Jevgeni Gedeonovich Mogilevsky |

Jevgeni Mogilevski

Evgeny Gedeonovich Mogilevsky on musiikkiperheestä. Hänen vanhempansa olivat opettajia Odessan konservatoriossa. Äiti, Serafima Leonidovna, joka aikoinaan opiskeli GG Neuhausissa, hoiti alusta alkaen täysin poikansa musiikillisesta koulutuksesta. Hänen valvonnassaan hän istui pianon ääreen ensimmäistä kertaa (tämä oli vuonna 1952, tunnit pidettiin kuuluisan Stolyarsky-koulun seinien sisällä), ja hän valmistui 18-vuotiaana tästä koulusta. "Arvelee, että muusikkovanhempien ei ole helppoa opettaa lapsiaan ja lasten opiskella sukulaistensa valvonnassa", Mogilevsky sanoo. "Ehkä näin on. Vain minä en tuntenut sitä. Kun tulin äitini luokalle tai kun teimme töitä kotona, siellä oli opettaja ja oppilas vierekkäin – eikä mitään muuta. Äiti etsi jatkuvasti jotain uutta – tekniikoita, opetusmenetelmiä. Olin aina kiinnostunut hänestä…”

• Pianomusiikkia Ozon-verkkokaupassa →

Vuodesta 1963 Mogilevski Moskovassa. Jonkin aikaa, valitettavasti lyhyen aikaa, hän opiskeli GG Neuhausin johdolla; hänen kuolemansa jälkeen SG Neuhausin ja lopulta YI Zakin kanssa. ”Jakov Izrailevitšilta opin paljon sitä, mitä minulta tuolloin puuttui. Yleisimmässä muodossaan hän kuritti esiintymisluonnetani. Vastaavasti minun pelini. Kommunikaatiosta hänen kanssaan oli suurta hyötyä, vaikka se ei ollut minulle joskus helppoa. En lopettanut opiskelua Yakov Izrailevitšin kanssa edes valmistumiseni jälkeen, pysyen hänen luokassaan assistenttina.

Lapsuudesta lähtien Mogilevski tottui näyttämölle – yhdeksänvuotiaana hän soitti ensimmäistä kertaa yleisön edessä, 1964-vuotiaana hän esiintyi orkesterin kanssa. Hänen taiteellisen uransa alku muistutti samanlaisia ​​ihmelapsien elämäkertoja, onneksi vasta alkua. Nörttejä yleensä "riittää" lyhyeksi ajaksi, useiksi vuosiksi; Mogilevsky päinvastoin edistyi yhä enemmän joka vuosi. Ja kun hän oli XNUMX, hänen maineestaan ​​musiikkipiireissä tuli yleismaailmallinen. Tämä tapahtui vuonna XNUMX Brysselissä Queen Elizabeth -kilpailussa.

Hän sai ensimmäisen palkinnon Brysselissä. Voitto saavutettiin kilpailussa, jota on pitkään pidetty yhtenä vaikeimmista: Belgian pääkaupungissa voit sattumanvaraisesta syystä Älä ota palkinto paikka; et voi ottaa sitä vahingossa. Mogilevskin kilpailijoiden joukossa oli useita erinomaisesti koulutettuja pianisteja, joiden joukossa oli useita poikkeuksellisen korkeatasoisia mestareita. On epätodennäköistä, että hänestä olisi tullut ensimmäinen, jos kilpailut pidettäisiin kaavan "kenen tekniikka on parempi" mukaan. Tällä kertaa kaikki päätti toisin - hänen lahjakkuutensa viehätys.

