Charles Ives |

Charles Ives

Luultavasti jos XX vuosisadan alun muusikot. ja ensimmäisen maailmansodan aattona he saivat tietää, että säveltäjä C. Ives asuu Amerikassa ja kuuli hänen teoksiaan, he olisivat kohdelleet niitä eräänlaisena kokeiluna, uteliaisuutena tai eivät olisi huomanneet ollenkaan: hän itseään ja maaperään, jolla hän on kasvanut. Mutta sitten kukaan ei tuntenut Ivesiä – hän ei tehnyt pitkään aikaan mitään edistääkseen musiikkiaan. Ivesin "löytö" tapahtui vasta 30-luvun lopulla, kun kävi ilmi, että monia (ja lisäksi hyvin erilaisia) uusimman musiikillisen kirjoittamisen menetelmiä oli jo testattu alkuperäisen amerikkalaisen säveltäjän toimesta A:n aikakaudella. Scriabin, C. Debussy ja G. Mahler. Kun Ives tuli kuuluisaksi, hän ei ollut säveltänyt musiikkia moneen vuoteen ja vakavasti sairaana katkaisi yhteyden ulkomaailmaan. "Amerikkalainen tragedia" kutsui Ivesin kohtaloa yhdeksi hänen aikalaisistaan. Ives syntyi sotilaskapellimestari perheeseen. Hänen isänsä oli väsymätön kokeilija – tämä piirre siirtyi hänen pojalleen (esim. hän opasti kahta toisiaan kohti kulkevaa orkesteria soittamaan erilaisia ​​teoksia.) työnsä "avoimuus", joka imeytyi luultavasti kaiken ympäriltä soivan. Monissa hänen sävellyksissään soi puritaanisten uskonnollisten hymnien, jazzin ja minstrel-teatterin kaiut. Charles kasvatti lapsena kahden säveltäjän – JS Bachin ja S. Fosterin (Ivesin isän ystävä, amerikkalainen ”bardi”, suosittujen laulujen ja balladien kirjoittaja) musiikin parissa. Vakava, turhamaiselle asenteelle musiikkiin vieras, ajatusten ja tunteiden ylevä rakenne, Ives muistuttaa myöhemmin Bachia.

Ives kirjoitti ensimmäiset teoksensa sotilasbändille (hän ​​soitti siinä lyömäsoittimia), 14-vuotiaana hänestä tuli kirkon urkuri kotikaupungissaan. Mutta hän soitti myös pianoa teatterissa improvisoimalla ragtimea ja muita kappaleita. Valmistuttuaan Yalen yliopistosta (1894-1898), jossa hän opiskeli X. Parkerin (sävellys) ja D. Buckin (urut) johdolla, Ives työskentelee kirkon urkurina New Yorkissa. Sitten hän toimi monta vuotta virkailijana vakuutusyhtiössä ja teki sitä suurella intohimolla. Myöhemmin, 20-luvulla, siirtyessään pois musiikista, Ivesistä tuli menestyvä liikemies ja merkittävä vakuutusalan asiantuntija (suosittujen teosten kirjoittaja). Suurin osa Ivesin teoksista kuuluu orkesteri- ja kamarimusiikin genreihin. Hän on kirjoittanut viisi sinfoniaa, alkusoittoa, ohjelmistoteoksia orkesterille (Three Villages in New England, Central Park in the Dark), kaksi jousikvartettia, viisi sonaattia viululle, kaksi pianofortelle, kappaleita uruille, kuoroille ja yli 100 kappaletta. kappaleita. Ives kirjoitti suurimman osan tärkeimmistä teoksistaan ​​pitkään, useiden vuosien ajan. Toisessa pianosonaatissa (1911-15) säveltäjä kunnioitti henkisiä edeltäjiään. Jokainen sen osa kuvaa muotokuvaa yhdestä amerikkalaisista filosofeista: R. Emerson, N. Hawthorne, G. Topo; koko sonaatti kantaa sen paikan nimeä, jossa nämä filosofit asuivat (Concord, Massachusetts, 1840-1860). Heidän ideansa muodostivat perustan Ivesin maailmankuvalle (esimerkiksi ajatus ihmisen elämän yhdistämisestä luonnon elämään). Ivesin taiteelle on ominaista korkea eettinen asenne, hänen löytönsä eivät koskaan olleet puhtaasti muodollisia, vaan ne olivat vakava yritys paljastaa äänen luonteen piileviä mahdollisuuksia.

Ennen muita säveltäjiä Ives tutustui moniin nykyaikaisiin ilmaisukeinoihin. Isän kokeiluista eri orkestereiden kanssa on suora tie polytonaalisuuteen (usean koskettimen samanaikainen soitto), surroundiin, "stereoskooppiseen" soundiin ja aleatoriikkaan (kun musiikkiteksti ei ole jäykästi kiinteä, vaan syntyy joka kerta elementtien yhdistelmästä uudelleen, ikään kuin sattumalta). Ivesin viimeinen suurprojekti (keskeneräinen ”World”-sinfonia) koski orkesterien ja kuoron sovittamista ulkoilmaan, vuoristoon, eri paikoissa avaruudessa. Sinfonian kahden osan (Music of the Earth ja Music of the Sky) piti soida… samanaikaisesti, mutta kahdesti, jotta kuulijat voisivat vuorotellen kiinnittää huomionsa kuhunkin. Joissakin teoksissa Ives lähestyi atonaalisen musiikin sarjaorganisaatiota aikaisemmin kuin A. Schoenberg.

Halu tunkeutua äänimateriaalin suolistoihin johti Ivesin neljännesäänijärjestelmään, joka on klassiselle musiikille täysin tuntematon. Hän kirjoittaa Three Quarter Tone Pieces for Two Pianos (asianmukaisesti viritetty) ja artikkelin "Quarter Tone Impressions".

Ives omistautui musiikin säveltämiseen yli 30 vuotta, ja vasta vuonna 1922 julkaisi useita teoksia omalla kustannuksellaan. Viimeiset 20 vuotta elämästään Ives on jäänyt eläkkeelle kaikesta liiketoiminnasta, mitä helpottaa lisääntyvä sokeus, sydänsairaudet ja hermosto. Vuonna 1944 Los Angelesissa järjestettiin Ivesin 70-vuotispäivän kunniaksi juhlakonsertti. Hänen musiikkiaan arvostivat vuosisadamme suurimmat muusikot. I. Stravinsky totesi kerran: "Ivesin musiikki kertoi minulle enemmän kuin kirjailijat, jotka kuvasivat Amerikan länttä... Löysin siinä uuden käsityksen Amerikasta."

K. Zenkin