Klassinen kitara: soittimen kokoonpano, historia, tyypit, valinta ja viritys

Jotta voisit tulla minkä tahansa yrityksen sieluksi, tarvitset klassisen kitaran ja kyvyn soittaa sitä. Viime vuosisadalle asti tälle instrumentille ei kiinnitetty paljon huomiota Venäjällä. Ja nykyään kynittyjen jousiperheen edustajaa pidetään oikeutetusti suosituimpana instrumenttina akustiikan ohella.

Työkalun ominaisuudet

Erot akustiikan ja klassikoiden välillä ovat sekä suunnittelussa että tyylissä. Ensimmäinen sopii paremmin rock and rolliin, kantriin ja jazziin, toinen - romansseihin, balladeihin, flamencoon.

Klassinen kitara erottuu muista tyypeistä sen ominaispiirteillä:

• voit erottaa sen nauhan lukumäärästä, klassikoissa niitä on 12, eikä 14, kuten muissa lajeissa;
• leveämpi kaula;
• suuret mitat;
• äänen vahvistus vain puukotelon ansiosta; esityksiin käytetään mikrofonia tai mikrofonia;
• merkkijonojen lukumäärä on 6, yleensä ne ovat nailonia, hiiltä tai metallia;
• otemerkit sijaitsevat otelaudan sivulla, eivät sen tasossa.

Kuusikielistä kitaraa käytetään sekä sooloesityksessä että säestyksessä tai yhtyeissä. Tekniikka erottaa sen popmusiikista. Muusikko soittaa yleensä sormillaan, ei plektrumilla.

Malli

Pääkomponentit ovat runko, kaula, jouset. Soittimen muoto ja koko ovat pysyneet muuttumattomina XNUMX-luvun lopusta lähtien, jolloin espanjalainen kitaranvalmistaja Antonio Torres loi klassisen mallin, jossa on kuusi kieltä, puiset pohja- ja ylääänilaudat, jotka yhdistettiin kuorilla. Jokaisella osalla on omat erityispiirteensä.

Alusta

Ala- ja yläkansi ovat muodoltaan samanlaisia. Alaosan valmistukseen käytetään viuluvaahteraa, sypressiä tai muita puulajeja, yläosan - kuusta tai setriä. Levyn paksuus 2,5-4 mm. Ylin kansi on vastuussa soittimen soinnisuudesta. Siihen leikataan pyöreä äänirasia, jonka halkaisija on 8,5 cm, asennetaan jalustan kielen pidike mutterilla. Jalustassa on kuusi reikää narujen kiinnitystä varten. Rungon muodonmuutosten estämiseksi jännityksen aikana sisälle on asennettu puisista säleistä valmistettu jousijärjestelmä, mutta ankkuritankoa ei ole. Tämä on merkittävä ero klassisten ja akustisten kitaroiden välillä.

Griffin

Se on kiinnitetty runkoon kölillä, jota kutsutaan myös "kantapääksi". Klassisen kitaran otelaudan leveys on 6 cm, pituus 60-70 cm. Valmistukseen käytetään setriä tai muita puulajeja, joilla on kiinteä rakenne. Kääntöpuolella kaula on pyöristetty, työpinta on tasainen, peitetty peitteellä. Kaula päättyy päähän, joka laajenee hieman taaksepäin nojaten. Klassinen kitara eroaa akustisesta kitarasta kaulan pituudella, jälkimmäisessä se on 6-7 cm lyhyempi.

Jouset

Oikea kielten sijoitus ja korkeus ovat välttämättömiä selkeälle äänelle. Liian alhaiseksi asettaminen aiheuttaa kolinaa, kun taas liian korkea asetus aiheuttaa epämukavuutta esiintyjälle. Korkeus määräytyy 1. ja 12. nauhan mukaan. Klassisen kitaran otelaudan ja kielten välisen etäisyyden tulee olla seuraava:

Voit mitata etäisyyden tavallisella viivaimella. Syynä korkeudenmuutokselle voi olla liian matala tai korkea mutteri, kaulan taipuma. Numerointia käytetään kitaran kielten nimeämiseen. Ohuin on 1., ylempi paksu on 6. Useimmiten ne ovat kaikki nailonia – tämä on toinen ero klassisten ja akustisten kitaroiden välillä.

Tarina

Soitin tuli laajalle levinneeksi Espanjassa 13-luvulla, minkä vuoksi sitä kutsutaan myös espanjalaiseksi kitaraksi. XNUMX.–XNUMX. vuosisadoille asti oli olemassa erilaisia ​​tapauksia, joissa oli eri merkkijonojen määrä.

Mestari Antonio Torres teki suuren panoksen kuusikielisen soittimen popularisointiin. Hän kokeili laitetta pitkään, muutti rakennetta, yritti tehdä yläkannen mahdollisimman ohueksi korkealaatuisen äänen saavuttamiseksi. Kevyellä kädellä kitara sai nimen "klassinen", vakiorakenne ja ulkoasu.

