Hugo Wolf |

Hugo Wolf

Itävaltalaisen säveltäjän G. Wolfin teoksessa pääsijalla on laulu, kamarimusiikki. Säveltäjä pyrki musiikin täydelliseen sulauttamiseen runotekstin sisältöön, hänen melodiansa ovat herkkiä jokaisen yksittäisen sanan, runon jokaisen ajatuksen merkitykselle ja intonaatiolle. Runoudesta Wolf löysi omien sanojensa mukaan musiikillisen kielen "todellisen lähteen". "Kuvittele minua objektiivisena sanoittajana, joka osaa viheltää millä tahansa tavalla; joille sekä hakkeroitunein melodia että inspiroidut lyyriset sävelet ovat yhtä helposti saatavilla”, säveltäjä sanoi. Hänen kielensä ymmärtäminen ei ole niin helppoa: säveltäjä halusi näytelmäkirjailijaksi ja kyllästi musiikkiaan, joka ei juuri muistuta tavallisista lauluista, inhimillisen puheen intonaatioilla.

Suden polku elämässä ja taiteessa oli äärimmäisen vaikea. Vuodet nousut vuorottelivat tuskallisimpien kriisien kanssa, kun hän ei useisiin vuosiin kyennyt "puristamaan ulos" ainuttakaan nuottia. ("Se on todella koiran elämää, kun ei voi tehdä töitä.") Suurin osa kappaleista on säveltäjän säveltämä kolmen vuoden aikana (1888-91).

Säveltäjän isä oli suuri musiikin ystävä, ja kotona, perhepiirissä, he soittivat usein musiikkia. Siellä oli jopa orkesteri (Hugo soitti viulua), populaarimusiikkia, otteita oopperoista soi. 10-vuotiaana Wolf tuli Grazin lukioon ja 15-vuotiaana hänestä tuli Wienin konservatorion opiskelija. Siellä hän ystävystyi ikätoverinsa G. Mahlerin kanssa, joka on tulevaisuudessa suurin sinfoninen säveltäjä ja kapellimestari. Pian kuitenkin tuli pettymys konservatorion koulutukseen, ja vuonna 1877 Wolff erotettiin konservatoriosta "kuririkkomuksen vuoksi" (tilannetta vaikeutti hänen ankara, suora luonne). Vuosien itseopiskelu alkoi: Wolf hallitsi pianonsoiton ja opiskeli itsenäisesti musiikkikirjallisuutta.

Pian hänestä tuli kiihkeä R. Wagnerin työn kannattaja; Wagnerin ajatukset musiikin alistamisesta draamaan, sanan ja musiikin yhtenäisyydestä käänsi Wolff omalla tavallaan laulugenreen. Pyrkivä muusikko vieraili idolinsa luona ollessaan Wienissä. Jonkin aikaa musiikin säveltäminen yhdistettiin Wolfin työhön kapellimestarina Salzburgin kaupunkiteatterissa (1881-82). Hieman pidempään oli yhteistyö viikoittain ilmestyvässä Wienin Salon Sheetissa (1884-87). Musiikkikriitikkona Wolf puolusti Wagnerin työtä ja hänen julistamaa "tulevaisuuden taidetta" (jonka pitäisi yhdistää musiikkia, teatteria ja runoutta). Suurin osa wieniläisistä muusikoista sympatiat olivat kuitenkin I. Brahmsin puolella, joka kirjoitti perinteistä, kaikille genreille tuttua musiikkia (sekä Wagnerilla että Brahmsilla oli oma erityinen polkunsa "uusille rannoille", näiden kaikkien kannattajien säveltäjät yhdistyivät 2 sotivaan "leiriin"). Kaiken tämän ansiosta Wolfin asema Wienin musiikkimaailmassa muuttui melko vaikeaksi; hänen ensimmäiset kirjoituksensa saivat kielteisiä arvosteluja lehdistöstä. Asia meni siihen pisteeseen, että vuonna 1883 Wolffin sinfonisen runon Penthesilea esityksen aikana (perustuu G. Kleistin tragediaan) orkesterien jäsenet soittivat tarkoituksella likaa ja vääristävät musiikkia. Tämän seurauksena säveltäjä kieltäytyi melkein kokonaan luomasta teoksia orkesterille - vasta 7 vuoden kuluttua ilmestyy "Italian Serenade" (1892).

