Gleb Axelrod |

Gleb Axelrod

Kerran Gleb Axelrod huomautti: "Monimutkaisin työ voidaan välittää mille tahansa yleisölle, jos se tehdään vilpittömästi, täysin omistautuneesti ja selkeästi." Nämä sanat sisältävät suurelta osin taiteilijan taiteellisen uskontunnustuksen. Samalla ne näyttävät tuovan esiin paitsi muodollisen kuulumisen myös tämän mestarin perustavanlaatuisen sitoutumisen Ginzburgin pianistisen koulukunnan perusperustuksiin.

Kuten monet muutkin kollegansa, Axelrodin polku suurelle konserttilavalle kulki ”kilpailevan kiirastulen” läpi. Kolme kertaa hän osallistui pianistisiin taisteluihin ja kolme kertaa palasi kotimaahansa voittajan laakereineen .. Smetanan nimessä Prahassa vuonna 1951 hänelle myönnettiin ensimmäinen palkinto; tätä seurasivat M. Longin – J. Thibaultin nimet kansainväliset kilpailut Pariisissa (1955, neljäs palkinto) ja Vian da Motan nimi Lissabonissa (1957, toinen palkinto). Axelrod valmistautui kaikkiin näihin kilpailuihin GR Ginzburgin ohjauksessa. Tämän merkittävän opettajan luokassa hän valmistui Moskovan konservatoriosta vuonna 1948 ja suoritti jatko-opintonsa vuoteen 1951 mennessä. Vuodesta 1959 lähtien Axelrod itse alkoi opettaa; Vuonna 1979 hänelle myönnettiin professorin arvo.

Akselrodin konserttikokemus (ja hän esiintyy sekä kotimaassamme että ulkomailla) on ollut noin neljäkymmentä vuotta. Tänä aikana taiteilijasta on luonnollisesti kehittynyt hyvin selvä taiteellinen kuva, jolle on ensisijaisesti ominaista erinomainen taito, esitysaikeiden selkeys. Yhdessä arvostelussa A. Gottlieb kirjoitti: "G. Axelrod voittaa välittömästi kuuntelijan luottamuksen vakaumuksellaan, sellaisen ihmisen sisäisellä rauhallisuudella, joka tietää, mihin pyrkii. Hänen parhaassa mielessä perinteinen esityksensä perustuu parhaiden mestariemme harkittuun tekstin tutkimiseen ja tulkintaan. Hän yhdistää kokonaisuuden monumentaalisuuden yksityiskohtien huolelliseen viimeistelyyn, kirkkaaseen kontrastiin äänen hienovaraisuuteen ja keveyteen. Pianistilla on hyvä maku ja jalo tapa.” Lisätään tähän vielä yksi ominaisuus "Soviet Music" -lehdestä: "Gleb Axelrod on virtuoosi, tyypiltään hyvin samanlainen kuin Carlo Cecchi ... sama loisto ja helppous jaksoissa, sama kestävyys suuressa tekniikassa, sama temperamenttipaine . Axelrodin taide on sävyltään iloista, väriltään kirkasta.

Kaikki tämä määrää jossain määrin taiteilijan repertuaaritaipumuksen alueen. Tietysti hänen ohjelmissaan on kaikille konserttipianisteille yhteisiä "linnoitteita": Scarlatti, Haydn, Beethoven, Schubert, Liszt, Chopin, Brahms, Debussy. Samalla häntä kiinnostaa enemmän pianoforte Tšaikovski (Ensimmäinen konsertto, Grandsonaatti, Neljä vuodenaikaa) kuin Rahmaninov. Axelrodin konserttijulisteilla törmäämme lähes poikkeuksetta XNUMX-luvun säveltäjien (J. Sibelius, B. Bartok, P. Hindemith), neuvostomusiikin mestareiden nimiä. Puhumattakaan "perinteisestä" S. Prokofjevista, hän soittaa D. Šostakovitšin alkusoittoja. D. Kabalevskin kolmas konsertto ja ensimmäinen sonatiini, näytelmiä R. Shchedrin. Axelrodin ohjelmiston uteliaisuus näkyy myös siinä, että hän ajoittain kääntyy harvoin esitettyjen sävellysten pariin; Esimerkkinä voidaan mainita Lisztin näytelmä "Muistoja Venäjästä" tai S. Feinbergin Tšaikovskin kuudennen sinfonian scherzo-sovitus. Lopuksi, toisin kuin muut voittajat, Gleb Axelrod jättää ohjelmistoonsa pitkäksi aikaa tiettyjä kilpailuteoksia: Smetanan pianotanssit ja vielä varsinkin portugalilaisten säveltäjien J. de Sousa Carvalhon tai J. Seixasin kappaleet eivät kuulu kovin usein. ohjelmistossamme.

Yleisesti ottaen, kuten Neuvostoliiton musiikkilehti totesi vuonna 1983, "nuoruuden henki miellyttää hänen vilkkaassa, aloitteellisessa taiteessa". Mainitsemalla esimerkkinä yhden pianistin uusista ohjelmista (Šostakovitšin kahdeksan preludia, kaikki Beethovenin nelikätiset teokset yhtyeessä O. Glebovin kanssa, Lisztin valikoituja kappaleita) arvioija kiinnittää huomiota siihen, että se mahdollisti paljastaa sekä hänen luovan yksilöllisyytensä eri puolia että kypsän taiteilijan repertuaaritaktiikoita. ”Sekä Šostakovitšissa että Lisztissä voitiin tunnistaa G. Axelrodille luontainen veistoksellinen fraseeraus, intonaatioaktiivisuus, luonnollinen kosketus musiikkiin ja sitä kautta kuuntelijoihin. Erityinen menestys odotti taiteilijaa Lisztin sävellyksistä. Tapaamisen ilo Lisztin musiikin kanssa – näin kutsuisin vaikutelmaa toisen unkarilaisen rapsodian omituisesta, löytöistä (joustava korostus, hienovaraiset, monella tapaa epätavalliset dynaamiset vivahteet, hieman parodioitu rubato-linja) lukemisesta. . "Geneven kelloissa" ja "Hautajaiskulkueessa" - sama taiteellisuus, sama ihana aidosti romanttisen, rikkaan koloristisen pianoäänen hallinta.

Axelrodin taide on saanut laajaa tunnustusta sekä kotimaassa että ulkomailla: hän kiersi muun muassa Italiassa, Espanjassa, Portugalissa, Ranskassa, Saksassa, Suomessa, Tšekkoslovakiassa, Puolassa ja Latinalaisessa Amerikassa.

Vuodesta 1997 G. Axelrod on asunut Saksassa. Hän kuoli 2. lokakuuta 2003 Hannoverissa.

Grigoriev L., Platek Ya.