Rodion Konstantinovich Shchedrin |

Rodion Shchedrin

Oi, ole meidän vartijamme, pelastajamme, musiikki! Älä jätä meitä! herätä kaupalliset sielumme useammin! iske terävämmin äänelläsi uinuviin aisteihimme! Agittele, repi ne osiin ja aja heidät pois, vaikka vain hetkeksi, tämä kylmän kauhea itsekkyys, joka yrittää vallata maailmamme! N. Gogol. Artikkelista "Veistos, maalaus ja musiikki"

Keväällä 1984, yhdessä Moskovan II kansainvälisen musiikkifestivaalin konserteista, esitettiin R. Shchedrinin variaatiot suurelle sinfoniaorkesterille "Oma muotokuva" kantaesityksenä. Juuri XNUMX-vuotissyntymäpäivänsä kynnyksen ylittäneen muusikon uusi sävellys poltti osan lävistävällä tunteellisella kannanotolla, toiset innostuneena teeman journalistisella paljasuudella, äärimmäisellä ajatusten keskittymisellä omasta kohtalostaan. On todella totta, että sanotaan: "taiteilija on itse korkein tuomari." Tässä yksiosaisessa, merkitykseltään ja sisällöltään sinfoniaa vastaavassa sävellyksessä aikamme maailma näkyy taiteilijan persoonallisuuden prisman läpi lähikuvana ja sen kautta tunnetaan kaikessa monipuolisuudessaan ja ristiriitaisuudessaan – aktiivisesti. ja meditatiivisia tiloja, mietiskelyssä, lyyristä itsensä syvenemistä, hetkittäin riemua tai traagisia epäilyksen täyttämiä räjähdyksiä. "Omakuvaan", ja se on luonnollista, langat vedetään yhteen monista Shchedrinin aiemmin kirjoittamista teoksista. Ikään kuin lintuperspektiivistä näkyy hänen luova ja inhimillinen polkunsa – menneisyydestä tulevaisuuteen. "Kohtalon rakkaan" polku? Tai "marttyyri"? Meidän tapauksessamme olisi väärin olla sanomatta yhtä eikä toista. Lähempänä totuutta on sanoa: rohkean polku "ensimmäisestä persoonallisuudesta"…

Shchedrin syntyi muusikon perheeseen. Isä Konstantin Mikhailovich oli kuuluisa musiikkitieteilijä luennoitsija. Musiikkia soitettiin jatkuvasti Shchedrinien talossa. Juuri elävä musiikinteko oli kasvualusta, joka vähitellen muotoili tulevan säveltäjän intohimoa ja makua. Perheen ylpeys oli pianotrio, johon Konstantin Mikhailovich ja hänen veljensä osallistuivat. Nuoruuden vuodet osuivat samaan aikaan suuren oikeudenkäynnin kanssa, joka lankesi koko Neuvostoliiton kansan harteille. Kaksi kertaa poika pakeni rintamalle ja kahdesti palasi vanhempiensa kotiin. Myöhemmin Shchedrin muistaa sodan useammin kuin kerran, useammin kuin kerran hänen kokemansa tuska kaikuu hänen musiikissaan – Toisessa sinfoniassa (1965), kuorot A. Tvardovskin runoihin – veljen, joka ei palannut takaisin, muistoksi. sodasta (1968), teoksessa "Poetoria" (st. A. Voznesensky, 1968) – alkuperäinen konsertto runoilijalle, säestettynä naisäänellä, sekakuorolla ja sinfoniaorkesterilla…