28-vuotiaana Wolf löytää vihdoin genrensä ja teemansa. Wolfin itsensä mukaan se oli kuin "yhtäkkiä valkeni hänelle": hän käänsi nyt kaikki voimansa laulujen (yhteensä noin 300) säveltämiseen. Ja jo 1890-91. tunnustus tulee: Itävallan ja Saksan eri kaupungeissa järjestetään konsertteja, joissa Wolf itse usein säestää solisti-laulajaa. Korostaakseen runotekstin merkitystä säveltäjä kutsuu teoksiaan usein ei lauluiksi, vaan "runoiksi": "E. Meriken runot", "I. Eichendorffin runot", "JV Goethen runot". Parhaisiin teoksiin kuuluu myös kaksi "laulukirjaa": "espanjalainen" ja "italialainen".

Wolfin luomisprosessi oli vaikea, intensiivinen – hän ajatteli pitkään uutta teosta, joka sitten kirjattiin paperille valmiina. Kuten F. Schubert tai M. Mussorgsky, Wolf ei voinut "jakaa" luovuuden ja virkatehtävien välille. Aineellisten edellytysten suhteen vaatimaton säveltäjä eläytyi satunnaisista tuloista konserteista ja teostensa julkaisemisesta. Hänellä ei ollut pysyvää kuvakulmaa eikä edes instrumenttia (hän ​​meni ystävien luo soittamaan pianoa), ja vasta elämänsä loppupuolella hän onnistui vuokraamaan huoneen, jossa oli piano. Viime vuosina Wolf kääntyi oopperan genren puoleen: hän kirjoitti sarjakuvaoopperan Corregidor ("Eikö meidän aikanamme voi enää sydämellisesti nauraa") ja keskeneräisen musiikkidraaman Manuel Venegas (molemmat perustuvat espanjalaisen X. Alarconin tarinoihin ) . Vakava mielisairaus esti häntä lopettamasta toista oopperaa; vuonna 1898 säveltäjä joutui mielisairaalaan. Suden traaginen kohtalo oli monella tapaa tyypillinen. Jotkut sen hetket (rakkauskonfliktit, sairaudet ja kuolema) heijastuvat T. Mannin romaanissa "Tohtori Faustus" – säveltäjä Adrian Leverkünin elämäntarinaan.

K. Zenkin

XNUMX-luvun musiikissa suuri paikka oli laulusanojen ala. Yhä kasvava kiinnostus ihmisen sisäiseen elämään, hänen psyykensä hienoimpien vivahteiden siirtämiseen, "sielun dialektiikkaan" (NG Chernyshevsky) aiheutti laulu- ja romanssigenren kukoistumisen, joka eteni erityisen intensiivisesti Itävalta (alkaen Schubertista) ja Saksa (alkaen Schumannista). ). Tämän genren taiteelliset ilmenemismuodot ovat erilaisia. Mutta sen kehityksessä voidaan havaita kaksi virtaa: toinen liittyy Schubertiin laulu perinne, toinen Schumannin kanssa mahtipontinen. Ensimmäistä jatkoi Johannes Brahms, toista Hugo Wolf.

Näiden samaan aikaan Wienissä asuneiden kahden suuren laulumusiikin mestarin alkuperäiset luovat asemat olivat erilaiset (vaikka Wolf oli 27 vuotta Brahmsia nuorempi), ja heidän kappaleidensa ja romanssiensa figuratiiviseen rakenteeseen ja tyyliin oli leimattu ainutlaatuisuus. yksilöllisiä ominaisuuksia. Toinen ero on myös merkittävä: Brahms työskenteli aktiivisesti kaikissa musiikillisen luovuuden genreissä (oopperaa lukuun ottamatta), kun taas Wolf ilmaisi itsensä selkeimmin laulusanojen alalla (hän ​​on lisäksi oopperan kirjoittaja ja pieni instrumentaalisävellysten lukumäärä).

Tämän säveltäjän kohtalo on epätavallinen, ja sitä leimaavat julmat elämänvaikeudet, aineellinen puute ja tarve. Koska hän ei ollut saanut systemaattista musiikkikoulutusta, hän ei ollut 1888-vuotiaana vielä luonut mitään merkittävää. Yhtäkkiä tuli taiteellinen kypsyys; kahdessa vuodessa, vuosina 1890-90, Wolf sävelsi noin kaksisataa laulua. Hänen henkisen palamisensa voimakkuus oli todella hämmästyttävää! Mutta 1897-luvulla inspiraation lähde haihtui hetkeksi; sitten oli pitkiä luovia taukoja – säveltäjä ei kyennyt kirjoittamaan ainuttakaan musiikkiriviä. Vuonna XNUMX, XNUMX-vuotiaana, susia iski parantumaton hulluus. Hullujen sairaalassa hän eli vielä viisi tuskallista vuotta.

