Mihail Izrailevitš Vaiman |

Mihail Vaiman

Esseihin Oistrakhista ja Koganista, neuvostoliiton viulukoulun merkittävimmistä edustajista, lisäämme esseen Mikhail Vaymanista. Vaimanin esitystyössä paljastui toinen erittäin tärkeä neuvostoperformanssin linja, jolla on perustavanlaatuinen ideologinen ja esteettinen merkitys.

Vayman on valmistunut Leningradin viulistikoulusta, joka tuotti merkittäviä esiintyjiä kuten Boris Gutnikov, Mark Komissarov, Dina Shneiderman, bulgarialainen Emil Kamillarov ja muut. Luovien tavoitteidensa mukaan Vayman on tutkijan kiinnostavin hahmo. Tämä on viulisti, joka kävelee korkeiden eettisten ihanteiden taiteessa. Hän pyrkii uteliaasti tunkeutumaan esittämänsä musiikin syvään merkitykseen ja ennen kaikkea löytääkseen siitä kohottavan nuotin. Wymanissa musiikin alan ajattelija yhdistyy "sydämen taiteilijan" kanssa; hänen taiteensa on emotionaalinen, lyyrinen, se on täynnä humanistis-eettisen järjestyksen älykkään, hienostuneen filosofian sanoituksia. Ei ole sattumaa, että Wymannin evoluutio esiintyjänä eteni Bachista Frankiin ja Beethoveniin sekä viimeisen ajanjakson Beethoveniin. Tämä on hänen tietoinen uskontunnustuksensa, joka on kehitetty ja saatu kärsimyksestä pitkän pohdinnan tuloksena taiteen päämäärien ja päämäärien suhteen. Hän väittää, että taide vaatii "puhdasta sydäntä" ja että ajatusten puhtaus on välttämätön edellytys todella inspiroidulle esittävälle taiteelle. Arkinen luonto, Wyman sanoo puhuessaan hänen kanssaan musiikista, kykenee luomaan vain arkipäiväisiä kuvia. Taiteilijan persoonallisuus jättää lähtemättömän jäljen kaikkeen, mitä hän tekee.

Kuitenkin "puhtaus", "korkeus" voivat olla erilaisia. Ne voivat tarkoittaa esimerkiksi ylielämän estetisoitua kategoriaa. Wymanille nämä käsitteet liittyvät täysin hyvyyden ja totuuden jaloon ideaan, ihmisyyteen, jota ilman taide on kuollut. Wyman tarkastelee taidetta moraalisesta näkökulmasta ja näkee tämän taiteilijan päävelvollisuutena. Kaikkein vähiten Wymania kiehtoo ”viulisti”, ei sydän ja sielu lämmitä.

Pyrkimyksissään Vayman on monessa suhteessa lähellä viime vuosien Oistrakhia ja ulkomaisista viulisteista Menuhinia. Hän uskoo syvästi taiteen kasvattavaan voimaan ja on periksiantamaton kylmää pohdintaa, skeptisyyttä, ironiaa, rappeutumista, tyhjyyttä kantavia töitä kohtaan. Hän on vieläkin vieraampi rationalismille, konstruktivistisille abstraktioille. Hänelle taide on tapa filosofiseen todellisuuden tuntemiseen nykyajan psykologian paljastamisen kautta. Kognitiivisuus, huolellinen taiteellisen ilmiön ymmärtäminen on hänen luovan menetelmänsä taustalla.

Wymanin luova suuntautuminen johtaa siihen, että hän hallitsee erinomaisesti suuria konserttimuotoja, ja hän on yhä enemmän taipuvainen läheisyyteen, joka on hänelle keino tuoda esiin tunteen hienovaraisia ​​vivahteita, pienimpiäkin tunteiden sävyjä. Tästä johtuu halu deklamatiiviseen soittotapaan, eräänlaiseen "puhe" intonaatioon yksityiskohtaisten vetotekniikoiden avulla.

Mihin tyyliluokkaan Wyman voidaan luokitella? Kuka hän on, "klassikko", hänen tulkintansa Bachista ja Beethovenista, vai "romantikko"? Tietenkin romanttinen äärimmäisen romanttisen musiikinkäsityksen ja asenteen suhteen. Romanttisia ovat hänen ylevän ihanteen etsinnät, ritarillinen palvelus musiikille.