Joo. I. Zak sanoi kerran Mogilevskysta, että hänen pelissä on "paljon henkilökohtaista charmia". (Zak Ya. Brysselissä // Sov. Music. 1964. Nro 9. S. 72.). GG Neuhaus, vaikka tapasi nuoren miehen hetkenkin, onnistui huomaamaan, että hän oli "erittäin komea, hänellä on suuri inhimillinen viehätys, sopusoinnussa hänen luonnollisen taiteellisuutensa kanssa". (Neigauz GG Reflections of a Juryn jäsen // Neugauz GG Reflections, muistelmat, päiväkirjat. Valittuja artikkeleita. Kirjeitä vanhemmille. S. 115.). Sekä Zach että Neuhaus puhuivat pohjimmiltaan samasta asiasta, vaikkakin eri sanoin. Molemmat tarkoittivat sitä, että jos viehätys on arvokas ominaisuus jopa yksinkertaisessa, "arkipäiväisessä" ihmisten välisessä kommunikaatiossa, niin kuinka tärkeää se on taiteilijalle – sellaiselle, joka menee lavalle, kommunikoi satojen, tuhansien ihmisten kanssa. Molemmat näkivät, että Mogilevskille annettiin tämä onnellinen (ja harvinainen!) lahja syntymästä lähtien. Tämä "henkilökohtainen viehätys", kuten Zach ilmaisi, toi Mogilevskille menestystä hänen varhaislapsuuden esityksissä; myöhemmin päätti taiteellisen kohtalonsa Brysselissä. Se houkuttelee ihmisiä hänen konsertteihinsa vielä tänäkin päivänä.

(Aiemmin useammin kuin kerran puhuttiin yleisestä asiasta, joka yhdistää konsertin ja teatterikohtaukset. "Tiedätkö sellaisia ​​näyttelijöitä, joiden täytyy vain esiintyä lavalla, ja yleisö rakastaa heitä jo?" kirjoitti KS Stanislavsky. " Mihin?. Sille vaikeasti otettavalle ominaisuudelle, jota kutsumme viehätysvoimaksi. Tämä on näyttelijän koko olemuksen selittämätön vetovoima, jossa puutteetkin muuttuvat hyveiksi…” (Stanislavsky KS Työ itseensä inkarnaation luomisprosessissa // Kerätyt teokset – M., 1955. T. 3. S. 234.))

Mogilevskin viehätys konserttiesiintyjänä, jos jätämme sivuun "takavattomat" ja "selittämättömät", on jo hänen intonaatiossaan: pehmeä, hellästi vihjaileva; Pianistin intonaatiot-valitukset, intonaatiot-huokaukset, tarjouspyyntöjen ”noot”, rukoukset ovat erityisen ilmeisiä. Esimerkkejä ovat Mogilevskin esitys Chopinin neljännen balladin alussa, lyyrinen teema Schumannin fantasia C-duuri kolmannesta osasta, joka on myös hänen menestyksiensä joukossa; paljon voi muistaa Rahmaninovin toisesta sonaatista ja kolmannesta konsertosta, Tšaikovskin, Skrjabinin ja muiden kirjailijoiden teoksista. Hänen pianoäänensä on myös hurmaava – suloisen kuuloinen, joskus hurmaavan rauhoittava, kuin oopperan lyyrisen tenorin ääni – ääni, joka tuntuu peittävän autuutta, lämpöä, tuoksuvia sointivärejä. (Joskus jotain emotionaalisesti hidasta, tuoksuvaa, paksun mausteista väriä – näyttää olevan Mogilevskin ääniluonnoksissa, eikö tässä ole heidän erityistä viehätystään?)

Lopuksi houkuttelee myös taiteilijan esiintymistyyli, tapa, jolla hän käyttäytyy ihmisten edessä: esiintymiset lavalla, poseeraukset pelin aikana, eleet. Hänessä kaikessa soittimen takana esiintymisessä on sekä sisäistä herkkyyttä että hyvää kasvatusta, mikä saa aikaan tahattoman taipumuksen häntä kohtaan. Mogilevsky hänen clavirabends on paitsi miellyttävä kuunnella, on miellyttävä katsoa häntä.

Taiteilija on erityisen hyvä romanttisessa ohjelmistossa. Hän on pitkään saavuttanut tunnustusta sellaisissa teoksissa kuin Schumannin Kreisleriana ja F-molli novelli, Lisztin h-molli sonaatti, etüüdit ja Petrarkan sonetit, Fantasia ja fuuga Lisztin oopperan Profeetta – Busoni teemoista, improvisaatio ja Schubertin "Musiikin hetket". ”, sonaatit ja Chopinin toinen pianokonsertto. Juuri tässä musiikissa hänen vaikutuksensa yleisöön on havaittavin, hänen lavamagnetisminsa, hänen upea kykynsä tartuttaa heidän kokemuksiaan muista. Sattuu niin, että seuraavasta pianistin tapaamisesta kuluu aikaa ja alkaa miettimään: eikö hänen näyttämöisissä lausunnoissaan ollut enemmän kirkkautta kuin syvyyttä? Aistillisempaa viehätystä kuin se, mitä musiikissa ymmärretään filosofiaksi, henkiseksi itsetutkiskeluksi, itseensä uppoamiseksi? .. On vain uteliasta, että kaikki nämä näkökohdat tulevat mieleen myöhemminkun Mogilevski conchaet pelata.