Joten vain yksi vuosikymmen kesti Wolfin luovan kypsyyskauden, ja tällä vuosikymmenellä hän sävelsi musiikkia yhteensä vain kolme tai neljä vuotta. Tässä lyhyessä ajassa hän onnistui kuitenkin paljastamaan itsensä niin täydellisesti ja monipuolisesti, että hän pystyi oikeutetusti ottamaan yhden ensimmäisistä paikoista XNUMX. vuosisadan toisen puoliskon ulkomaisten laulusanojen tekijöiden joukossa suurena taiteilijana.

* * *

Hugo Wolf syntyi 13. maaliskuuta 1860 pienessä Windischgrazin kaupungissa, joka sijaitsee Etelä-Steiermarkissa (vuodesta 1919 hän meni Jugoslaviaan). Hänen isänsä, nahkamestari, intohimoinen musiikin ystävä, soitti viulua, kitaraa, harppua, huilua ja pianoa. Suuri perhe – kahdeksan lapsen joukossa Hugo oli neljäs – eli vaatimattomasti. Siitä huolimatta talossa soitettiin paljon musiikkia: soi itävaltalaisia, italialaisia, slaavilaisia ​​kansanmusiikkia (tulevan säveltäjän äidin esi-isät olivat slovenialaisia ​​talonpoikia). Myös kvartettimusiikki kukoisti: hänen isänsä istui ensimmäisellä viulupultilla ja pieni Hugo toisella pultilla. He osallistuivat myös amatööriorkesteriin, joka esitti pääasiassa viihdyttävää, jokapäiväistä musiikkia.

Lapsuudesta lähtien Wolfin ristiriitaisia ​​persoonallisuuden piirteitä ilmeni: rakkaiden kanssa hän oli pehmeä, rakastava, avoin, vieraiden kanssa - synkkä, nopeatempoinen, riitainen. Tällaiset luonteenpiirteet vaikeuttivat kommunikointia hänen kanssaan ja tekivät sen seurauksena hänen omasta elämästään erittäin vaikeaa. Tästä syystä hän ei voinut saada systemaattista yleistä ja ammatillista musiikkikoulutusta: Wolf opiskeli vain neljä vuotta lukiossa ja vain kaksi vuotta Wienin konservatoriossa, josta hänet erotettiin "kurin rikkomisesta".

Rakkaus musiikkiin heräsi hänessä varhain, ja alun perin isä rohkaisi sitä. Mutta hän pelästyi, kun nuori itsepäinen halusi tulla ammattimuusikoksi. Päätös, vastoin hänen isänsä kieltoa, kypsyi tapaamisen jälkeen Richard Wagnerin kanssa vuonna 1875.

Wagner, kuuluisa maestro, vieraili Wienissä, jossa esitettiin hänen oopperansa Tannhäuser ja Lohengrin. XNUMX-vuotias nuori, joka oli juuri alkanut säveltää, yritti tutustuttaa häntä ensimmäisiin luoviin kokemuksiinsa. Hän, katsomatta niitä, kohteli kuitenkin kiihkeää ihailijaansa suotuisasti. Inspiroituneena Wolf antautuu kokonaan musiikille, joka on hänelle yhtä välttämätöntä kuin "ruoka ja juoma". Sen vuoksi, mitä hän rakastaa, hänen on luovuttava kaikesta ja rajoitettava henkilökohtaiset tarpeensa äärirajoille.

Lähtien konservatoriosta XNUMX-vuotiaana ilman isän tukea, Wolf elää satunnaisissa töissä, saa penniä kirjeenvaihdosta tai yksityistunneista (siihen mennessä hän oli kehittynyt erinomaiseksi pianistiksi!). Hänellä ei ole pysyvää kotia. (Joten syyskuusta 1876 toukokuuhun 1879 Wolf joutui vaihtamaan yli kaksikymmentä huonetta, koska hän ei pystynyt maksamaan kuluja! ..), hän ei onnistu ruokailemaan joka päivä, ja joskus hänellä ei ole rahaa edes postimerkkeihin lähettääkseen kirjeen vanhemmilleen. Mutta 70- ja 80-luvuilla taiteellisen kukoistuskautensa kokenut musikaali Wien antaa nuorelle harrastajalle runsaasti kannustimia luovuuteen.