Mikhail Vayman syntyi 3. joulukuuta 1926 Ukrainan Novy Bugin kaupungissa. Kun hän oli seitsemän vuotta vanha, perhe muutti Odessaan, missä tuleva viulisti vietti lapsuutensa. Hänen isänsä kuului joukkoon monipuolisia ammattimuusikoita, joita oli tuolloin paljon maakunnissa; hän johti, soitti viulua, antoi viulutunteja ja opetti teoreettisia aineita Odessan musiikkikoulussa. Äidillä ei ollut musiikillista koulutusta, mutta miehensä kautta läheisesti musiikilliseen ympäristöön liittyneenä hän halusi intohimoisesti, että hänen pojastaan ​​tulisi myös muusikko.

Nuoren Mihailin ensimmäiset kontaktit musiikin kanssa tapahtuivat New Bugissa, jossa hänen isänsä johti puhallinsoittimien orkesteria kaupungin kulttuuritalossa. Poika seurasi poikkeuksetta isäänsä, tuli riippuvaiseksi trumpetin soittamisesta ja osallistui useisiin konsertteihin. Mutta äiti protestoi uskoen, että lapselle oli haitallista soittaa puhallinsoitinta. Muutto Odessaan lopetti tämän harrastuksen.

Kun Misha oli 8-vuotias, hänet tuotiin P. Stolyarskyn luo; tuttavuus päättyi Wymanin ilmoittautumiseen ihanan lastenopettajan musiikkikouluun. Vaimanin koulussa opetti pääosin Stolyarskyn assistentti L. Lembergsky, mutta professorin itsensä johdolla, joka tarkasti säännöllisesti lahjakkaan oppilaan kehitystä. Tämä jatkui vuoteen 1941 asti.

22. heinäkuuta 1941 Vaymanin isä kutsuttiin armeijaan, ja vuonna 1942 hän kuoli rintamalla. Äiti jäi yksin 15-vuotiaan poikansa kanssa. He saivat tiedon isänsä kuolemasta ollessaan jo kaukana Odessasta – Taškentissa.

Taškentiin asettui Leningradista evakuoitu konservatorio, jonka alaisuuteen Vayman kirjoitettiin kymmenen vuoden kouluun, professori Y. Eidlinin luokalle. Ilmoittautuessaan heti 8. luokalle, vuonna 1944 Wyman valmistui lukiosta ja suoritti välittömästi konservatorion kokeen. Konservatoriossa hän opiskeli myös syvän, lahjakkaan, epätavallisen vakavan opettajan Eidlinin johdolla. Hänen ansionsa on taiteilija-ajattelijan ominaisuuksien muodostuminen Wymanissa.

Jo koulun aikana alettiin puhua Wymanista lupaavana viulistina, jolla on kaikki tiedot kehittyäkseen suureksi konserttisolistiksi. Vuonna 1943 hänet lähetettiin Moskovan musiikkikoulujen lahjakkaiden opiskelijoiden arvosteluun. Se oli merkittävä hanke, joka toteutettiin sodan huipulla.

Vuonna 1944 Leningradin konservatorio palasi kotikaupunkiinsa. Wymanille alkoi Leningradin elämänkausi. Hänestä tulee kaupungin ikivanhan kulttuurin, sen perinteiden nopean elpymisen todistaja, hän imee innokkaasti kaiken, mitä tämä kulttuuri kantaa itsessään – sen erityisen ankaruuden, täynnä sisäistä kauneutta, ylevää akateemisuutta, harmoniaa ja täydellisyyttä. muodot, korkea älykkyys. Nämä ominaisuudet näkyvät selvästi hänen esityksessään.

Merkittävä virstanpylväs Wymanin elämässä on vuosi 1945. Leningradin konservatorion nuori opiskelija lähetetään Moskovaan sodan jälkeiseen ensimmäiseen liittovaltion esiintyvien muusikoiden kilpailuun, jossa hän voittaa diplomin arvosanoin. Samana vuonna hänen ensimmäinen esiintymisensä pidettiin Leningradin filharmonikkojen suuressa salissa orkesterin kanssa. Hän esitti Steinbergin konserton. Konsertin päätyttyä pukuhuoneeseen tuli Neuvostoliiton kansantaiteilija Juri Juriev. "Nuorimies. hän sanoi koskettavasti. – tänään on debyyttisi – muista se päiväsi loppuun asti, sillä tämä on taiteellisen elämäsi otsikkosivu. "Muistan", Wyman sanoo. – Muistan nämä sanat edelleen suuren näyttelijän erotussanoina, joka aina uhrautuvasti palveli taidetta. Kuinka mahtavaa olisikaan, jos me kaikki kantaisimme sydämissämme edes hiukkasen hänen palamisestaan!”