Espanjalainen säveltäjä Gaspar Sanz kirjoitti Playn ensimmäisen käsikirjan, joka esitteli soittamisen oppimisjärjestelmän. XNUMX-luvulla piano korvasi kitaran.

Venäjällä XNUMX-luvulle asti ei ollut suurta kiinnostusta kuusikielistä instrumenttia kohtaan. Kitaransoitto herätti maamme asukkaiden huomion säveltäjä Giuseppe Sartin ansiosta. Hän asui Venäjällä yli kaksikymmentä vuotta, palveli Katariina II:n ja Paavali I:n hovissa.

Ensimmäinen kuuluisa venäläinen kitaristi historiassa oli Nikolai Makarov. Eläkkeellä oleva sotilasmies innostui palveluksesta poistuttuaan kitarasta ja soitti 10-12 tuntia päivässä. Saavutettuaan merkittävän menestyksen hän aloitti konserttien ja jatkoi opintojaan Wienissä. Makarov järjesti ensimmäisen kitarakilpailun Brysselissä vuonna 1856.

Vallankumouksen jälkeen soittimen massateollinen tuotanto alkoi, se sisällytettiin musiikkikoulujen opetussuunnitelmaan, itseohjaajat ilmestyivät. Klassisesta kitarasta tuli bardien soitin, jonka "kuusikieliset" kappaleet soitettiin uudestaan ​​pihoilla.

lajikkeet

Tietyistä standardeista huolimatta on olemassa erilaisia ​​klassisia kitaroita:

• viilutettu - edulliset mallit, jotka sopivat harjoittelun aloittamiseen, vanerista;
• yhdistetty – vain kannet on valmistettu massiivipuusta, kuoret pysyvät viilutettuina;
• massiivipuulevyistä valmistettu ammattisoitin, jolla on hyvä soundi.

Kaikki lajit voivat näyttää kauniilta, joten viilutettu sopii varsin aloittelijoille. Mutta konserttitoimintaa varten on parempi valita yksi kahdesta viimeisestä vaihtoehdosta.

Kuinka valita klassinen kitara

Aloittelijoiden tulee kiinnittää huomiota paitsi soittimen ulkonäköön myös hienouksiin, joita ei ole helppo selvittää heti:

• Rungossa ei saa olla vikoja, siruja, halkeamia.
• Vino tai kaareva kaula on merkki muodonmuutoksesta ja huonosta laadusta, tällaista kitaraa on mahdotonta virittää.
• Kierrettäessä tappimekanismit eivät saa jumittua, ne kääntyvät sujuvasti ilman murtumista.
• Kynnysten tiukasti yhdensuuntainen järjestely.

Sinun on valittava työkalu koon mukaan. Aikuisten vakiomalli on 4/4. Tällaisen klassisen kitaran pituus on noin 100 senttimetriä, paino yli 3 kg. Pienen lapsen on mahdotonta leikkiä sillä, joten on kehitetty kasvun ja iän huomioon ottavia malleja:

• 1 - lapsille yli 5-vuotiaille;
• 3/4 – tämä tyyppi sopii alakoululaisille;
• 7/8 – lukiolaisten ja pienikätisten käyttämä.

Kun valitset, sinun on kiinnitettävä huomiota sointiin ja ääneen. Siksi on parempi ottaa mukaasi kauppaan henkilö, joka osaa virittää instrumentin ja soittaa sillä melodiaa. Hyvä ääni on avain oikean valinnan tekemiseen.

Kuinka virittää klassinen kitara

Erikoisliikkeissä säätö tehdään ostohetkellä. 6-kielisen kitaran "espanjalainen" viritys on ebgdAD, jossa jokainen kirjain vastaa kielisarjaa yhdestä kuuteen.

Virityksen periaate on tuoda vuorotellen kukin kiele sopivaan soundiin viidennessä värähdyksessä. Niiden pitäisi kuulostaa sopusoinnussa edellisen kanssa. Voit virittää kääntämällä tappeja nostaen ääntä tai heikentämällä, laskemalla.

Aloittelijan on parempi hallita instrumentti tuolilla istuen ja korvata vasemman jalan alla oleva tuki. Klassista kitaraa on tapana soittaa tappelemalla tai poimimalla sointuja käyttäen. Tyyli sopii työhön.

"Classic" on paras vaihtoehto aloittelijalle. Nailonkielet on helpompi poimia kuin metalliset kielet akustisella kielellä. Mutta kuten mistä tahansa muustakin työkalusta, sinun on pystyttävä huolehtimaan siitä. Ilman liiallinen kosteus tai kuivuus johtaa kehon kuivumiseen, ja kielet on puhdistettava säännöllisesti pölystä ja liasta. Kitarasi oikea hoito auttaa pitämään sen ehjänä ja äänen puhtaana.