Vuonna 1945 1954-vuotias teini nimettiin hiljattain avattuun kuorokouluun – nyt he. AV Sveshnikova. Teoreettisten tieteenalojen opiskelun lisäksi laulaminen oli ehkä koulun oppilaiden pääelinkeino. Vuosikymmeniä myöhemmin Shchedrin sanoi: ”Koin elämäni ensimmäiset inspiraation hetket laulessani kuorossa. Ja tietysti ensimmäiset sävellykseni olivat myös kuorolle…” Seuraava askel oli Moskovan konservatorio, jossa Shchedrin opiskeli samanaikaisesti kahdessa tiedekunnassa – sävellystä Y. Shaporinin johdolla ja pianokurssilla Y. Flierin johdolla. Vuotta ennen valmistumistaan ​​hän kirjoitti ensimmäisen pianokonserttonsa (2). Tämä varhainen opus veti puoleensa omaperäisyydellään ja eloisalla tunnevirrallaan. Kaksikymmentäkaksivuotias kirjailija uskalsi sisällyttää konserttipop-elementtiin 4 hassua aihetta – siperialaisen ”Balalaika kumisee” ja kuuluisan ”Semjonovnan”, kehittäen niitä tehokkaasti variaatioiden sarjana. Tapaus on lähes ainutlaatuinen: Shchedrinin ensimmäinen konsertti ei vain soinut seuraavan säveltäjäpleenumin ohjelmassa, vaan siitä tuli myös perusta XNUMX. vuoden opiskelijan hyväksymiselle Säveltäjäliittoon. Puolustettuaan loistavasti tutkintotodistuksensa kahdella erikoisalalla, nuori muusikko kehitti itseään tutkijakoulussa.

Matkansa alussa Shchedrin kokeili eri alueita. Näitä olivat P. Ershovin baletti Pikku ryhärevonen (1955) ja Ensimmäinen sinfonia (1958), kamarisarja 20 viululle, harpulle, harmonikalle ja 2 kontrabassolle (1961) ja ooppera Ei vain rakkautta (1961), satiirinen lomakeskuskantaatti "Bureaucratiada" (1963) ja konsertto orkesterille "Naughty ditties" (1963), musiikkia draamaesityksiin ja elokuviin. "Vysota"-elokuvan iloisesta marssista tuli hetkessä musikaalinen bestseller... S. Antonovin tarinaan perustuva ooppera "Lusha-täti" erottuu tästä sarjasta, jonka kohtalo ei ollut helppo. Kääntyessään onnettomuuden polttaman historian, yksinäisyyteen tuomittujen yksinkertaisten talonpoikaisten kuvien puoleen säveltäjä keskittyi tunnustuksensa mukaan tietoisesti "hiljaisen" oopperan luomiseen, toisin kuin "monumentaaliset esitykset suurenmoisilla lisäyksillä". lavastettu silloin, 60-luvun alussa. , bannerit jne." Nykyään on mahdotonta olla pahoillaan siitä, että oopperaa ei aikanaan arvostettu eikä edes ammattilaiset ymmärtäneet. Kritiikassa havaittiin vain yksi puoli – huumori, ironia. Mutta pohjimmiltaan ooppera Ei vain rakkautta on kirkkain ja kenties ensimmäinen esimerkki Neuvostoliiton musiikissa ilmiöstä, joka sai myöhemmin metaforisen määritelmän "kyläproosasta". No, tie ennenaikaa on aina hankala.