Moskovassa pidetyssä Prahan kansainvälisen J. Kubelik -kilpailun karsintakokeessa innostunut yleisö ei päästänyt Vaymania pitkään aikaan pois lavalta. Se oli todellinen menestys. Kilpailussa Wyman pelasi kuitenkin vähemmän menestyksekkäästi eikä voittanut paikkaa, johon hän voisi luottaa Moskovan esityksen jälkeen. Verrattoman paremman tuloksen – toisen palkinnon – saavutti Weimann Leipzigissä, jonne hänet lähetettiin vuonna 1950 J.-S. Bach. Tuomaristo kehui hänen tulkintaansa Bachin teoksista erinomaiseksi ajatuksellisesti ja tyyliltään.

Wyman säilyttää huolellisesti Belgian kuningatar Elisabeth -kilpailussa Brysselissä vuonna 1951 saadun kultamitalin. Se oli hänen viimeinen ja kirkkain kilpailusuorituksensa. Maailmanmusiikkilehdistö puhui hänestä ja ensimmäisen palkinnon saaneesta Koganista. Kuten vuonna 1937, viulistiemme voitto arvioitiin jälleen koko Neuvostoliiton viulukoulun voitoksi.

Kilpailun jälkeen Wymanin elämä muuttuu konserttitaiteilijalle normaaliksi. Hän matkustaa monta kertaa Unkarissa, Puolassa, Tšekkoslovakiassa, Romaniassa, Saksan liittotasavallassa ja Saksan demokraattisessa tasavallassa (hän ​​oli Saksan demokraattisessa tasavallassa 19 kertaa!); konsertteja Suomessa. Norja, Tanska, Itävalta, Belgia, Israel, Japani, Englanti. Kaikkialla valtava menestys, ansaittua ihailua hänen älykkäästä ja jalosta taiteestaan. Pian Wyman tunnustetaan Yhdysvalloissa, jonka kanssa on jo allekirjoitettu sopimus hänen kiertueestaan.

Vuonna 1966 erinomainen Neuvostoliiton taiteilija sai RSFSR:n kunniataiteilijan arvonimen.

Missä tahansa Wyman esiintyy, hänen peliään arvioidaan poikkeuksellisen lämpimästi. Hän koskettaa sydämiä, ilahduttaa ilmaisuominaisuuksillaan, vaikka hänen tekninen mestaruutensa on aina osoitettu arvosteluissa. ”Mihail Vaymanin soitto Bach-konserton ensimmäisestä taktista jousen viimeiseen lyöntiin Tšaikovskin bravuuriteoksessa oli joustavaa, kimmoisaa ja loistavaa, minkä ansiosta hän on maailmankuulujen viulistien kärjessä. Hänen esityksensä hienostuneessa kulttuurissa tuntui jotain hyvin jaloa. Neuvostoliiton viulisti ei ole vain loistava virtuoosi, vaan myös erittäin älykäs, herkkä muusikko…”

”Ilmeisesti tärkein asia Wymanin pelissä on lämpö, ​​kauneus, rakkaus. Yksi jousen liike ilmaisee monia tunteiden sävyjä”, Kansan Uutiset (Suomi) huomautti.

Berliinissä vuonna 1961 Wymann esitti Bachin, Beethovenin ja Tšaikovskin konserttoja Kurt Sanderlingin johdolla. "Tämä konsertti, josta on tullut todella todellinen tapahtuma, vahvisti, että kunnioitetun kapellimestari Kurt Sanderlingin ystävyys 33-vuotiaan Neuvostoliiton taiteilijan kanssa perustuu syvästi inhimillisiin ja taiteellisiin periaatteisiin."

Sibeliuksen kotiseudulla huhtikuussa 1965 Vayman esitti suuren suomalaissäveltäjän konserton ja ilahdutti soittamalla flegmaattisiakin suomalaisia. ”Mihail Vayman osoitti olevansa mestari esittäessään Sibelius-konserton. Hän aloitti ikään kuin kaukaa, mietteliäänä, seuraten tarkasti siirtymiä. Adagion sanat kuulostivat jaloilta hänen jousensa alla. Finaalissa hän soitti maltillisen vauhdin puitteissa vaikeuksilla ”fon aben” (ylkeästi.- LR), kuten Sibelius kuvaili näkemystään tämän osan esittämisestä. Viimeisillä sivuilla Wymanilla oli suuren virtuoosin henkiset ja tekniset resurssit. Hän heitti ne tuleen jättäen kuitenkin tietyn marginaalin (reunahuomautukset, tässä tapauksessa, mikä jää varaukseen) reserviksi. Hän ei koskaan ylitä viimeistä viivaa. Hän on virtuoosi viimeiseen vetoon asti, Eric Tavastschera kirjoitti Helsingen Sanomissa 2.