Hänelle on vaikeampaa klassikoiden kanssa. Heti kun he puhuivat hänelle tästä aiheesta aiemmin, Mogilevski vastasi yleensä, että Bach, Scarlatti, Hynd, Mozart eivät olleet "hänen" kirjoittajia. (Viime vuosina tilanne on kuitenkin hieman muuttunut – mutta siitä lisää myöhemmin.) Nämä ovat ilmeisesti pianistin luovan "psykologian" erityispiirteitä: se on hänelle helpompaa. avata Beethovenin jälkeisessä musiikissa. Kuitenkin myös toinen asia ratkaisee - hänen esitystekniikansa yksilölliset ominaisuudet.

Tärkeintä on, että Mogilevskyssä se ilmeni aina edullisimmasta puolelta juuri romanttisessa ohjelmistossa. Kuvallisen koristeellisuuden vuoksi siinä "väri" hallitsee piirustusta, värikäs täplä - graafisesti tarkan ääriviivan päällä, paksu ääniviiva - kuivan, poljettoman vedon päällä. Iso menee pienten edelle, runollinen "yleinen" - erityiseen, yksityiskohtaan, korujen valmistukseen.

Sattuu, että Mogilevskin pelissä voi tuntea luonnostaan ​​esimerkiksi hänen tulkinnassaan Chopinin preludeista, etydeistä jne. Pianistin ääniääriviivat näyttävät ajoittain hieman sumeilta (Ravelin ”Night Gaspar”, Skrjabinin miniatyyrit, Debussyn ”Images”). ”, “Kuvia näyttelystä »Mussorgski jne.) – aivan kuten se näkyy impressionististen taiteilijoiden luonnoksissa. Tietyntyyppisessä musiikissa – joka ennen kaikkea syntyi spontaanista romanttisesta impulssista – tämä tekniikka on epäilemättä omalla tavallaan houkutteleva ja tehokas. Mutta ei klassikoissa, ei XNUMX-luvun kirkkaissa ja läpinäkyvissä äänirakenteissa.

Mogilevsky ei lakkaa tänään työskentelemästä taitojensa "viimeistelemiseksi". Tämän tuntee myös että hän soittaa – mihin kirjailijoihin ja teoksiin hän viittaa – ja siksi as hän näyttää nyt konserttilavalta. On oireellista, että useat Haydnin sonaatit ja Mozartin uudelleen opetetut pianokonsertot esiintyivät hänen ohjelmissaan 33-luvun puolivälissä ja lopussa; tuli näihin ohjelmiin ja vakiinnutti niissä lujasti sellaisia ​​näytelmiä kuin Rameau-Godowskyn "Elegia" ja "Tambourine" sekä Lully-Godowskyn "Giga". Ja kauemmas. Beethovenin sävellyksiä alkoi kuulua yhä useammin hänen iltansa – pianokonsertot (kaikki viisi), XNUMX muunnelmaa Diabellin valssista, Twenty yhdeksäs, Thirty-second ja joitain muita sonaatteja, Fantasia pianolle, kuorolle ja orkesterille jne. Tietysti se antaa jokaiselle vakavalle muusikolle vuosien myötä tulevan vetovoiman klassikoihin. Mutta ei vain. Jevgeni Gedeonovichin jatkuva halu parantaa, parantaa pelinsä "teknologiaa" vaikuttaa myös. Ja klassikot ovat tässä tapauksessa välttämättömiä…

”Tänään kohtaan ongelmia, joihin en nuoruudessani kiinnittänyt tarpeeksi huomiota”, Mogilevsky sanoo. Kun tunnetaan yleisesti pianistin luova elämäkerta, ei ole vaikea arvata, mitä näiden sanojen takana on piilotettu. Tosiasia on, että hän, avokätisesti lahjakas henkilö, soitti soitinta lapsuudesta asti ilman paljon vaivaa; sillä oli sekä positiiviset että negatiiviset puolensa. Negatiivinen – koska taiteessa on saavutuksia, jotka saavat arvoa vain taiteilijan itsepäisen "materiaalin vastustuksen" voittamisen seurauksena. Tšaikovski sanoi, että luovaa onnea on usein "harjoitettava". Sama tietysti esiintyvän muusikon ammatissa.

