Dmitri Baškirov (Dmitri Bashkirov) |

Dmitri Baškirov

Monet nuoret muusikot, jotka tapasivat XNUMX-luvun alussa Moskovan konservatoriossa, muistavat luultavasti ensimmäisen ilmestymisen luokkahuoneiden käytäviin tumma, laiha nuori mies, jolla oli kiihkeät liikkeet ja eloisat ilmeet liikkuvilla, ilmeikkäillä kasvoilla. Hänen nimensä oli Dmitri Bashkirov, hänen toverinsa alkoivat pian kutsua häntä yksinkertaisesti Delikiksi. Hänestä tiedettiin vähän. Sanottiin, että hän valmistui Tbilisin kymmenen vuoden musiikkikoulusta Anastasia Davidovna Virsaladzen johdolla. Kerran yhdessä kokeessa Alexander Borisovich Goldenweiser kuuli hänet - hän kuuli, oli iloinen ja neuvoi häntä suorittamaan koulutuksensa pääkaupungissa.

Goldenweiserin uusi oppilas oli erittäin lahjakas; Katsoessaan häntä – suoraa, harvinaista tunteellista henkilöä – ei ollut vaikea huomata: niin intohimoisesti ja epäitsekkäästi, niin anteliaasti antautumalla, vain todella lahjakkaat luonteet voivat reagoida ympäristöön hänen tavoin…

Dmitry Aleksandrovich Bashkirov tuli laajalti tunnetuksi konserttiesiintyjänä vuosien varrella. Vuonna 1955 hän sai Grand Prix -palkinnon M. Long – J. Thibault -kilpailussa Pariisissa; tämä aloitti hänen näyttämöuransa. Hänellä on nyt satoja esityksiä takanaan, häntä taputettiin Novosibirskissä ja Las Palmasissa, Chisinaussa ja Philadelphiassa, pienissä Volgan kaupungeissa ja suurissa, maailmankuuluissa konserttisaleissa. Aika on muuttunut paljon hänen elämässään. Paljon vähemmän hänen luonteessaan. Hän, kuten ennenkin, on impulsiivinen, ikäänkuin pikahopea olisi vaihteleva ja nopea, joka minuutti hän on valmis tarttumaan johonkin, syttymään tuleen...

Mainitut baškiiriluonnon ominaisuudet näkyvät selvästi hänen taiteessa. Tämän taiteen värit eivät ole haalistuneet ja haalistuneet vuosien saatossa, eivät ole menettäneet rikkautta, intensiivisyyttä, värikkyyttä. Pianisti soittaa, kuten ennenkin, innoissaan; muuten, kuinka hän voisi olla huolissaan? Kenenkään ei ehkä ollut syytä moittia Bashkirovia taiteilijaa välinpitämättömyydestä, henkisestä apatiasta, kylläisyydestä luovalla etsinnällä. Tätä varten hän on liian levoton ihmisenä ja taiteilijana, joka palaa jatkuvasti jonkinlaisella sammumattomalla sisäisellä tulella. Tämä saattaa olla syynä joihinkin hänen näyttämövirheisiinsä. Toisaalta epäilemättä juuri täältä, luovasta levottomuudesta ja suurimmasta osasta hänen saavutuksiaan.

Musiikkikriittisen lehdistön sivuilla Bashkirovia kutsutaan usein romanttiseksi pianistiksi. Hän todellakin edustaa selvästi nykyaikainen romantiikkaa. (VV Sofronitsky, joka puhui V. Yu. Delsonin kanssa, sanoi: "Loppujen lopuksi on olemassa myös modernia romantiikkaa, eikä vain XNUMX. vuosisadan romantiikkaa, oletko samaa mieltä?" (Muistoja Sofronitskysta. S. 199.)). Mitä tahansa säveltäjä Bashkirov tulkitseekin – Bachia tai Schumania, Haydnia tai Brahmsia – hän tuntee musiikin ikään kuin se olisi luotu tänään. Tyypiltään konserttikävijöille kirjailija on aina nykyaikainen: hänen tunteensa koetaan omikseen, hänen ajatuksensa tulevat hänen omikseen. Mikään ei ole näille konserttikävijöille vieraampaa kuin tyylitelmä, "esitys", arkaaisuuden väärennös, museojäännöksen esittely. Tämä on yksi asia: taiteilijan musiikillinen tunne meidän aikakausi, meidän päivää. On myös jotain muuta, jonka perusteella voimme puhua Bashkirovista tyypillisenä nykytaiteen edustajana.

