Gary Graffman |

Gary Graffman

Joissakin ulkoisissa merkeissä pianistin taide on lähellä venäläistä koulukuntaa. Hänen ensimmäinen opettajansa oli Isabella Vengerova, jonka luokassa hän valmistui Curtis-instituutista vuonna 1946, ja Graffman kehittyi neljä vuotta toisen Venäjän kotoisin olevan Vladimir Horowitzin kanssa. Siksi ei ole yllättävää, että taiteilijan luovat kiinnostuksen kohteet kohdistuvat suurelta osin venäläisten säveltäjien ja Chopinin musiikkiin. Samaan aikaan Graffmanin tavassa on piirteitä, jotka eivät kuulu venäläiseen koulukuntaan, vaan ovat tyypillisiä vain tietylle osalle amerikkalaisia ​​virtuooseja – eräänlaista "tyypillisesti amerikkalaista suoraviivaisuutta" (kuten eräs eurooppalaisista kriitikoista sen sanoi ), kontrastien tasoitus, mielikuvituksen puute, improvisaatiovapaus, elementtisuora luovuus lavalla. Välillä saa sellaisen vaikutelman, että hän tuo kuuntelijoiden harkintavaltaa kotona etukäteen todennetut tulkinnat niin pitkälle, ettei saliin jää tilaa inspiraatiolle.

Kaikki tämä on tietysti totta, jos lähestymme Graffmania korkeimmalla tasolla, ja tämä loistava muusikko ansaitsee sellaisen ja vain sellaisen lähestymistavan. Sillä jopa tyylinsä puitteissa hän saavutti paljon. Pianisti hallitsee täydellisesti kaikki pianonhallinnan salaisuudet: hänellä on kadehdittava hieno tekniikka, pehmeä kosketus, hieno poljin, missä tahansa tempossa hän hallitsee soittimen dynaamisia resursseja omituisella tavalla, tuntee minkä tahansa aikakauden ja minkä tahansa tekijän tyylin, pystyy välittämään monenlaisia ​​tunteita ja tunnelmia. Mutta mikä tärkeintä, tämän ansiosta hän saavuttaa merkittäviä taiteellisia tuloksia melko laajassa valikoimassa töitä. Taiteilija osoitti kaiken tämän varsinkin Neuvostoliiton kiertuellaan vuonna 1971. Ansaitun menestyksen toi hänelle tulkinta Schumannin "Karnevaalista" ja "Variaatioita Paganinin teemaan" Brahmsin sekä Chopinin konsertoista. , Brahms, Tšaikovski.

Nuorena konsertoimaan alkanut Graffman esiintyi ensimmäisen kerran Euroopassa vuonna 1950 ja on sittemmin noussut pianistisella horisontilla. Erityisen mielenkiintoista on aina hänen venäläisen musiikin esittäminen. Hän omistaa yhden harvoista äänityksistä kaikista kolmesta Tšaikovski-konsertosta, jotka on tehty Y. Ormandyn johtaman Philadelphia Orchestran kanssa, sekä äänitteet useimmista Prokofjevin ja Rahmaninov-konsertoista D. Sallin ja Cleveland Orchestran kanssa. Ja kaikilla varauksilla, harvat ihmiset voivat kieltää nämä tallenteet paitsi teknisessä täydellisyydessä myös laajuudessa, yhdistelmässä virtuoosista keveyttä ja pehmeää lyriikkaa. Rahmaninovin konserttojen tulkinnassa Graffmanille luontainen pidättyvyys, muototaju, äänisävyt, joiden avulla hän voi välttää liiallista sentimentaalisuutta ja välittää yleisölle musiikin melodiset ääriviivat, ovat erityisen sopivia.

Taiteilijan sooloäänitysten joukossa Chopinin levy on kriitikoiden mielestä suurin menestys. ”Graffmanin tunnollinen, oikea fraseointi ja taitavasti valitut tempot ovat sinänsä hyviä, vaikka ihanteellisesti Chopin vaatii vähemmän yksitoikkoisuutta soundissa ja päättäväisyyttä ottaa riskejä. Kuitenkin Graffman kylmällä, huomaamattomalla tavallaan saavuttaa toisinaan melkein pianismin ihmeitä: riittää, kun kuuntelet A-molli balladin "irrota" keskijakson henkeäsalpaavan tarkkuuden. Kuten näemme, näissä amerikkalaisen kriitikon X. Goldsmithin sanoissa käsitellään jälleen Graffmanin ulkonäön sisältämiä ristiriitaisuuksia. Mikä on muuttunut vuosien aikana, mikä erottaa meidät tapaamisesta taiteilijan kanssa? Mihin suuntaan hänen taiteensa kehittyi, tuliko siitä kypsempää ja merkityksellisempää, kunnianhimoisempaa? Epäsuoran vastauksen tähän antaa Musical America -lehden arvostelija, joka vieraili kerran taiteilijan konsertissa Carnegie Hallissa: ”Tuleeko nuori mestari automaattisesti kypsäksi, kun hän täyttää viisikymmentä vuotta? Harry Graffman ei vastaa tähän kysymykseen XNUMX-prosenttisesti vakuuttavasti, mutta hän tarjoaa kuulijoille saman tasapainoisen, harkitun ja teknisesti varman toiston, joka on ollut hänen tunnusmerkkinsä koko hänen uransa ajan. Harry Graffman on edelleen yksi luotettavimmista ja ansioituneimmista pianisteistamme, ja jos hänen taiteensa ei ole juurikaan muuttunut vuosien aikana, niin ehkä syynä tähän on se, että hänen tasonsa on aina ollut melko korkea.”

1980-vuotissyntymäpäivänsä kynnyksellä Graffman joutui vähentämään rajusti esiintymistoimintaansa oikean kätensä sormien vaurioitumisen vuoksi. Ajan myötä hänen ohjelmistonsa supistui kapeaksi vasemmalle kädelle kirjoitettujen sävellyksiä. Tämä kuitenkin antoi muusikolle mahdollisuuden näyttää kykynsä uusilla aloilla - kirjallisella ja pedagogisella. Vuonna 1986 hän alkoi opettaa huippuluokkaa alma materissaan, ja vuotta myöhemmin julkaistiin hänen omaelämäkertansa, joka käytti sitten useita painoksia. Vuonna 40, tasan XNUMX vuotta Curtis Instituten valmistumisen jälkeen, Graffman valittiin sen taiteelliseksi johtajaksi.

Vuonna 2004 yhden maailman parhaista oppilaitoksista, joka on kouluttanut joukon kuuluisia muusikoita, pitkäaikainen presidentti, lahjakas pianisti ja yksinkertaisesti hämmästyttävän viehättävä henkilö, juhli 75-vuotissyntymäpäiviään. Vuosipäivän illalla kunniavieraat, kollegat ja ystävät onnittelivat häntä lämpimästi osoittaen kunnioitusta miehelle, joka antoi valtavan panoksen Philadelphian kulttuurielämän lisäksi koko musiikkimaailman kehitykseen. Kimmel Centerin gaalakonsertissa päivän sankari esitti Ravelin konserton vasemmalle kädelle ja soitti Philadelphia Orchestran (kapellimestari Rosen Milanov) kanssa Tšaikovskin 4. sinfoniaa ja Philadelphialaisen säveltäjän J. Higdonin "Sinistä katedraalia".

Grigoriev L., Platek Ya.