Nappihaitarikehityksen historia

Bayan on pohjimmiltaan ruokopuhallinsoitin, mutta samalla se on myös kosketinsoitin. Se on suhteellisen "nuori" ja kehittyy jatkuvasti. Luomisestaan ​​nykypäivään nappihaitari on kokenut valtavan määrän muutoksia ja parannuksia.

Soittimessa käytetty äänentuoton periaate on tunnettu yli kolmetuhatta vuotta. Ilmavirrassa värähtelevää metallikieltä käytettiin kiinalaisissa, japanilaisissa ja laosisissa soittimissa. Erityisesti tätä menetelmää musiikillisten äänien poimimiseen käytettiin kiinalaisessa kansansoittimessa - shengissä.

Nappihaitarin historia alkoi siitä hetkestä, kun ensimmäistä kertaa ääntä lähettävä metallikieli pakotettiin värähtelemään ilmasta, joka ei johdettu muusikon keuhkoista, vaan erikoisturkista. (suunnilleen sama kuin seppätyössä). Tämä äänen synnyn periaate muodosti musiikin instrumentin laitteen perustan.

Kuka keksi nappihaitarin?

Kuka keksi nappihaitarin? Monet lahjakkaat mestarit osallistuivat nappihaitarin luomiseen siinä muodossa kuin me sen tunnemme. Mutta alkujaan oli kaksi toisistaan ​​riippumatta työskennellyt mestaria: saksalainen urkuvirittäjä Friedrich Buschmann ja tšekkiläinen mestari František Kirchner.

Kirchner jo vuonna 1787 ehdotti ajatusta musiikki-instrumentin luomisesta, joka perustui metallilevyn värähtelevän liikkeen periaatteeseen pakotetussa ilmapylväässä käyttämällä erityistä turkiskammiota. Hän loi myös ensimmäiset prototyypit.

Bushman puolestaan ​​käytti värähtelevää kieltä äänihaarukkana virittääkseen urkuja. Hän puhalsi vain tarkkoja ääniä keuhkojensa avulla, mikä oli erittäin hankalaa käyttää työssä. Viritysprosessin helpottamiseksi Bushman suunnitteli mekanismin, joka käytti erityistä palkea kuormalla.

Kun mekanismi avattiin, kuorma nousi ylös ja puristi sitten turkiskammiota omalla painollaan, jolloin paineilma sai värähtelemään erityisessä resonaattorilaatikossa sijaitsevaa metallikieltä melko pitkään. Myöhemmin Bushman lisäsi suunnitteluunsa uusia ääniä, joita kutsuttiin vuorotellen. Hän käytti tätä mekanismia vain urkujen virittämiseen.

Vuonna 1829 wieniläinen urkujen valmistaja Cyril Demian omaksui ajatuksen luoda musiikki-instrumentti, jossa on ruoko ja turkiskammio. Hän loi Bushman-mekanismiin perustuvan soittimen, joka koostui kahdesta riippumattomasta koskettimesta ja niiden välissä olevasta turkista. Oikean näppäimistön seitsemällä näppäimellä saattoi soittaa melodiaa ja vasemmalla bassoa. Demian antoi instrumentilleen nimen harmonikka, haki keksinnölle patentin ja aloitti samana vuonna niiden massatuotannon ja myynnin.

Ensimmäiset haitarit Venäjällä

Samoihin aikoihin samanlainen instrumentti ilmestyi Venäjälle. Kesällä 1830 Tulan maakunnan asemestari Ivan Sizov hankki messuilta omituisen soittimen – haitarin. Kotiin palattuaan hän purki sen osiin ja huomasi, että huuliharppu oli hyvin yksinkertainen. Sitten hän suunnitteli itse samanlaisen soittimen ja kutsui sitä harmonikaksi.

Aivan kuten Demian, Ivan Sizov ei rajoittunut tekemään soittimesta yhtä kopiota, ja kirjaimellisesti muutama vuosi myöhemmin käynnistettiin haitaritehdas Tulassa. Lisäksi instrumentin luominen ja parantaminen on saanut todella suositun luonteen. Tula on aina ollut kuuluisa käsityöläisistään, ja Tula harmonikka pidetään edelleenkin laatustandardina.

Milloin nappihaitari todella ilmestyi?

"No, missä on nappihaitari?" - kysyt. Ensimmäiset haitarit ovat nappihaitarien suoria edeltäjiä. Harmonikan pääominaisuus on, että se on viritetty diatonisesti ja voi soittaa vain yhdellä durilla tai mollilla. Tämä riittää kansanjuhlien, häiden ja muun viihteen järjestämiseen.

XNUMX-luvun jälkipuoliskolla harmonikka pysyi todella kansansoittimena. Koska se ei ole vielä rakenteeltaan liian monimutkainen, haitaritehdasnäytteiden ohella sen tekivät myös yksittäiset käsityöläiset.

Syyskuussa 1907 Pietarin mestari Pjotr ​​Sterligov suunnitteli harmonikan, jolla oli täysi kromaattinen asteikko. Sterligov kutsui harmonikkaansa haitariksi kunnioittaen Boyania, muinaisen Venäjän legendaarista laulaja-lauluntekijää.

Vuodesta 1907 lähtien nykyaikaisen nappihaitarin kehityksen historia alkoi Venäjällä. Tästä instrumentista tulee niin monipuolinen, että sen avulla esiintyvä muusikko voi soittaa sillä sekä kansanmelodioita ja niiden sovituksia että klassisten teosten harmonikkasovituksia.

Tällä hetkellä ammattisäveltäjät kirjoittavat alkuperäisiä sävellyksiä bayanille, ja harmonikkasoittimet eivät ole huonompia kuin muiden erikoisalojen muusikot soittimen teknisen osaamisen suhteen. Vain sadassa vuodessa muodostui alkuperäinen soitinkoulu.

Koko tämän ajan nappihaitari, kuten haitari, on edelleen kansan rakastettu: harvinainen hää- tai muu juhla, varsinkin maaseudulla, pärjää ilman tätä soitinta. Siksi nappihaitari sai ansaitusti venäläisen kansansoittimen tittelin.

Yksi tunnetuimmista harmonikkateoksista on "Ferapontovin luostari" Vl. Zolotarev. Kutsumme sinut kuuntelemaan sitä Sergei Naikon esittämänä. Tämä musiikki on vakavaa, mutta hyvin sielukasta.

Kirjoittaja on Dmitry Bayanov