Hänellä on tarkkaa, mestarillisesti muotoiltua pianismia. Ennen uskottiin, että romanttinen musiikinteko on hillittyjä impulsseja, spontaaneja tunteiden purkauksia, kirkkaan värikkäiden, vaikkakin hieman muodottomia äänipisteitä. Asiantuntijat kirjoittivat, että romanttiset taiteilijat vetoavat kohti "epämääräistä, värikkäitä, lukukelvottomia ja sumuisia", että he ovat "kaukana pienten korujen piirtämisestä". (Martins KA Yksilöllinen pianotekniikka. – M., 1966. S. 105, 108.). Nyt ajat ovat muuttuneet. Kriteereitä, arvioita, makuja on muutettu. Säälimättömän tiukkojen gramofonitallenteiden, radio- ja televisiolähetysten aikakaudella ääni "sumua" ja "epämääräisyyttä" ei anna anteeksi kukaan, kenellekään ja missään olosuhteissa. Nykyajan romantikko Bashkirov on modernia muun muassa esiintymislaitteistonsa huolellisella "tekemisellä", sen kaikkien yksityiskohtien ja linkkien taitavalla virheenkorjauksella.

Siksi hänen musiikkinsa on hyvää, vaatien ulkoisen sisustuksen ehdotonta täydellisyyttä, "pienien korupiirroksia". Hänen esiintymismenestyksensä listan avaavat sellaiset asiat kuin Debussyn preludit, Chopinin mazurkat, ”Fleeting” ja Prokofjevin neljäs sonaatti, Schumannin ”Värilliset lehdet”, Fantasia ja F-terävä-molli, paljon Schubertilta, Lisztiltä, ​​Skrjabinilta, Ravelilta. . Hänen klassisessa ohjelmistossaan on monia mielenkiintoisia asioita, jotka houkuttelevat kuuntelijoita – Bach (f-molli konsertto), Haydn (E-duuri sonaatti), Mozart (konsertit: yhdeksäs, neljästoista, seitsemästoista, kahdeskymmenesneljäs), Beethoven (sonaatit: ” Lunar”, ”Pastoral”, kahdeksastoista, konsertit: ensimmäinen, kolmas, viides). Sanalla sanoen, Bashkirovin lavalähetyksessä kaikki voittaa siellä, missä etualalla on tyylikäs ja selkeä äänikuvio, tyylikäs instrumentaalitekstuurin jahtaaminen.

(Aiemmin sanottiin, että pianon soittajat, kuten taidemaalarit, käyttävät erilaisia ​​"kirjoitustekniikoita": toiset pitävät teroitettusta äänikynästä, toiset guassista tai akvarelleista ja toiset raskaan poljin öljymaaleista. Bashkirov yhdistetään usein. pianisti-kaivertajan kanssa: ohut äänikuvio kirkkaalla tunnetaustalla…)

Kuten monet todella lahjakkaat ihmiset, luova onnellisuus muuttaa Bashkirovin. Hän osaa olla itsekriittinen: ”Luulen, että onnistuin tässä näytelmässä”, kuulet häneltä konsertin jälkeen, ”mutta tämä ei ole. Jännitys tuli tielle… Jokin "siirtyi", osoittautui epätarkkaksi – ei niin kuin oli tarkoitus. Tiedetään, että jännitys häiritsee kaikkia – debutantteja ja mestareita, muusikoita, näyttelijöitä ja jopa kirjailijoita. "Se minuutti, jolloin itse olen eniten innoissani, ei ole se hetki, jolloin voin kirjoittaa asioita, jotka koskettavat katsojaa", Stendhal myönsi; häntä kaikuvat tässä monet äänet. Ja kuitenkin joillekin jännitys on täynnä suuria esteitä ja ongelmia, toisille vähemmän. Helposti innostuvilla, hermostuneilla ja ekspansiivisilla luonteilla on vaikeampaa.