Hän opiskelee ahkerasti klassikoiden teoksia, viettää useita tunteja kirjastoissa heidän partituurinsa vuoksi. Pianoa soittaakseen hänen on mentävä ystävien luo – vasta lyhyen elämänsä lopussa (vuodesta 1896) Wolf voi vuokrata itselleen huoneen, jossa on instrumentti.

Ystäväpiiri on pieni, mutta he ovat hänelle vilpittömästi omistautuneita ihmisiä. Wagneria kunnioittaen Wolf tulee läheiseksi nuorille muusikoille - Anton Brucknerin opiskelijoille, jotka, kuten tiedätte, ihailivat valtavasti "Nibelungien sormuksen" kirjoittajan neroutta ja onnistuivat juurruttamaan tämän palvonnan ympärillään oleviin.

Luonnollisesti koko luonteensa intohimolla, liittyessään Wagner-kultin kannattajien joukkoon, Wolfista tuli Brahmsin vastustaja ja siten Wienin kaikkivaltias, kaustisesti nokkela Hanslick, samoin kuin muut brahmslaiset, mukaan lukien arvovaltaiset, noina vuosina laajalti tunnettu kapellimestari Hans Richter sekä Hans Bülow.

Siten, jopa luovan uransa kynnyksellä, sovittamattomana ja terävänä tuomioissaan, Wolf ei hankkinut vain ystäviä, vaan myös vihollisia.

Wienin vaikutusvaltaisten musiikkipiirien vihamielinen asenne Wolfia kohtaan vahvistui entisestään hänen toimittuaan kriitikkona muodikkaassa Salon Leaf -sanomalehdessä. Kuten nimi itsessään osoittaa, sen sisältö oli tyhjä, kevytmielinen. Mutta tämä oli Wolfille välinpitämätön – hän tarvitsi alustan, jolta hän fanaattisena profeettana voisi ylistää Gluckia, Mozartia ja Beethovenia, Berliozia, Wagneria ja Bruckneria samalla kun hän kukistaa Brahmsin ja kaikki ne, jotka tarttuivat aseisiin wagnerilaisia ​​vastaan. Kolmen vuoden ajan, vuosina 1884–1887, Wolf johti tätä epäonnistunutta taistelua, joka toi hänelle pian vakavia koettelemuksia. Mutta hän ei ajatellut seurauksia, vaan pyrki sitkeässä etsinnässään löytämään luovan yksilöllisyytensä.

Aluksi Wolf houkuttelivat suuret ideat – ooppera, sinfonia, viulukonsertto, pianosonaatti ja kamari-instrumentaaliset sävellykset. Suurin osa niistä on säilynyt keskeneräisinä katkelmina, mikä paljastaa tekijän teknisen kypsymättömyyden. Hän muuten loi myös kuoroja ja soololauluja: ensimmäisessä hän seurasi pääasiassa arkipäiväisiä näytteitä "leadertafelista", kun taas toisessa hän kirjoitti vahvan Schumannin vaikutuksen alaisena.

Merkittävimmät teokset ensimmäinen Wolfin luomisaika, jota leimaa romanttisuus, oli sinfoninen runo Penthesilea (1883-1885, perustui G. Kleistin samannimiseen tragediaan) ja Italian serenadi jousikvartetille (1887, 1892, jonka tekijä transponoi orkesteri).

Ne näyttävät ilmentävän kaksi puolta säveltäjän levottomasta sielusta: runossa, amatsonien legendaarisesta kampanjasta antiikin Troijaa vastaan ​​kertovan kirjallisen lähteen mukaisesti, hallitsevat tummat värit, väkivaltaiset impulssit, hillitön temperamentti, kun taas ” Serenade” on läpinäkyvä, kirkkaalla valolla valaistuna.

Näinä vuosina Wolf oli lähestymässä vaalittua tavoitettaan. Huolimatta tarpeesta, vihollisten hyökkäyksistä, "Pentesileian" esityksen skandaalisesta epäonnistumisesta (Wienin filharmoninen orkesteri vuonna 1885 suostui näyttämään Penthesileaa suljetussa harjoituksessa. Sitä ennen Wolf tunnettiin Wienissä vain Salon Leafletin kriitikkona, joka katkeroitui sekä orkesterin jäsenet että harjoituksia johti Hans Richter hänen teräviä hyökkäyksiään. Kapellimestari keskeytti esityksen ja puhui orkesterille seuraavin sanoin: "Herrat, emme soita tätä kappaletta loppuun asti - halusin vain katsoa henkilöä, joka antaa itsensä kirjoittaa Maestro Brahmsista tuolla tavalla …”), hän lopulta löysi itsensä säveltäjänä. Alkaa toinen – hänen työnsä kypsä aika. Tähän asti ennennäkemättömällä anteliaisuudella Wolfin alkuperäinen lahjakkuus paljastettiin. "Talvella 1888", hän tunnusti ystävälleen, "pitkien vaellusten jälkeen eteeni ilmestyi uusia näköaloja." Nämä horisontit avautuivat hänen eteensä laulumusiikin alalla. Tässä Wolff jo tasoittaa tietä realismille.

