Gaziza Akhmetovna Zhubanova (Gaziza Zhubanova) |

Gaziza Zhubanova

On olemassa sanonta: "Filosofia alkaa ihmeestä." Ja jos ihminen, varsinkin säveltäjä, ei koe yllätystä, löytämisen iloa, hän menettää paljon runollisessa ymmärryksessä maailmasta. G. Zhubanova

G. Zhubanovaa voidaan oikeutetusti kutsua Kazakstanin säveltäjäkoulun johtajaksi. Hän antaa myös merkittävän panoksen nykyaikaiseen Kazakstanin musiikkikulttuuriin tieteellisellä, pedagogisella ja yhteiskunnallisella toiminnallaan. Musiikillisen koulutuksen perustan loi tulevan säveltäjän isä, akateemikko A. Zhubanov, yksi Kazakstanin neuvostomusiikin perustajista. Itsenäisen musiikillisen ajattelun muodostuminen tapahtui hänen opiskelija- ja jatkovuosinaan (Gnessin College, 1945-49 ja Moskovan konservatorio, 1949-57). Voimakkaat luovat kokemukset johtivat viulukonsertoon (1958), joka avasi ensimmäisen sivun tämän genren historiassa tasavallassa. Sävellys on merkittävä sikäli, että siinä ilmeni selkeästi kaiken myöhemmän luovuuden käsite: vastaus elämän ikuisiin kysymyksiin, hengen elämään, joka taittui modernin musiikin kielen prisman läpi orgaanisessa yhdistelmässä musiikin taiteellisen uudelleenajattelun kanssa. perinteinen musiikkiperintö.

Zhubanovan työn genrekirjo on monipuolinen. Hän loi 3 oopperaa, 4 balettia, 3 sinfoniaa, 3 konserttia, 6 oratoriota, 5 kantaattia, yli 30 kappaletta kamarimusiikkia, laulu- ja kuorosävellyksiä, musiikkia esityksiin ja elokuviin. Suurimmalle osalle näistä opuksista on ominaista filosofinen syvyys ja runollinen ymmärrys maailmasta, jota säveltäjän mielessä eivät rajoita tila- ja aikakehykset. Tekijän taiteellinen ajatus viittaa sekä ajan syvyyksiin että aikamme todellisiin ongelmiin. Zhubanovan panos nykyaikaiseen kazakstaniin kulttuuriin on valtava. Hän ei vain käytä tai jatka kansansa kansallista musiikkiperinnettä, joka on kehittynyt vuosisatojen aikana, vaan myös vaikuttaa merkittävästi sen uusien piirteiden muodostumiseen, jotka vastaavat XNUMX-luvun lopun kazakkien etnistä tietoisuutta; tietoisuus, joka ei ole suljettuna omaan avaruuteensa, vaan joka sisältyy universaaliseen ihmismaailmaan Kosmukseen.

Zhubanovan runollinen maailma on yhteiskunnan ja eetoksen maailma ristiriitaisuuksineen ja arvoineen. Sellaisia ​​ovat yleistetty eeppinen jousikvartetto (1973); Toinen sinfonia kahden antimaailman vastakkainasetteluineen – inhimillisen "minän" kauneuden ja sosiaalisten myrskyjen välillä (1983); pianotrio "Juri Shaporinin muistoksi", jossa Opettajan ja taiteellisen "minän" kuvat rakentuvat elävälle psykologiselle rinnakkaisuudelle (1985).

Koska Zhubanova on syvästi kansallinen säveltäjä, hän sanoi sanansa suurena mestarina sellaisissa teoksissa kuin sinfoninen runo "Aksak-Kulan" (1954), oopperat "Enlik ja Kebek" (perustuu M. Auezovin samannimiseen draamaan) , 1975) ja "Kurmangazy" (1986), sinfonia "Zhiguer" ("Energia", isänsä muistoksi, 1973), oratorio "Letter of Tatyana" (Abain artikkelista ja lauluista, 1983), kantaatti "The Tarina Mukhtar Auezovista" (1965), baletti "Karagoz" (1987) ja muita. Perinteisen kulttuurin kanssa käydyn hedelmällisen vuoropuhelun lisäksi säveltäjä esitti eläviä esimerkkejä modernin aiheen käsittelemisestä traagisilla ja unohtumattomilla sivuilla: kamarimusiikkiruno ”Tolgau” (1973) on omistettu Aliya Moldagulovan muistolle; ooppera Twenty Eight (Moscow Behind Us) – panfilovilaisten saavutukseen (1981); baletit Akkanat (The Legend of the White Bird, 1966) ja Hiroshima (1966) ilmaisevat Japanin kansan tragedian tuskaa. Aikakautemme hengellinen osallisuus katastrofeineen ja ideoiden suuruus heijastui VI Leninistä kertovassa trilogiassa – oratoriossa "Lenin" (1969) ja kantaateissa "Aral True Story" ("Leninin kirje", 1978), "Lenin". kanssamme” (1970).

Zhubanov yhdistää onnistuneesti luovan työn aktiiviseen sosiaaliseen ja pedagogiseen toimintaan. Alma-Atan konservatorion rehtorina (1975-87) hän panosti paljon lahjakkaiden kazakstanilaisten säveltäjien, musiikkitieteilijöiden ja esiintyjien modernin galaksin kouluttamiseen. Zhubanova on ollut useiden vuosien ajan Neuvostoliiton naiskomitean hallituksen jäsen, ja vuonna 1988 hänet valittiin Neuvostoliiton armorahaston jäseneksi.

Zhubanovan työssä ilmenevien ongelmien laajuus heijastuu myös hänen tieteellisten etujensa piiriin: artikkeleiden ja esseiden julkaisemiseen, puheisiin koko unionin ja kansainvälisissä symposiumeissa Moskovassa, Samarkandissa, Italiassa, Japanissa jne. Ja silti hänelle tärkeintä on kysymys siitä, miten Kazakstanin kulttuuria voidaan kehittää edelleen. "Todellinen perinne elää kehityksessä", nämä sanat ilmaisevat Gaziza Zhubanovan kansalais- ja luovaa asemaa. Hän on hämmästyttävän ystävällinen ilme niin elämässä kuin musiikissa.

S. Amangildina