Suuren jännityksen hetkinä lavalla Bashkirov tahdosta huolimatta nopeuttaa esiintymistä, joutuu jännitykseen. Tämä tapahtuu yleensä hänen esityksensä alussa. Pikkuhiljaa hänen soittonsa kuitenkin normalisoituu, äänimuodot selkenevät, linjat – itsevarmuutta ja tarkkuutta; kokeneella korvalla voi aina saada kiinni, kun pianisti onnistuu saamaan alas liiallisen lava-ahdistuksen aallon. Mielenkiintoinen kokeilu perustettiin sattumalta yhdessä Bashkirovin illasta. Hän soitti samaa musiikkia kahdesti peräkkäin – Mozartin XNUMX. pianokonserton finaalin. Ensimmäinen kerta – hieman hätäisesti ja innostuneena, toisella (lisäykseksi) – hillitymmin, rauhallisemmin ja itsehillittymmin. Oli mielenkiintoista seurata tilannettamiinus jännitys"Muutti pelin, antoi erilaisen, korkeamman taiteellisen tuloksen.

Baškirovin tulkinnat eivät juurikaan yhdistä tavallisiin stensiileihin, tuttuihin esityksiin; tämä on heidän ilmeinen etunsa. Ne voivat olla (ja ovat) kiistanalaisia, mutta eivät värittömiä, liian subjektiivisia, mutta eivät mauttomia. Taiteilijan konserteissa on lähes mahdotonta tavata välinpitämättömiä ihmisiä, häntä ei osoita niillä kohteliaisilla ja merkityksettömillä kehuilla, joita yleensä annetaan keskinkertaisuudelle. Baškirovin taide joko otetaan vastaan ​​lämpimästi ja innostuneesti, tai yhtä kiihkeästi ja kiinnostuneesti keskustellaan pianistin kanssa, ollaan hänen kanssaan jollain tavalla eri mieltä ja eri mieltä hänen kanssaan. Taiteilijana hän tuntee luovan "opposition"; periaatteessa tämä voidaan ja pitääkin hyvittää.

Jotkut sanovat: Baškirovin pelissä on paljon ulkoista; hän on joskus teatraalinen, teeskentelevä… Todennäköisesti tällaisissa lausunnoissa, lukuun ottamatta aivan luonnollisia makueroja, on väärinymmärrys hänen esityksensä luonteesta. Onko mahdollista olla ottamatta huomioon tämän tai toisen taiteellisen | persoonallisuus? Konsertti Bashkirov – sellainen on hänen luonteensa – katsoi aina tehokkaasti ulkopuolelta; kirkkaasti ja kirkkaasti paljasti itsensä ulkoisesti; mitä olisi näyttämöllä näyttämöily tai ryyppääminen toiselle, hänellä on vain orgaaninen ja luonnollinen ilmaus luovasta "minästä". (Maailmateatteri muistaa Sarah Bernhardtia lähes omalaatuisilla näyttämötavoillaan, muistaa vaatimattoman, joskus ulkonäöllisesti huomaamattoman Olga Osipovna Sadovskajan – molemmissa tapauksissa se oli todellista, suurta taidetta.) johtaa kaukaiseen, lähes erottamattomaan subtekstiin. Jos aiomme ottaa kriitikon aseman, niin mieluummin eri tilanteessa.

Kyllä, pianistin taide antaa yleisölle avoimia ja vahvoja tunteita. Loistava laatu! Konserttilavalla siitä kohtaa usein pikemminkin pulaa kuin ylimäärää. (Yleensä tunteiden ilmentymisessä "jäävät vajaaksi", eivätkä päinvastoin.) Kuitenkin psykologisissa tiloissaan – hurmioituneessa jännityksessä, impulsiivuudessa jne. – Bashkirov oli joskus, ainakin aikaisemmin, jokseenkin yhtenäinen. Esimerkkinä voidaan mainita hänen tulkintansa Glazunovin h-molli-sonaatista: siitä puuttui eeppisyys, leveys. Tai Brahmsin toinen konsertto – intohimojen häikäisevän kirkkaan ilotulituksen takana siinä ei menneinä vuosina aina tuntunut taiteilijan itsetutkiskelua. Baškirovin tulkinnoista tuli kuuma ilme, korkean hermoston jännityksen virta. Ja kuuntelija alkoi joskus tuntea himoa modulaatioihin johonkin toiseen, etäisempään emotionaaliseen tonaalisuuteen, toisiin, vastakkaisempia tunnesfääreihin.

