Musiikki ja retoriikka: puhe ja äänet

Oratoriotieteen – retoriikan – vaikutus musiikkiin on ominaista barokin ajalle (XVI – XVIII vuosisatoja). Näinä aikoina syntyi jopa musiikillisen retoriikan oppi, joka esitti musiikin suorana analogiana kaunopuheisuuden taiteeseen.

Musiikillinen retoriikka

Kolme antiikin retoriikan ilmaista tehtävää – vakuuttaa, ilahduttaa, kiihottaa – herää henkiin barokkitaiteessa ja niistä tulee luomisprosessin tärkein organisoiva voima. Aivan kuten klassiselle puhujalle oli tärkeintä muodostaa yleisössä tietty emotionaalinen reaktio puheeseensa, niin barokin ajan muusikollekin oli tärkeintä saavuttaa maksimaalinen vaikutus kuulijoiden tunteisiin.

Barokkimusiikissa soololaulaja ja konsertti-instrumentalisti ottavat puhujan paikan lavalla. Musiikkipuhe pyrkii jäljittelemään retorisia keskusteluja, keskusteluja ja dialogeja. Esimerkiksi instrumentaalikonsertti ymmärrettiin eräänlaiseksi kilpailuksi solistin ja orkesterin välillä, jonka tavoitteena oli paljastaa yleisölle molempien osapuolten kyky.

17-luvulla laulajat ja viulistit alkoivat olla johtavassa roolissa näyttämöllä, joiden ohjelmistoa leimasivat sellaiset genret kuin sonaatti ja suurkonsertto (concerto grosso, joka perustuu koko orkesterin ja ryhmän soundien vuorotteluun). solistit).

Musiikillisia ja retorisia hahmoja

Retoriikalle on ominaista vakaat tyylikäännökset, jotka tekevät oratorisesta lausunnosta erityisen ilmaisullisen ja lisäävät merkittävästi sen figuratiivista ja emotionaalista vaikutusta. Barokin aikakauden musiikkiteoksissa esiintyy tiettyjä äänikaavoja (musiikki- ja retorisia hahmoja), joiden tarkoituksena on ilmaista erilaisia ​​tunteita ja ajatuksia. Suurin osa heistä sai retoristen prototyyppiensä latinankieliset nimet. Figuurit lisäsivät musiikillisen luomuksen ilmaisuvoimaa ja tarjosivat instrumentaali- ja lauluteoksia semanttisella ja figuratiivisella sisällöllä.

Se loi esimerkiksi kysymyksen tunteen, ja yhdessä he ilmaisivat huokauksen, surun. voisi kuvata yllätyksen, epäilyksen tunnetta, toimia jaksollisen puheen jäljitelmänä.

Retoriset välineet IS Bachin teoksissa

Nerokkaan JS Bachin teokset liittyvät syvästi musiikilliseen retoriikkaan. Tämän tieteen tuntemus oli tärkeää kirkkomuusikolle. Luterilaisen jumalanpalveluksen urkurilla oli ainutlaatuinen rooli "musiikkisaarnaajana".

Korkean messun uskonnollisessa symboliikassa JS Bachin retoriset laskeutumis-, ylösnousemus- ja ympyrähahmot ovat erittäin tärkeitä.

• säveltäjä käyttää sitä ylistäessään Jumalaa ja kuvatessaan taivasta.
• symboloivat ylösnousemusta, ja ne liittyvät kuolemaan ja suruun.
• melodiassa niitä käytettiin yleensä ilmaisemaan surua ja kärsimystä. Surullisen tunteen luo f-molli fuugan teeman kromatismi (JS Bach ”Hyvin temperoitu klavier”, osa I).
• Nouseva (figuuri – huutomerkki) C-duuri fuugan teemassa (Bach ”HTK”, osa I) välittää iloista jännitystä.

19-luvun alkuun mennessä. retoriikan vaikutus musiikkiin häviää vähitellen ja väistyy musiikin estetiikassa.