Vuonna 1966 säveltäjä aloittaa työskentelyn toisen oopperansa parissa. Ja tämä työ, joka sisälsi oman libreton luomisen (tässä Shchedrinin kirjallinen lahja ilmeni), kesti vuosikymmenen. "Dead Souls", oopperakohtaukset N. Gogolin jälkeen – näin tämä suurenmoinen idea muotoutui. Ja musiikkiyhteisö piti sitä ehdoitta innovatiivisena. Säveltäjän halu "lukea Gogolin laulavaa proosaa musiikin avulla, hahmotella musiikin avulla kansallista luonnetta ja korostaa äidinkielemme ääretöntä ilmaisukykyä, eloisuutta ja joustavuutta musiikin avulla" ilmeni dramaattisissa kontrasteissa pelottavan maailman välillä. kuolleiden sielujen jälleenmyyjät, kaikki nämä Chichikovit, Sobevitšet, Plyushkinit, laatikot, manilovit, jotka armottomasti ruoskivat oopperassa, ja "elävien sielujen maailma", kansanelämä. Yksi oopperan teemoista perustuu saman laulun "Lumi ei ole valkoinen" tekstiin, jonka kirjoittaja mainitsee runossa useammin kuin kerran. Historiallisesti vakiintuneisiin oopperamuotoihin tukeutuen Shchedrin pohtii niitä rohkeasti uudelleen, muuttaa ne pohjimmiltaan erilaiselle, todella modernille pohjalle. Oikeus uudistumiseen perustuu taiteilijan yksilöllisyyden perusominaisuuksiin, jotka perustuvat tiukasti rikkaimpien perinteiden perusteelliseen tuntemukseen ja ainutlaatuisiin kotimaan kulttuurin saavutuksiin, vereen, heimojen osallistumiseen kansantaiteeseen – sen runouteen, melot, erilaiset muodot. ”Kansantaide herättää halun luoda uudelleen vertaansa vailla oleva tuoksu, jotenkin ”korreloida” rikkautensa kanssa, välittää tunteita, joita se synnyttää, joita ei voi sanoin muotoilla”, säveltäjä väittää. Ja ennen kaikkea hänen musiikkinsa.

Tämä "kansan uudelleenluomisen" prosessi syveni vähitellen hänen työssään - varhaisen baletin "Pikku humpaattinen hevonen" tyylikkäistä kansanperinteen tyyliteluista Mischievous Chastushkasin värikkääseen äänipalettiin, "Rings" (1968) dramaattisen ankaraan järjestelmään. , herättää henkiin Znamenny-laulujen tiukan yksinkertaisuuden ja äänenvoimakkuuden; kirkkaan genre-muotokuvan ruumiillistuksesta musiikissa, vahvasta kuvasta oopperan ”Ei vain rakkautta” päähenkilöstä lyyriseen kerrontaan tavallisten ihmisten rakkaudesta Iljitsiä kohtaan, heidän henkilökohtaisesta sisimmästä asenteestaan ​​”maallisimpiin” kaikki ihmiset, jotka ovat kulkeneet maan halki" oratoriossa "Lenin sydämessä folk "(1969) - paras, olemme samaa mieltä M. Tarakanovin kanssa, leninistisen teeman musiikillinen ruumiillistuma, joka ilmestyi aattona johtajan syntymän 100-vuotispäivänä. Venäjän kuvan luomisen huipulta, joka oli varmasti B. Pokrovskin vuonna 1977 Bolshoi-teatterin näyttämölle lavastama ooppera "Dead Souls", kaari heitetään "Sinetöity enkeli" -kuoromusiikkiin 9. osat N. Leskovin (1988) mukaan. Kuten säveltäjä huomautuksessa huomauttaa, häntä veti puoleensa tarina ikonimaalaaja Sevastyanista, "joka painoi muinaisen ihmeellisen ikonin, jonka tämän maailman voimat saastuivat, ennen kaikkea ajatus taiteellisen kauneuden katoamattomuudesta, taiteen maaginen, kohottava voima." ”The Captured Angel”, samoin kuin vuotta aiemmin sinfoniaorkesterille ”Stikhira” (1987) luotu Znamennyn lauluun perustuva teos on omistettu Venäjän kasteen 1000-vuotisjuhlille.

Leskovin musiikki jatkoi loogisesti useita Shchedrinin kirjallisia mieltymyksiä ja mieltymyksiä korostaen hänen periaatteellista suuntautumistaan: ”… En voi ymmärtää säveltäjiämme, jotka kääntyvät käännöskirjallisuuden puoleen. Meillä on suunnaton rikkaus – venäjäksi kirjoitettua kirjallisuutta. Tässä sarjassa erityinen paikka on Pushkinille ("yksi jumalistani") - kahden varhaisen kuoron lisäksi vuonna 1981 luotiin kuororunot "Pugatšovin teloitus" "Historian" proosatekstiin. Pugatšovin kapina" ja "Jevgeni Oneginin strofit".