Hän kertoo äidilleen: "Se oli elämäni tuottoisin ja siksi onnellisin vuosi." Yhdeksän kuukauden ajan Wolf loi satakymmentä laulua, ja tapahtui, että hän sävelsi yhdessä päivässä kaksi, jopa kolme kappaletta. Vain taiteilija, joka omistautui luovaan työhön itsensä unohtaen, pystyi kirjoittamaan noin.

Tämä työ ei kuitenkaan ollut Wolfille helppoa. Hän oli välinpitämätön elämän siunauksia, menestystä ja julkista tunnustusta kohtaan, mutta vakuuttuneena tekojensa oikeellisuudesta ja sanoi: "Olen onnellinen kirjoittaessani." Kun inspiraation lähde kuivui, Wolf valitti surullisesti: "Kuinka vaikea on taiteilijan kohtalo, jos hän ei pysty sanomaan mitään uutta! Tuhat kertaa parempi, että hän makaa haudassa…”

Vuodesta 1888 vuoteen 1891 Wolf puhui poikkeuksellisen täydellisesti: hän sai valmiiksi neljä suurta laulusarjaa – Möriken, Eichendorffin, Goethen säkeistä ja ”Espanjalaisesta laulukirjasta” – yhteensä satakuusikymmentäkahdeksan sävellystä ja aloitti "Italian Book of Songs" (kaksikymmentäkaksi teosta) (Lisäksi hän kirjoitti useita yksittäisiä kappaleita muiden runoilijoiden runoihin.).

Hänen nimensä on tulossa kuuluisaksi: Wienin "Wagner-seura" alkaa systemaattisesti sisällyttää hänen sävellyksiään konserttiinsa; kustantajat painavat ne; Wolf matkustaa kirjailijakonserttien kanssa Itävallan ulkopuolelle – Saksaan; hänen ystäviensä ja ihailijoidensa piiri laajenee.

Yhtäkkiä luova kevät lakkasi lyömästä, ja toivoton epätoivo valtasi Wolfin. Hänen kirjeensä ovat täynnä tällaisia ​​ilmaisuja: ”Ei ole kysymys säveltämisestä. Jumala tietää, miten se päättyy…”. "Olen ollut kuollut pitkään... Elän kuin kuuro ja tyhmä eläin...". ”Jos en voi enää tehdä musiikkia, sinun ei tarvitse huolehtia minusta – sinun pitäisi heittää minut roskakoriin…”.

Viisi vuotta vallitsi hiljaisuus. Mutta maaliskuussa 1895 Wolf heräsi jälleen henkiin – kolmessa kuukaudessa hän kirjoitti oopperan Corregidor klavierin kuuluisan espanjalaisen kirjailijan Pedro d'Alarconin juonen pohjalta. Samalla hän saa valmiiksi "Italian Book of Songs" (XNUMX muuta teosta) ja tekee luonnoksia uudesta oopperasta "Manuel Venegas" (perustuu saman d'Alarconin juoneen).

Suden unelma toteutui – koko aikuisikänsä hän halusi kokeilla käsiään oopperan genressä. Lauluteokset toimivat hänelle koetuksina dramaattisessa musiikissa, osa niistä oli säveltäjän oman myöntämän mukaan oopperakohtauksia. Ooppera ja vain ooppera! hän huudahti kirjeessään ystävälle vuonna 1891. ”Iirittelevä tunnustus minusta laulusäveltäjänä järkyttää minua sieluni syvyyksiin asti. Mitä muuta tämä voi tarkoittaa, ellei moittimista, että sävellen aina vain kappaleita, että olen hallinnut vain pienen genren ja jopa epätäydellisesti, koska se sisältää vain vihjeitä dramaattisesta tyylistä…”. Tällainen vetovoima teatteriin läpäisee säveltäjän koko elämän.