Mogilevskin on parannettava soittotekniikkaansa saavuttamalla ulkoisen koristelun hienovaraisempi, yksityiskohtien kehittämisen hienostuneisuus, ei vain päästäkseen käsiksi joihinkin klassikoiden mestariteoksiin - Scarlatti, Haydn tai Mozart. Tätä vaatii myös musiikki, jota hän yleensä esittää. Vaikka hän esittääkin, kieltämättä erittäin menestyksekkäästi, kuten esimerkiksi Medtnerin e-molli sonaatti tai Bartokin sonaatti (1926), Lisztin ensimmäinen konsertto tai Prokofjevin toinen. Pianisti tietää – ja nykyään paremmin kuin koskaan ennen –, että joka haluaa nousta "hyvän" tai jopa "erittäin hyvän" soittotason yläpuolelle, vaaditaan nykyään moitteetonta, filigraania esitystaitoa. Sitä voidaan vain "kiduttaa".

* * *

Vuonna 1987 Mogilevskyn elämässä tapahtui mielenkiintoinen tapahtuma. Hänet kutsuttiin tuomariston jäseneksi Queen Elizabeth Competition -kilpailuun Brysselissä – samaan kilpailuun, jossa hän kerran, 27 vuotta sitten, voitti kultamitalin. Hän muisti paljon, ajatteli paljon ollessaan tuomariston jäsenen pöydässä – ja siitä polusta, jonka hän oli kulkenut vuodesta 1964, mitä oli tehty, saavutettu tänä aikana ja mitä oli vielä tekemättä, ei ollut toteutettu siinä laajuudessa kuin haluaisit. Tällaiset ajatukset, joita on joskus vaikea muotoilla ja yleistää tarkasti, ovat aina tärkeitä luovan työn ihmisille: tuovat levottomuutta ja ahdistusta sieluun, ne ovat kuin sysäyksiä, jotka kannustavat eteenpäin.

Brysselissä Mogilevsky kuuli monia nuoria pianisteja ympäri maailmaa. Siten hän sai, kuten hän sanoo, käsityksen eräistä modernin pianon esityksen tunnusomaisista suuntauksista. Erityisesti hänestä näytti, että antiromanttinen linja hallitsee nyt yhä selvemmin.

XNUMX-vuosien lopussa oli muita mielenkiintoisia taiteellisia tapahtumia ja kokouksia Mogileville; oli monia kirkkaita musiikillisia vaikutelmia, jotka jotenkin vaikuttivat häneen, innostivat häntä, jättivät jäljen hänen muistiinsa. Hän ei esimerkiksi kyllästy jakamaan innostuneita ajatuksia Jevgeni Kissinin konserteista. Ja se voidaan ymmärtää: taiteessa aikuinen voi joskus piirtää, oppia lapselta vähintäänkin lapsi aikuiselta. Kissin tekee Mogilevskyyn yleensä vaikutuksen. Ehkä hän tuntee hänessä jotain itselleen muistuttavaa – joka tapauksessa, jos muistamme ajan, jolloin hän itse aloitti näyttämöuransa. Jevgeni Gedeonovich pitää nuoren pianistin soitosta myös siksi, että se on vastoin hänen Brysselissä havaitsemaansa "antiromanttista suuntausta".

…Mogilevsky on aktiivinen konserttiesiintyjä. Yleisö on aina rakastanut häntä ensimmäisistä vaiheistaan ​​lavalla. Rakastamme häntä hänen lahjakkuudestaan, joka kaikista trendien, tyylien, makujen ja muodin muutoksista huolimatta on ollut ja tulee olemaan taiteen "ykkösarvo". Kaikkea voidaan saavuttaa, saavuttaa, "kiristää" paitsi oikeutta tulla kutsutuksi Talentiksi. ("Voit opettaa lisäämään mittareita, mutta et voi oppia lisäämään metaforia", Aristoteles sanoi kerran.) Mogilevski ei kuitenkaan epäile tätä oikeutta.

G. Tsypin