Fikret Amirov |

Fikret Amirov

Näin jousen. Puhdas ja raikas, äänekkäästi nuriseen, hän juoksi kotipeltojensa läpi. Amirovin laulut hengittävät raikkautta ja puhtautta. Näin plataanipuun. Kasvatessaan juurensa syvälle maahan hän nousi korkealle taivaalle kruununsa kanssa. Tämän plataanin kaltainen on Fikret Amirovin taide, joka on noussut juuri siksi, että se on juurtunut alkuperäiseen maaperään. Nabi Hazri

F. Amirovin musiikissa on suuri vetovoima ja viehätys. Säveltäjän luova perintö on laaja ja monipuolinen, ja se liittyy orgaanisesti azerbaidžanilaiseen kansanmusiikkiin ja kansalliseen kulttuuriin. Yksi Amirovin musiikillisen kielen houkuttelevimmista piirteistä on melodisuus: "Fikret Amirovilla on rikas melodinen lahja", kirjoitti D. Šostakovitš. "Melody on hänen työnsä sielu."

Kansanmusiikin elementti ympäröi Amirovia lapsuudesta lähtien. Hän syntyi kuuluisan tarkstan ja peztsakhanenden (mugham-esittäjä) Mashadi Jamil Amirovin perheeseen. "Shushaa, josta isäni oli kotoisin, pidetään oikeutetusti Transkaukasian konservatoriona", Amirov muisteli. ”… Isäni paljasti minulle äänimaailman ja mughamien salaisuuden. Jo lapsena halusin matkia hänen tervansoittoaan. Joskus olin hyvä siinä ja toin suurta iloa. Valtava rooli Amirovin säveltäjän persoonallisuuden muodostumisessa oli azerbaidžanilaisen musiikin huipputekijöillä – säveltäjä U. Gadžibekovilla ja laulaja Bul-Bulilla. Vuonna 1949 Amirov valmistui konservatoriosta, jossa hän opiskeli sävellystä B. Zeidmanin luokassa. Konservatorion opiskeluvuosina nuori säveltäjä työskenteli kansanmusiikin luokassa (NIKMUZ) käsittäen teoreettisesti kansanperinnettä ja mugham-taidetta. Tällä hetkellä hahmottuu nuoren muusikon kiihkeä sitoutuminen azerbaidžanilaisen ammattimusiikin ja erityisesti kansallisoopperan perustajan U. Gadžibekovin luoviin periaatteisiin. "Minua kutsutaan yhdeksi Uzeyir Gadžibekovin työn seuraajista, ja olen ylpeä tästä", Amirov kirjoitti. Nämä sanat vahvistettiin runolla "Omistautuminen Uzeyir Gadžibekoville" (viulun ja sellon yhteissoitolle pianon kanssa, 1949). Gadžibekovin operettien (joista Arshin Mal Alan on erityisen suosittu) vaikutuksen alaisena Amirov sai idean kirjoittaa oman musiikkikomediansa Sydämien varkaat (julkaistu vuonna 1943). Työ eteni U. Gadžibekovin johdolla. Hän osallistui myös tämän teoksen tuotantoon valtion musiikkikomediateatterissa, joka avattiin näinä vaikeina sotavuosina. Pian Amirov kirjoittaa toisen musiikkikomedian – Good News (julkaistu vuonna 1946). Tänä aikana ilmestyivät myös ooppera "Uldiz" ("Tähti", 1948), sinfoninen runo "Ison isänmaallisen sodan sankarien muistoksi" (1943), kaksoiskonsertto viululle ja pianolle ja orkesterille (1946). . Vuonna 1947 säveltäjä kirjoitti Nizami-sinfonian, ensimmäisen azerbaidžanilaisen musiikin sinfonian jousiorkesterille. Ja lopuksi, vuonna 1948 Amirov loi kuuluisat sinfoniset mughaminsa "Shur" ja "Kurd-ovshary", jotka edustavat uutta genreä, jonka ydin on azerbaidžanilaisten kansanlaulajien-khanenden perinteiden synteesi eurooppalaisen sinfonisen musiikin periaatteiden kanssa. .

"Sinfonisten mughamien "Shur" ja "Kurd-ovshary" luominen on Bul-Bulin aloite", huomautti Amirov, Bul-Bul oli "toistaiseksi kirjoittamieni teosten lähin uskottu, neuvonantaja ja avustaja". Molemmat sävellykset muodostavat diptyykin, jotka ovat itsenäisiä ja samalla yhdistettynä toisiinsa modaali- ja intonaatiosukulaisuuden, melodisten yhteyksien läsnäolon ja yhden leitmotiivin kautta. Päärooli diptyykissä kuuluu mugham Shurille. Molemmista teoksista tuli merkittävä tapahtuma Azerbaidžanin musiikkielämässä. He saivat todella kansainvälistä tunnustusta ja loivat perustan sinfonisten maqomien syntymiselle Tadžikistanissa ja Uzbekistanissa.