Kuitenkin puhutaan nyt aiemmin entinen. Baškirovin esittäviin taiteisiin hyvin perehtyneet ihmiset löytävät hänestä jatkuvasti muutoksia, siirtymiä ja mielenkiintoisia taiteellisia muunnelmia. Joko taiteilijan ohjelmistovalinnan näkee tarkemmin tai paljastuu aiemmin tuntemattomia ilmaisumenetelmiä (viime vuosina mm. klassisten sonaattisyklien hitaat osat ovat kuulostaneet jotenkin erityisen puhtailta ja sielullisilta). Hänen taiteensa on epäilemättä rikastunut uusilla löydöillä, monimutkaisemmilla ja monipuolisemmilla tunneviivoilla. Tämä näkyi erityisesti Bashkirovin esityksessä KFE:n konsertoista, Fantasia ja Mozartin sonaatti c-molli, pianoversio viulukonserton op. 1987, Beethoven jne.)

Bashkirov on loistava keskustelija. Hän on luonnostaan ​​utelias ja utelias; hän on kiinnostunut monista asioista; nykyään, kuten nuoruudessaan, hän tarkastelee tarkasti kaikkea taiteeseen, elämään liittyvää. Lisäksi Bashkirov osaa muotoilla ajatuksensa selkeästi ja selkeästi – ei ole sattumaa, että hän julkaisi useita artikkeleita musiikillisen esityksen ongelmista.

"Olen aina sanonut", Dmitri Aleksandrovitš huomautti kerran keskustelussa, "että näyttämössä luovuudessa pääasiallisen ja tärkeimmän asian määrää taiteilijan kykyjen varasto – hänen lahjakkuutensa. henkilökohtaisia ​​ominaisuuksia ja ominaisuuksia. Juuri tähän liittyy esittäjän lähestymistapa tiettyihin taiteellisiin ilmiöihin, yksittäisten teosten tulkinta. Kriitikot ja osa yleisöstä eivät toisinaan ota tätä seikkaa huomioon – arvioiden taiteilijan peliä abstraktisti sen perusteella, miten he mukaan Haluaisin kuulla musiikin soivan. Tämä on täysin valhetta.

Vuosien mittaan uskon yleensä yhä vähemmän joidenkin jäädytettyjen ja yksiselitteisten kaavojen olemassaoloon. Esimerkiksi - kuinka on välttämätöntä (tai päinvastoin, ei välttämätöntä) tulkita sellaista ja sellaista kirjoittajaa, sellaista ja sellaista esseetä. Käytäntö osoittaa, että suorituskykypäätökset voivat olla hyvin erilaisia ​​ja yhtä vakuuttavia. Vaikka tämä ei tietenkään tarkoita, että taiteilijalla olisi oikeus omaan tahtoon tai tyylilliseen mielivaltaisuuteen.

Toinen kysymys. Onko kypsyyden hetkellä, 20-30 vuoden ammatillisen kokemuksen takana, pakko soittaa pianoa? lisääkuin nuoruudessa? Vai päinvastoin – onko järkevämpää vähentää työkuormien intensiteettiä iän myötä? Tästä on erilaisia ​​näkemyksiä ja näkemyksiä. "Minusta tuntuu, että vastaus tähän voi olla vain puhtaasti yksilöllinen", uskoo Bashkirov. ”On esiintyjiä, joita kutsumme syntyneiksi virtuoosiksi; he tarvitsevat varmasti vähemmän vaivaa pitääkseen itsensä hyvässä suorituskunnossa. Ja on muitakin. Niille, joille ei ole koskaan annettu mitään sellaista, tietysti ilman vaivaa. Luonnollisesti heidän on työskenneltävä väsymättä koko elämänsä. Ja myöhempinä vuosina jopa enemmän kuin nuoruudessa.

Itse asiassa minun on sanottava, että suurten muusikoiden joukossa en tuskin koskaan tavannut sellaisia, jotka vuosien ja iän myötä heikentäisivät vaatimuksiaan itselleen. Yleensä tapahtuu päinvastoin."