Ja muutkin suomalaisten kriitikkojen arvostelut ovat samanlaisia: "Yksi aikansa ensimmäisistä virtuoosista", "Suuri mestari", "Tekniikan puhtaus ja moitteeton", "Tukinnan omaperäisyys ja kypsyys" – nämä ovat arvioita Sibeliuksen esityksestä. ja Tšaikovski-konsertot, joiden kanssa Vayman ja Leningradskaya Orchestran filharmonikot A. Jansonin johdolla kiersivät Suomea vuonna 1965.

Wyman on muusikko-ajattelija. Häntä on useiden vuosien ajan askarruttanut Bachin teosten modernin tulkinnan ongelma. Muutama vuosi sitten hän siirtyi samalla sinnikkällä Beethovenin perinnön ongelman ratkaisemiseen.

Vaikein hän luopui Bachin sävellysten romanttisesta esittämistavasta. Palattuaan sonaattien alkuperäisiin, hän etsi niissä ensisijaista merkitystä, puhdistaen ne ikivanhojen perinteiden patinasta, joka oli jättänyt jäljen heidän ymmärrykseensä tästä musiikista. Ja Bachin musiikki Weimannin jousen alla puhui uudella tavalla. Se puhui, koska tarpeettomat liigot hylättiin ja Bachin tyylin deklamatorinen spesifisyys paljastui. ”Melodic recitation” – näin Wyman esitti Bachin sonaatteja ja partitoja. Hän kehitti erilaisia ​​recitatiivi-deklamatorisen tekniikan tekniikoita ja dramatisoi näiden teosten soundia.

Mitä luovampi ajatus Wymania kiinnosti musiikin eetoksen ongelma, sitä päättäväisemmin hän tunsi itsekseen tarvetta päästä Beethovenin musiikin pariin. Alkoi työ viulukonserton ja sonaattisarjan parissa. Molemmissa genreissä Wyman pyrki ensisijaisesti paljastamaan eettisen periaatteen. Häntä ei kiinnostanut niinkään sankarillisuus ja draama kuin Beethovenin hengen majesteettisesti ylevät pyrkimykset. "Skepsisyyden ja kyynisyyden, ironian ja sarkasmin aikakautemme, johon ihmiskunta on jo pitkään väsynyt", Wyman sanoo, "muusikon täytyy kutsua taiteellaan jotain muuta - uskoa ihmisen ajatusten korkeuteen, mahdollisuuteen hyvyys, tunnustaen eettisen velvollisuuden tarpeen, ja tähän kaikkeen täydellisin vastaus on Beethovenin musiikissa ja luovuuden viimeisessä jaksossa.

Sonaattisyklissä hän siirtyi viimeisestä, kymmenennestä, ja ikään kuin "levi" sen tunnelmaa kaikkiin sonaatteihin. Sama pätee konsertossa, jossa ensimmäisen ja toisen osan toinen teema nousi keskipisteeksi, korotettiin ja puhdistettiin, esiteltiin eräänlaisena ihanteellisena henkisenä kategoriana.

Beethovenin sonaattisyklin, todella innovatiivisen ratkaisun, syvälliseen filosofiseen ja eettiseen ratkaisuun Wymania auttoi suuresti yhteistyö merkittävän pianistin Maria Karandashevan kanssa. Sonaateissa kaksi erinomaista samanhenkistä taiteilijaa kohtasi yhteistä toimintaa varten, ja Karandashevan tahto, ankaruus ja ankaruus sulautuen Wymanin esityksen hämmästyttävään henkisyyteen antoivat erinomaisia ​​tuloksia. Kolmena iltana 23., 28. lokakuuta ja 3. marraskuuta 1965 Glinka-salissa Leningradissa tämä "tarina miehestä" avautui yleisön edessä.

Toinen ja yhtä tärkeä Waimanin etujen alue on modernius ja ennen kaikkea neuvostoliitto. Jo nuoruudessaan hän omisti paljon energiaa Neuvostoliiton säveltäjien uusien teosten esittämiseen. M. Steinbergin konsertissa vuonna 1945 hänen taiteellinen polkunsa alkoi. Tätä seurasi Lobkowskin konsertto, joka esitettiin vuonna 1946; 50-luvun alkupuoliskolla Vaiman toimitti ja esitti georgialaisen säveltäjän A. Machavarianin konserton; 30-luvun jälkipuoliskolla – B. Kluznerin konsertti. Hän oli Shostakovich-konserton ensimmäinen esiintyjä Neuvostoliiton viulistien joukossa Oistrakhin jälkeen. Vaimanilla oli kunnia esittää tämä konsertto säveltäjän 50-vuotispäivän kunniaksi omistetussa illassa vuonna 1956 Moskovassa.