Tšehoviin perustuvien musiikkiesitysten – “Lokki” (1979) ja “Nainen koiran kanssa” (1985) sekä aiemmin L. Tolstoin romaaniin “Anna Karenina” (1971) perustuvien lyyristen kohtausten ansiosta baletin lavalla ruumiillistuneiden galleria rikastui merkittävästi venäläisiä sankarittaria. Näiden modernin koreografisen taiteen mestariteosten todellinen kirjoittaja oli Maya Plisetskaja, aikamme erinomainen balerina. Tämä yhteisö – luova ja inhimillinen – on jo yli 30 vuotta vanha. Mistä Shchedrinin musiikki kertookin, jokainen hänen sävellyksensä kantaa aktiivisen etsinnän panosta ja paljastaa kirkkaan yksilöllisyyden piirteet. Säveltäjä aistii terävästi ajan sykkeen ja aistii herkästi tämän päivän elämän dynamiikkaa. Hän näkee maailman volyyminä, tarttuen ja vangitsemalla taiteellisiin kuviin sekä yksittäisen kohteen että koko panoraaman. Voisiko tämä olla syynä hänen perustavanlaatuiseen suuntautumiseensa dramaattiseen montaasimenetelmään, joka mahdollistaa kuvien ja tunnetilojen vastakohtien selventämisen? Tämän dynaamisen menetelmän pohjalta Shchedrin pyrkii materiaalin esittämisen ytimekkyyteen, ytimekkyyteen (”syöttää koodiinformaatiota kuuntelijaan”), läheiseen suhteeseen sen osien välillä ilman yhdistäviä linkkejä. Toinen sinfonia on siis 25 preludin sykli, baletti "Lokki" on rakennettu samalla periaatteella; Kolmas pianokonsertto, kuten monet muutkin teokset, koostuu teemasta ja sarjasta sen muunnelmia eri muunnelmissa. Ympäröivän maailman eloisa moniäänisyys heijastuu säveltäjän mieltymykseen polyfoniaan – niin musiikillisen materiaalin järjestämisperiaatteena, kirjoitustapana kuin ajattelutavana. "Polyfonia on olemassaolon menetelmä, meidän elämällemme nykyaikainen olemassaolo on muuttunut moniääniseksi." Tämä säveltäjän ajatus vahvistetaan käytännössä. Työskennellessään Dead Soulsissa hän loi samanaikaisesti baletit Carmen Suite ja Anna Karenina, Kolmannen pianokonserton, 24 preludin moniäänisen muistikirjan, 80 preludin ja fuugan toisen osan, Poetorian ja muita sävellyksiä. mukana Shchedrinin esitykset konserttilavalla omien sävellyksiensä esittäjänä – pianistina ja XNUMX-luvun alusta. ja urkurina hänen työnsä yhdistyy harmonisesti energisiin julkisiin tekoihin.

Shchedrinin polku säveltäjänä on aina voittaa; jokapäiväistä, itsepäistä materiaalin ylittämistä, joka mestarin lujissa käsissä muuttuu musiikillisiksi linjoiksi; kuuntelijan havainnon inertian ja jopa vinoutumisen voittaminen; lopuksi itsensä voittaminen, tarkemmin sanottuna, sen toistaminen, mikä on jo löydetty, löydetty, testattu. Kuinka ei tässä muistaisi V. Majakovskia, joka kerran huomautti shakinpelaajista: "Loistavin liikettä ei voi toistaa tietyssä tilanteessa seuraavassa pelissä. Vain liikkeen odottamattomuus kaataa vihollisen.

