Oratorio "Gerontiuksen unelma" ei tiivistää pelkästään kantaatti-oratorio-genrejen pitkää kehitystä Elgarin itsensä teoksessa (4 oratoriota, 4 kantaattia, 2 oodia), vaan monessa suhteessa koko englantilaista kuoromusiikkia edeltäneen polun. se. Myös toinen tärkeä kansallisen renessanssin piirre näkyi oratoriossa – kiinnostus kansanperinnettä kohtaan. Ei ole sattumaa, että kuunneltuaan "The Dream of Gerontius" R. Strauss julisti maljan "ensimmäisen englantilaisen progressiivisen Edward Elgarin, nuorten progressiivisen englantilaisten säveltäjien koulukunnan mestarin, hyvinvoinnille ja menestykselle". Toisin kuin Enigma-oratorio, muunnelmat loivat perustan kansalliselle sinfonialle, joka ennen Elgaria oli englantilaisen musiikkikulttuurin haavoittuvin alue. "Enigma-variaatiot todistavat, että Elgarin henkilöstä maa on löytänyt ensimmäisen suuruusluokan orkesterisäveltäjän", kirjoitti eräs englantilaisista tutkijoista. Muunnelmien ”mysteeri” on, että niihin on salattu säveltäjän ystävien nimet, ja myös syklin musiikillinen teema on piilossa. (Kaikki tämä muistuttaa R. Schumannin "Carnivalin" "Sfinksejä".) Elgar omistaa myös ensimmäisen englantilaisen sinfonian (1908).

Säveltäjän muiden lukuisten orkesteriteosten joukosta (alkulaulut, sarjat, konsertot jne.) erottuu Viulukonsertto (1910), joka on yksi tämän genren suosituimmista sävellyksistä.

Elgarin teos on yksi musiikillisen romantiikan merkittävimmistä ilmiöistä. Se syntetisoi kansallisia ja länsieurooppalaisia, pääasiassa itävaltalais-saksalaisia ​​vaikutteita, ja siinä on lyyris-psykologisen ja eeppisen suunnan piirteitä. Säveltäjä hyödyntää laajasti leitmotiivijärjestelmää, jossa R. Wagnerin ja R. Straussin vaikutus näkyy selvästi.

Elgarin musiikki on melodisesti hurmaavaa, värikästä, kirkkaan luonteenomaista, sinfonisissa teoksissa se vetää puoleensa orkesteritaitoa, instrumentoinnin hienovaraisuutta, romanttisen ajattelun ilmenemismuotoa. XX vuosisadan alkuun mennessä. Elgar nousi Euroopan tunnetuksi.

Hänen sävellyksiensä esittäjinä olivat erinomaiset muusikot – kapellimestari H. Richter, viulistit F. Kreisler ja I. Menuhin. Usein ulkomailla puhuva säveltäjä itse seisoi kapellimestarina. Venäjällä Elgarin teokset hyväksyivät N. Rimski-Korsakov ja A. Glazunov.

Viulukonserton luomisen jälkeen säveltäjän työ väheni vähitellen, vasta hänen elämänsä viimeisinä vuosina hänen toimintansa elpyi. Hän kirjoittaa useita sävellyksiä puhallinsoittimille, luonnostelee kolmannen sinfonian, pianokonserton, oopperan Espanjalainen nainen. Elgar selvisi kunniastaan, hänen nimestään tuli elämänsä lopussa legenda, englantilaisen musiikkikulttuurin elävä symboli ja ylpeys.

G. Zhdanova