Vuodesta 1957 lähtien Baškirov on opettanut Moskovan konservatoriossa. Lisäksi ajan myötä pedagogiikan rooli ja merkitys hänelle kasvaa yhä enemmän. ”Nuoruudessani kehuin usein, että minulla oli kuulemma aikaa kaikkeen – sekä opettamiseen että konserttiesityksiin valmistautumiseen. Eikä toinen ole vain este toiselle, vaan ehkä jopa päinvastoin: toinen tukee, vahvistaa toista. Nykyään en väitä tätä vastaan… Aika ja ikä tekevät silti omat säätönsä – et voi arvioida mitään toisin. Nykyään olen taipuvainen ajattelemaan, että opettaminen vaikeuttaa konserttiesitystä, rajoittaa sitä. Tässä on konflikti, jota yrität jatkuvasti ratkaista ja valitettavasti et aina onnistuneesti.

Edellä sanottu ei tietenkään tarkoita sitä, että kyseenalaistaisin pedagogisen työn tarpeellisuuden tai tarkoituksenmukaisuuden itselleni. Ei todellakaan! Siitä on tullut niin tärkeä, olennainen osa olemassaoloani, ettei siinä ole ongelmia. Totean vain tosiasiat sellaisina kuin ne ovat."

Tällä hetkellä Bashkirov antaa noin 55 konserttia kauden aikana. Tämä luku on hänelle melko vakaa, eikä se ole käytännössä muuttunut useisiin vuosiin. ”Tiedän, että on ihmisiä, jotka suorittavat paljon enemmän. En näe tässä mitään yllättävää: jokaisella on erilaiset energiavarastot, kestävyys, fyysinen ja henkinen voimavarat. Minusta tärkeintä ei ole se, kuinka paljon pelata, vaan miten. Eli esitysten taiteellinen arvo on ennen kaikkea tärkeä. Sillä vastuuntunto lavalla tekemisestä kasvaa jatkuvasti.

Nykyään, jatkaa Dmitry Aleksandrovich, on erittäin vaikeaa saada arvokasta paikkaa kansainvälisellä musiikki- ja esiintymisskenellä. Pitää pelata tarpeeksi usein; pelata eri kaupungeissa ja maissa; ajaa erilaisia ​​ohjelmia. Ja tietysti antaa kaiken. melko korkealla ammattitasolla. Vain sellaisissa olosuhteissa taiteilija, kuten he sanovat, on näkyvissä. Tietysti pedagogiikkaa harjoittavalle henkilölle tämä on vaikeampaa kuin ei-opettajalle. Siksi monet nuoret konserttivieraat jättävät opetuksen huomiotta. Ja jossain niitä voidaan ymmärtää – ottaen huomioon jatkuvasti lisääntyvä kilpailu taiteen maailmassa…”

Palattuaan keskusteluun omasta pedagogisesta työstään, Bashkirov sanoo olevansa siinä yleisesti ottaen täysin onnellinen. Onnellinen, koska hänellä on opiskelijoita, joiden luova kommunikointi toi hänelle – ja tuottaa edelleen – suurta iloa. ”Jos katsot parhaita niistä, on myönnettävä, että tie kuuluisuuteen ei ollut kenenkään ruusuilla täynnä. Jos he ovat saavuttaneet jotain, se on useimmiten omilla ponnisteluilla. Ja kyky luovaa itsensä kehittämistä (jota pidän muusikon kannalta tärkeimpänä). Minun taiteellista elinkelpoisuutta he eivät todistaneet sarjanumerolla tässä tai tuossa kilpailussa, vaan sillä, että he soittavat nykyään monien maailman maiden näyttämöillä.

Haluaisin sanoa erityisen sanan joistakin opiskelijoistani. Ihan lyhyesti. Kirjaimellisesti muutamalla sanalla.

Dmitri Alekseev. Pidän siitä siinä Sisäinen konfliktijonka minä hänen opettajanaan tunnen hyvin. Konflikti sanan parhaassa merkityksessä. Se ei ehkä ole kovin näkyvä ensisilmäyksellä – pikemminkin piilotettu kuin näkyvä, mutta se on olemassa, olemassa, ja tämä on erittäin tärkeää. Alekseev on selvästi tietoinen vahvuuksistaan ​​ja heikkouksistaan, hän ymmärtää, että heidän välinen taistelu ja tarkoittaa edistymistä ammatissamme. Tämä liike voi virrata hänen kanssaan, kuten muidenkin, sujuvasti ja tasaisesti, tai se voi tapahtua kriisien ja odottamattomien läpimurtojen muodossa uusille luoville aloille. Ei ole väliä miten. On tärkeää, että muusikko menee eteenpäin. Minusta näyttää siltä, ​​​​että Dmitri Alekseevistä tämä voidaan sanoa ilman pelkoa liioittelua. Hänen korkea kansainvälinen arvonsa ei ole sattumaa.