Kun Moskovan yleisö esiteltiin ensimmäisen kerran The Musical Offeringiin (1983), reaktio Shchedrinin uuteen musiikkiin oli kuin pommi. Kiista ei laantunut pitkään aikaan. Säveltäjä, joka pyrki teoksessaan äärimmäiseen ytimekkyyteen, aforistiseen ilmaisuun ("lennätyyli"), näytti yhtäkkiä siirtyneen toiseen taiteelliseen ulottuvuuteen. Hänen yksiosainen sävellyksensä uruille, 3 huilulle, 3 fagotille ja 3 pasuunalle kestää… yli 2 tuntia. Hän, kirjoittajan tarkoituksen mukaan, ei ole muuta kuin keskustelu. Eikä se kaoottinen keskustelu, jota joskus käymme, toisiamme kuuntelematta, kiireessä ilmaisemaan henkilökohtaista mielipidettämme, vaan keskustelua, jossa jokainen voisi kertoa suruistaan, iloistaan, ongelmistaan, paljastuksistaan… ”Uskon, että kiireellä elämämme, tämä on erittäin tärkeää. Pysähdy ja ajattele." Muistakaamme, että "Musiikkitarjous" on kirjoitettu JS Bachin 300-vuotisjuhlan aattona (tälle päivälle on omistettu myös "Kaikusonaatti" viulusoololle – 1984).

Onko säveltäjä muuttanut luomisperiaatteitaan? Pikemminkin päinvastoin: omalla monivuotisella kokemuksellaan eri aloilta ja genreistä hän syvensi voitettuaan. Nuorempanakaan hän ei yrittänyt yllättää, ei pukeutunut toisten vaatteisiin, "ei juoksenut matkalaukkujen kanssa asemilla ympäriinsä lähtevien junien jälkeen, vaan kehittyi sillä tavalla... sen genetiikan määräämä oli, taipumuksia, tykkäyksiä ja ei-tykkäyksiä." Muuten, ”Musiikkitarjouksen” jälkeen hitaiden tempojen osuus, reflektoinnin tempo, Shchedrinin musiikissa kasvoi merkittävästi. Mutta siinä ei vielä ole tyhjiä tiloja. Kuten ennenkin, se luo havainnolle korkean merkityksen ja emotionaalisen jännityksen kentän. Ja reagoi voimakkaaseen ajan säteilyyn. Nykyään monet taiteilijat ovat huolissaan todellisen taiteen selvästä devalvoitumisesta, viihteen kallistumisesta, yksinkertaistamisesta ja yleisestä saavutettavuudesta, mikä todistaa ihmisten moraalista ja esteettistä köyhtymistä. Tässä "kulttuurin epäjatkuvuuden" tilanteessa taiteellisten arvojen luojasta tulee samalla heidän saarnaajansa. Tältä osin Shchedrinin kokemus ja oma työ ovat eläviä esimerkkejä aikojen, "erilaisten musiikkien" ja perinteiden jatkuvuudesta.

Hän on täysin tietoinen siitä, että näkemysten ja mielipiteiden moniarvoisuus on elämän ja kommunikoinnin välttämätön perusta nykymaailmassa, joten hän on aktiivinen dialogin kannattaja. Hyvin opettavaisia ​​ovat hänen tapaamisensa laajan yleisön, nuorten, erityisesti rock-musiikin kiihkeiden kannattajien kanssa – ne esitettiin Keskustelevisiossa. Esimerkki maanmiehensä käynnistämästä kansainvälisestä vuoropuhelusta oli Neuvostoliiton ja Amerikan kulttuurisuhteiden historian ensimmäinen neuvostomusiikin festivaali Bostonissa mottona "Making music together", joka avasi laajan ja värikkään panoraaman Neuvostoliiton työstä. säveltäjät (1988).

Vuoropuhelussa eri mielipiteitä omaavien ihmisten kanssa Rodion Shchedrinillä on aina oma näkökulmansa. Teoissa ja teoissa – oma taiteellinen ja inhimillinen vakaumus pääasiallisen merkin alla: ”Et voi elää vain tälle päivälle. Tarvitsemme kulttuurista rakentamista tulevaisuutta varten, tulevien sukupolvien hyödyksi."

A. Grigorjeva