Dmitri Borisovitš Kabalevski |
Dmitri Kabalevski
On yksilöitä, joiden vaikutus yhteiskunnan elämään ylittää heidän puhtaasti ammatillisen toimintansa. Sellainen oli D. Kabalevsky – neuvostomusiikin klassikko, merkittävä julkisuuden henkilö, erinomainen kasvattaja ja opettaja. Säveltäjän horisontin leveyden ja Kabalevskin lahjakkuuden mittakaavan kuvittelemiseksi riittää mainita hänen teoksensa kuten oopperat ”Taras-perhe” ja ”Cola Breugnon”; Toinen sinfonia (suuren kapellimestari A. Toscaninin suosikkisävellys); sonaattia ja 24 preludia pianolle (sisältyy aikamme parhaiden pianistien ohjelmistoon); Requiem R. Rozhdestvenskyn säkeistä (esitetty konserttipaikoilla monissa maailman maissa); kuuluisa "nuorten" konserttojen kolmikko (viulu, sello, kolmas piano); kantaatti "Aamun, kevään ja rauhan laulu"; "Don Quijote Serenade"; laulut "Maamme", "Kouluvuodet" ...
Tulevan säveltäjän musiikillinen lahjakkuus ilmeni melko myöhään. 8-vuotiaana Mitya opetettiin soittamaan pianoa, mutta pian hän kapinoi tylsiä harjoituksia vastaan, joita hänet pakotettiin soittamaan, ja hänet vapautettiin luokilta… 14-vuotiaaksi asti! Ja vasta sitten, voisi sanoa, uuden elämän aallolla – lokakuu tuli toteen! – hänellä oli rakkaus musiikkiin ja poikkeuksellinen luovan energian räjähdys: 6 vuodessa nuori Kabalevsky onnistui suorittamaan musiikkikoulun, korkeakoulun ja siirtymään Moskovan konservatorioon kerralla kahteen tiedekuntaan - sävellykseen ja pianoon.
Kabalevski sävelsi lähes kaikissa musiikin genreissä, hän kirjoitti 4 sinfoniaa, 5 oopperaa, operetin, instrumentaalikonserttoja, kvartettoja, kantaatteja, V. Shakespearen, O. Tumanyanin, S. Marshakin, E. Dolmatovskin runoihin perustuvia laulusyklejä, musiikkia teatterituotantoihin ja elokuviin, paljon pianokappaleita ja lauluja. Kabalevski omisti monet sivut kirjoituksistaan nuorisoteemalle. Lapsuuden ja nuoruuden kuvat tulevat orgaanisesti hänen suuriin sävellyksiinsä, ja niistä tulee usein hänen musiikkinsa päähenkilöitä, puhumattakaan erityisesti lapsille kirjoitetuista lauluista ja pianokappaleista, joita säveltäjä alkoi säveltää jo luovan toimintansa ensimmäisinä vuosina. . Samaan aikaan hänen ensimmäiset keskustelunsa musiikista lasten kanssa juontavat juurensa, ja ne saivat myöhemmin syvän julkisen vastaanoton. Jo ennen sotaa Artekin pioneerileirillä keskustelut aloittanut Kabalevski johti niitä viime vuosina myös Moskovan kouluissa. Ne nauhoitettiin radiossa, julkaistiin levyille, ja Keskustelevisio asetti ne kaikkien ihmisten saataville. Myöhemmin ne sisältyivät kirjoihin "Kolmesta valasta ja paljon muusta", "Kuinka kertoa lapsille musiikista", "Kaverit".
Kabalevski puhui useiden vuosien ajan painetussa ja julkisessa muodossa nuoremman sukupolven esteettisen kasvatuksen aliarvioimista vastaan ja edisti intohimoisesti massataidekasvatuksen harrastajien kokemusta. Hän johti lasten ja nuorten esteettistä kasvatustyötä Neuvostoliiton säveltäjien liitossa ja Neuvostoliiton pedagogisten tieteiden akatemiassa; Neuvostoliiton korkeimman neuvoston edustajana puhui näistä asioista istunnoissa. Ulkomainen musiikki- ja pedagoginen yhteisö arvosti Kabalevskin korkeaa arvovaltaa nuorten esteettisen kasvatuksen alalla, hänet valittiin Kansainvälisen musiikkikasvatuksen seuran (ISME) varapuheenjohtajaksi ja hänestä tuli sitten sen kunniapuheenjohtaja.
Kabalevsky piti luomaansa musiikillista ja pedagogista joukkomusiikkikasvatuksen konseptia ja siihen pohjautuvaa yleissivistävän koulun musiikkiohjelmaa, jonka päätavoitteena oli saada lapset mukaansa musiikilla, tuoda tämä kaunis taide, joka on täynnä mittaamatonta. mahdollisuudet ihmisen henkiseen rikastumiseen. Testatakseen järjestelmäänsä hän aloitti vuonna 1973 työskentelyn musiikinopettajana Moskovan 209. lukiossa. Seitsemän vuotta kestänyt kokeilu, jonka hän suoritti samanaikaisesti maan eri kaupungeissa työskennelleiden samanhenkisten opettajien kanssa, oli loistavasti perusteltu. RSFSR:n koulut toimivat nyt Kabalevskin ohjelman mukaan, käyttävät sitä luovasti liittotasavallassa, ja myös ulkomaalaiset opettajat ovat kiinnostuneita siitä.
O. Balzac sanoi: "Ei riitä, että olet vain mies, sinun on oltava järjestelmä." Jos kuolemattoman "Ihmiskomedian" kirjoittaja piti mielessään ihmisen luovien pyrkimysten yhtenäisyyttä, niiden alistamista yhdelle syvälle idealle, tämän idean ruumiillistumaa kaikilla voimakkaan älyn voimilla, niin Kabalevski kuuluu epäilemättä tämäntyyppiseen " ihmiset-järjestelmät”. Koko elämänsä – musiikin, sanan ja teot – hän vahvisti totuuden: kaunis herättää hyvän – hän kylvi tätä hyvää ja kasvatti sitä ihmisten sieluissa.
G. Pozhidaev