Nuoruudestaan ​​asti Wolf etsi sinnikkäästi juonia oopperaideoilleen. Mutta hänellä oli erinomainen kirjallinen maku, kasvatettu korkeiden runollisten mallien mukaan, mikä inspiroi häntä luodessaan laulusävellyksiä, mutta hän ei löytänyt librettoa, joka olisi tyydyttänyt häntä. Lisäksi Wolf halusi kirjoittaa koomisen oopperan oikeilla ihmisillä ja tietyssä arkiympäristössä – "ilman Schopenhauerin filosofiaa", hän lisäsi viitaten idoliinsa Wagneriin.

"Taiteilijan todellinen suuruus", sanoi Wolf, "löytyy siinä, pystyykö hän nauttimaan elämästä." Wolf haaveili kirjoittamisesta sellaisen elämän mehukkaan, säkenöivän musiikkikomedian. Tämä tehtävä ei kuitenkaan ollut hänelle täysin onnistunut.

Kaikista erityisistä ansioistaan ​​huolimatta Corregidorin musiikista puuttuu toisaalta keveys, eleganssi – sen partituuri Wagnerin ”Meistersingers” tapaan on jonkin verran raskasta ja toisaalta puuttuu ”iso kosketus”. , määrätietoinen dramaattinen kehitys. Lisäksi venytetyssä, riittämättömästi harmonisesti koordinoidussa libretossa ja d'Alarconin novellin "Kolmikulmainen hattu" juoni on paljon virheitä. (Novelli kertoo, kuinka ryhäselkäinen mylly ja hänen kaunis vaimonsa intohimoisesti rakastaen toisiaan, pettivät vanhan naisenkorregidorin (korkeimman kaupungin tuomarin, jolla oli arvonsa mukaisesti suuri kolmion muotoinen hattu), joka etsi hänen vastavuoroisuuttaan) . Sama juoni muodosti Manuelin baletin de Fallan Kolmikulmaisen hatun (1919) perustan. osoittautui riittämättömäksi nelinäytöksiseksi oopperaksi. Tämä vaikeutti Wolfin ainoan musiikki- ja teatteriteoksen pääsyä lavalle, vaikka oopperan ensi-ilta tapahtui vielä vuonna 1896 Mannheimissa. Säveltäjän tietoisen elämän päivät olivat kuitenkin jo luetut.

Yli vuoden Wolf työskenteli kiivaasti, "kuin höyrykone". Yhtäkkiä hänen mielensä meni tyhjäksi. Syyskuussa 1897 ystävät veivät säveltäjän sairaalaan. Muutaman kuukauden kuluttua hänen mielensä palasi lyhyeksi ajaksi, mutta hänen työkykynsä ei enää palautunut. Vuonna 1898 tuli uusi hulluuden hyökkäys – tällä kertaa hoito ei auttanut: etenevä halvaus iski Wolfiin. Hän kärsi edelleen yli neljä vuotta ja kuoli 22. helmikuuta 1903.

M. Druskin

• Wolfin laulutyö →

koostumukset:

Kappaleita äänelle ja pianolle (yhteensä noin 275) "Poems of Mörike" (53 laulua, 1888) "Poems of Eichendorff" (20 laulua, 1880-1888) "Poems of Goethe" (51 laulua, 1888-1889) "Espanjankielinen laulukirja" (44 näytelmää, 1888-1889) ) "Italian Book of Songs" (1. osa – 22 laulua, 1890-1891; 2. osa – 24 laulua, 1896) Lisäksi yksittäisiä kappaleita Goethen, Shakespearen, Byronin, Michelangelon ja muiden runoista.

Kantaatti kappaleita ”Jouluyö” sekakuorolle ja orkesterille (1886-1889) Haltioiden laulu (Shakespearen sanoin) naiskuorolle ja orkesterille (1889-1891) ”Isänmaalle” (Möriken sanoin) mieskuorolle ja orkesteri (1890-1898)

Instrumentaaliteoksia Jousikvartetto d-mollissa (1879-1884) "Pentesileia", H. Kleistin (1883-1885) tragediaan perustuva sinfoninen runo "Italian Serenade" jousikvartetille (1887, sovitus pienelle orkesterille - 1892)

Opera Corregidor, libretto Maireder d'Alarcónin mukaan (1895) "Manuel Venegas", libretto Gurnes d'Alarcónin jälkeen (1897, keskeneräinen) Musiikkia G. Ibsenin (1890-1891) draamaan "Feast in Solhaug"