Nikolai Demidenko. Häntä kohtaan oli aikoinaan hieman alentuvaa asennetta. Jotkut eivät uskoneet hänen taiteelliseen tulevaisuuteensa. Mitä voin sanoa tästä? Tiedetään, että jotkut esiintyjät kypsyvät aikaisemmin, nopeammin (joskus jopa liian nopeasti, kuten jotkut toistaiseksi loppuun palavat nörtit), toisilla tämä prosessi etenee hitaammin, rauhallisemmin. Kestää vuosia, ennen kuin he kehittyvät täysin, kypsyvät, seisovat omilla jaloillaan, tuovat esiin parhaan, mitä heillä on... Nykyään Nikolay Demidenkolla on rikas harjoitus, hän soittaa paljon eri kaupungeissa maamme ja ulkomailla. En kuule häntä kovin usein, mutta kun menen hänen esityksiinsä, huomaan, että monet asiat, joita hän tekee nyt, eivät ole aivan samat kuin ennen. Joskus en melkein tunnista hänen tulkinnassaan niistä teoksista, jotka lähdimme luokassa. Ja minulle opettajana tämä on suurin palkinto…

Sergei Erokhin. VIII Tšaikovski-kilpailussa hän oli palkittujen joukossa, mutta tämän kilpailun tilanne oli hänelle erittäin vaikea: hän oli juuri kotiutettu Neuvostoliiton armeijan riveistä ja luonnollisesti kaukana parhaasta luovasta muodostaan. Kilpailusta kuluneena aikana Sergei on saavuttanut mielestäni erittäin suuren menestyksen. Haluan muistuttaa teitä ainakin hänen toisesta palkinnostaan ​​Santanderissa (Espanjassa) järjestetyssä kilpailussa, josta yksi vaikutusvaltaisista Madridin sanomalehdistä kirjoitti: "Sergei Erokhinin esitykset olivat ensimmäisen palkinnon lisäksi koko kilpailun arvoisia." Lyhyesti sanottuna minulla ei ole epäilystäkään siitä, että Sergeillä on valoisa taiteellinen tulevaisuus. Lisäksi hän ei mielestäni syntynyt kilpailuja varten, vaan konserttilavalle.

Aleksanteri Bondurjanski. Hän omistautui kokonaan kamarimusiikille. Alexander on esiintynyt useiden vuosien ajan osana Moskovan trioa, joka on vahvistanut sitä tahtollaan, innostuneisuudellaan, omistautumisella, omistautumisella ja korkealla ammattitaidolla. Seuraan hänen toimintaansa mielenkiinnolla, olen yhä uudelleen vakuuttunut siitä, kuinka tärkeää muusikolle on löytää oma tiensä. Haluaisin ajatella, että Bondurjanskyn kiinnostus kamariyhtyemusiikin tekemiseen oli hänen havaintonsa yhteisestä luovasta työstäni triossa I. Bezrodnyn ja M. Khomitserin kanssa.

Eiro Heinonen. Kotona, Suomessa, hän on yksi tunnetuimmista pianisteista ja opettajista (nyt hän on professori Sibelius-Akatemiassa Helsingissä). Muistan ilolla tapaamisiani hänen kanssaan.

Dang Thai Sean. Opiskelin hänen kanssaan, kun hän oli jatko-opiskelijana Moskovan konservatoriossa; tapasi hänet myöhemmin. Sain erittäin miellyttäviä vaikutelmia kontakteista Seaniin – henkilöön ja taiteilijaan. Hän on älykäs, älykäs, viehättävä ja hämmästyttävän lahjakas. Oli aika, jolloin hän koki jotain kriisin kaltaista: hän huomasi olevansa yhden tyylin suljetussa tilassa, ja sielläkin hän näytti toisinaan ei kovin monimuotoiselta ja monitahoiselta… Sean selvisi pitkälti tästä kriisiajasta; esittävän ajattelun syvyys, tunteiden mittakaava, draama näkyi hänen pelissään… Hänellä on upea pianistinen nykyisyys ja epäilemättä yhtä kadehdittava tulevaisuus.