Vaiman kohtelee neuvostosäveltäjien teoksia poikkeuksellisen huolellisesti ja huolellisesti. Viime vuosina, aivan kuten Moskovassa Oistrakhille ja Koganille, niin Leningradissa lähes kaikki viululle musiikkia luovat säveltäjät kääntyvät Vaimanin puoleen. Leningradin taiteen vuosikymmenellä Moskovassa joulukuussa 1965 Vaiman soitti loistavasti B. Arapovin konserton "Leningradin keväällä" huhtikuussa 1966 – V. Salmanovin konserton. Nyt hän työskentelee V. Basnerin ja B. Tishchenkon konserttien parissa.

Wyman on mielenkiintoinen ja erittäin luova opettaja. Hän on taiteen opettaja. Tämä tarkoittaa yleensä koulutuksen teknisen puolen laiminlyömistä. Tässä tapauksessa tällainen yksipuolisuus on suljettu pois. Hän peri opettajaltaan Eidliniltä analyyttisen asenteen tekniikkaa kohtaan. Hänellä on harkittu, systemaattinen näkemys jokaisesta viulun taidon osa-alueesta, hän tunnistaa yllättävän tarkasti opiskelijan vaikeuksien syyt ja osaa poistaa puutteet. Mutta kaikki tämä on taiteellisen menetelmän alaista. Hän saa opiskelijat olemaan runoilijoita, johdattaa heidät käsityöstä taiteen korkeimpiin alueisiin. Jokainen hänen oppilaistaan, jopa keskivertokykyiset, hankkii taiteilijan ominaisuudet.

”Hänen kanssa opiskelivat ja opiskelevat viulistit monista maista: Sipika Leino ja Kiiri Suomesta, Paole Heikelman Tanskasta, Teiko Maehashi ja Matsuko Ushioda Japanista (jälkimmäinen voitti Brysselin kilpailun 1963 ja Moskovan Tšaikovski-kilpailun tittelin v. 1966 d.), Stoyan Kalchev Bulgariasta, Henrika Cszionek Puolasta, Vyacheslav Kuusik Tšekkoslovakiasta, Laszlo Kote ja Androsh Unkarista. Wymanin Neuvostoliiton opiskelijat ovat All-venäläisen kilpailun diplomin voittaja Lev Oskotsky, Paganini-kilpailun voittaja Italiassa (1965) Philip Hirshhorn, kansainvälisen Tšaikovski-kilpailun voittaja vuonna 1966 Zinovy ​​Vinnikov.

Weimannin suurta ja hedelmällistä pedagogista toimintaa ei voi tarkastella Weimarin opintojen ulkopuolella. Monen vuoden ajan Lisztin entisessä asuinpaikassa on järjestetty kansainvälisiä musiikkiseminaareja joka heinäkuu. DDR:n hallitus kutsuu eri maiden suurimmat muusikot-opettajat. Viulistit, sellistit, pianistit ja muiden erikoisalojen muusikot tulevat tänne. Seitsemänä peräkkäisenä vuonna Vayman, Neuvostoliiton ainoa viulisti, on kutsuttu johtamaan viululuokkaa.

Tunnit pidetään avoimina tunneina 70-80 hengen yleisön läsnä ollessa. Opetuksen lisäksi Wymann konsertoi joka vuosi Weimarissa monipuolisella ohjelmalla. Ne ovat ikään kuin taiteellisia kuvituksia seminaarille. Kesällä 1964 Wyman esitti täällä kolme Bachin sonaattia sooloviululle paljastaen hänen ymmärryksensä tämän säveltäjän musiikista niissä; vuonna 1965 hän soitti Beethoven-konserttoja.

Erinomaisesta esiintymis- ja opetustoiminnasta vuonna 1965 Wyman sai F. Liszt Higher Musical Academyn kunniasenaattorin arvonimen. Vayman on neljäs tämän tittelin saanut muusikko: ensimmäinen oli Franz Liszt ja välittömästi ennen Vaymania Zoltan Kodály.

Wymanin luova elämäkerta ei ole mitenkään valmis. Hänen itselleen asettamansa vaatimukset, hänen itselleen asettamansa tehtävät ovat tae siitä, että hän oikeuttaa Weimarissa hänelle annetun korkean arvosanan.

L. Raaben, 1967

Kuvassa: kapellimestari – E. Mravinsky, solisti – M. Vayman, 1967