Amirov osoitti olevansa uudistaja oopperassa Sevil (post. 1953), joka on kirjoitettu J. Jabarlyn samannimiseen draamaan, joka on ensimmäinen kansallinen lyyris-psykologinen ooppera. "J. Jabarlyn draama on minulle tuttua koulusta", Amirov kirjoitti. ”30-luvun alussa minun piti näytellä Ganjin kaupungin draamateatterissa Sevilin pojan, pienen Gunduzin roolia. … Yritin säilyttää oopperassani draaman pääidean – ajatuksen idän naisen kamppailusta ihmisoikeuksiensa puolesta, uuden proletaarisen kulttuurin taistelun paatosta porvarillisen porvariston kanssa. Sävellystyön aikana ajatus J. Jabarlyn draaman ja Tšaikovskin oopperoiden sankarien hahmojen yhtäläisyydestä ei jättänyt minua. Sevil ja Tatiana, Balash ja Herman olivat lähellä sisäisessä varastossaan. Azerbaidžanin kansallisrunoilija Samad Vurgun toivotti lämpimästi tervetulleeksi oopperan ilmestymisen: ”…” Sevillassa on runsaasti lumoavia melodioita, jotka on poimittu mugham-taiteen ehtymättömästä aarrekammiosta ja taidokkaasti taitettu oopperassa.”

Tärkeä paikka Amirovin työssä 50-60-luvulla. valtaavat teokset sinfoniaorkesterille: kirkkaan värikäs sarja "Azerbaidžan" (1950), "Azerbaijan Capriccio" (1961), "Symphonic Dances" (1963), täynnä kansallisia meloja. Sinfonisten mughamien "Shur" ja "Kurd-ovshary" linjaa 20 vuoden jälkeen jatkaa Amirovin kolmas sinfoninen mugham - "Gulustan Bayaty-shiraz" (1968), joka on saanut inspiraationsa kahden idän suuren runoilijan - Hafizin ja Behindin - runoudesta. . Vuonna 1964 säveltäjä teki toisen painoksen sinfoniasta jousiorkesterille "Nizami". (Suuren azerbaidžanilaisen runoilijan ja ajattelijan runous inspiroi häntä myöhemmin baletin "Nizami" luomiseen.) Toisen merkittävän azerbaidžanilaisen runoilijan Nasimin 600-vuotisjuhlan kunniaksi Amirov kirjoittaa koreografisen runon sinfoniaorkesterille, naiskuorolle, tenori, lausujat ja balettiryhmä ”The Legend of Nasimi”, ja tekee myöhemmin tästä baletista orkesteriversion.

Uusi huippu Amirovin teoksessa oli baletti "Tuhat ja yksi yö" (post. 1979) – värikäs koreografinen ekstravagantti, ikään kuin säteilee arabien satujen taikuutta. "Irakin kulttuuriministeriön kutsusta vierailin tässä maassa N. Nazarovan kanssa" (baletin koreografi-ohjaaja. – NA). Yritin tunkeutua syvälle arabien musiikkikulttuuriin, sen plastisuuteen, musiikillisten rituaalien kauneuteen, tutkin historiallisia ja arkkitehtonisia monumentteja. Minun edessäni oli tehtävä syntetisoida kansallinen ja yleismaailmallinen…” kirjoitti Amirov. Baletin partituuri on kirkkaanvärinen, ja se perustuu kansansoittimien sointia jäljittelevien sointisävelten soittoon. Rummuilla on siinä tärkeä rooli, niillä on tärkeä semanttinen kuorma. Amirov tuo partituuriin toisen sointivärin – äänen (sopraano), joka laulaa rakkauden teemaa ja muodostuu eettisen periaatteen symboliksi.

Amirov osallistui säveltämisen ohella aktiivisesti musiikilliseen ja sosiaaliseen toimintaan. Hän oli Neuvostoliiton säveltäjäliiton ja Azerbaidžanin säveltäjien liiton hallitusten sihteeri, Azerbaidžanin valtion filharmonisen yhdistyksen taiteellinen johtaja (1947), nimetyn Azerbaidžanin akateemisen ooppera- ja balettiteatterin johtaja. MF Akhundova (1956-59). ”Olen aina haaveillut ja haaveilen edelleen, että azerbaidžanilaista musiikkia kuullaan kaikkialla maapallolla... Ihmisethän tuomitsee itsensä kansan musiikin perusteella! Ja jos onnistuin ainakin osittain toteuttamaan unelmani, koko elämäni unelman, niin olen onnellinen”, Fikret Amirov ilmaisi luova uskontunnustustaan.

N. Aleksenko