Luokassani on tänään muita mielenkiintoisia, lupaavia nuoria muusikoita. Mutta ne kasvavat edelleen. Siksi pidättäydyn puhumasta niistä.

Kuten jokaisella lahjakkaalla opettajalla, Bashkirovilla on oma tyylinsä työskennellä opiskelijoiden kanssa. Hän ei halua kääntyä abstraktien kategorioiden ja käsitteiden puoleen luokkahuoneessa, hän ei halua mennä kauas opiskelusta. Käyttää harvoin omien sanojensa mukaan yhtäläisyyksiä muiden taiteiden kanssa, kuten jotkut kollegoistaan. Hän lähtee siitä tosiasiasta, että musiikilla, kaikista taiteen muodoista yleismaailmallisimmalla, on omat lakinsa, omat "sääntönsä", oma taiteellinen erityispiirteensä; siksi yrittää johdattaa opiskelijan puhtaasti musiikilliseen ratkaisuun sfäärin kautta ei-musikaalista ovat hieman keinotekoisia. Mitä tulee analogioihin kirjallisuuden, maalauksen jne. kanssa, ne voivat vain antaa sysäyksen musiikillisen kuvan ymmärtämiseen, mutta eivät korvaa sitä jollain muulla. Sattuu, että nämä analogiat ja rinnakkaisuudet aiheuttavat jopa vahinkoa musiikille – ne yksinkertaistavat sitä… ”Minusta on parempi selittää opiskelijalle mitä haluat kasvojen ilmeillä, kapellimestarin eleellä ja tietysti live-näytöllä. näppäimistö.

Voit kuitenkin opettaa näin ja niin… Tässä tapauksessa ei voi olla yhtä ja universaalia kaavaa.”

Hän palaa jatkuvasti ja sitkeästi tähän ajatukseen: taiteen lähestymisessä ei ole mitään pahempaa kuin ennakkoluuloisuus, dogmatismi, yksiulotteisuus. ”Musiikin maailma, erityisesti performanssi ja pedagogiikka, on äärettömän monipuolinen. Täällä voivat ja niiden täytyy olla täysin rinnakkain monipuolisimmat arvoalueet, taiteelliset totuudet ja erityiset luovat ratkaisut. Joskus jotkut ihmiset väittelevät näin: Pidän siitä – se tarkoittaa, että se on hyvä; Jos et pidä siitä, se on ehdottomasti huono. Sellainen, niin sanotusti, logiikka on minulle syvästi vieras. Yritän tehdä sen vieraaksi myös opiskelijoilleni."

… Yllä Baškirov puhui oppilaansa Dmitri Aleksejevin sisäisestä konfliktista - konfliktista "sanan parhaassa merkityksessä", mikä "merkitsee eteenpäin ammatissamme". Ne, jotka tuntevat Dmitri Aleksandrovichin läheltä, ovat yhtä mieltä siitä, että ensinnäkin tällainen ristiriita on havaittavissa itsestään. Hän oli se, joka yhdistettynä vangitsevaan tiukkuuteen itseään kohtaan (Kerran, 7-8 vuotta sitten, Baškirov sanoi, että hänellä oli tapana antaa itselleen jotain arvosanaa esityksistä: "Pisteet ovat totta puhuen yleensä alhaisia... Vuoden päästä Joudun antamaan kymmeniä konsertteja. Olen parhaimmillaan todella tyytyväinen muutamaan… "Tässä yhteydessä tulee tahattomasti mieleen jakso, jota GG Neuhaus mielellään muisteli:" Leopold Godovsky, loistava opettajani, kertoi minulle kerran: "Minä antoivat tällä kaudella 83 konserttia, ja tiedätkö kuinka moneen olin tyytyväinen? – kolmeen! (Neigauz GG Mietteitä, muistoja, päiväkirjoja // Valitut artikkelit. Kirjeitä vanhemmille. S. 107).) – ja auttoi häntä tulemaan yhdeksi sukupolvensa näkyvimmistä pianismin hahmoista; hän tuo taiteilijalle epäilemättä monia luovia löytöjä.

G. Tsypin, 1990