Boris Yoffe |

Boris Yoffe

Säveltäjän, viulistin, kapellimestari ja opettajan Boris Yoffen teos ansaitsee tietysti akateemisen musiikin ihailijoiden erityistä huomiota, se kuuluu modernin säveltäjän ajattelun parhaisiin esimerkkeihin. Joffen menestystä säveltäjänä voi arvioida sen mukaan, kuka esittää ja äänittää hänen musiikkiaan. Tässä on epätäydellinen luettelo Yoffen musiikin tunnetuista esiintyjistä: Hilliard Ensemble, Rosamunde Quartet, Patricia Kopachinskaya, Konstantin Lifshits, Ivan Sokolov, Kolya Lessing, Reto Bieri, Augustine Wiedemann ja monet muut. Manfred Aicher julkaisi ECM-levy-yhtiönsä Boris Yoffen CD Song of Songs -kappaleen Hilliard Ensemblen ja Rosamunde Quartetin esittämänä. Wolfgang Rihm on toistuvasti kehunut Joffen työtä ja kirjoittanut osan tekstistä Song of Songs -levyn vihkokseen. Tämän vuoden heinäkuussa Wolke-kustantamo julkaisi saksaksi artikkelikirjan ja Boris Joffen esseen "Musikaalinen merkitys" ("Musikalischer Sinn").

Vaikuttaa siltä, ​​että Joffea voidaan pitää varsin menestyvänä säveltäjänä, voisi luulla, että hänen musiikkinsa on usein kuultu ja monien tiedossa. Katsotaanpa asioiden todellista tilaa. Soittaako Yoffen musiikki paljon nykymusiikkifestivaaleilla? Ei, se ei kuulosta ollenkaan. Miksi, yritän vastata alla. Kuinka usein se soi radiossa? Kyllä, joskus Euroopassa – varsinkin "Song of Songs" - mutta siellä ei ollut juuri lainkaan Boris Yoffen teokselle omistettuja ohjelmia (Israelia lukuun ottamatta). Onko paljon konsertteja? Niitä tapahtuu ja tapahtuu eri maissa – Saksassa, Sveitsissä, Ranskassa, Itävallassa, Yhdysvalloissa, Israelissa, Venäjällä – kiitos niille muusikoille, jotka pystyivät arvostamaan Yoffen musiikkia. Näiden muusikoiden itsensä piti kuitenkin toimia "tuottajina".

Boris Yoffen musiikki ei ole vielä kovin tunnettua ja ehkä vasta tiellä kuuluisuuteen (ei tarvitse muuta kuin toivoa ja sanoa "ehkä", sillä historiassa oli monia esimerkkejä, kun edes aikansa parasta ei arvostettu aikalaisten toimesta). Joffen musiikkia ja persoonallisuutta intohimoisesti arvostavat muusikot – erityisesti viulisti Patricia Kopatchinskaya, pianisti Konstantin Lifshitz ja kitaristi Augustin Wiedenman – vaativat hänen musiikkiaan taiteillaan konserteissa ja levytyksissä, mutta tämä on vain pisara meressä tuhansien konserttien joukossa.

Haluaisin yrittää vastata kysymykseen, miksi Boris Yoffen musiikkia kuullaan erityisen harvoin nykymusiikin festivaaleilla.

Ongelmana on, että Yoffen työ ei sovi mihinkään kehyksiin ja suuntaan. Tässä on heti sanottava Boris Yoffen päätyöstä ja luovasta löydöstä - hänen "Kvartettojen kirjastaan". 90-luvun puolivälistä lähtien hän on kirjoittanut päivittäin kvartettikappaleesta, joka sopii yhdelle nuotille ilman tempoa, dynaamisia tai agogisia viitteitä. Näiden näytelmien genre voidaan määritellä "runoksi". Kuten runo, jokainen kappale on luettava (eli muusikon on määritettävä musiikista tempo, agogiikka ja dynamiikka), eikä vain soitettava. En tiedä nykymusiikista mitään vastaavaa (aleatoria ei lasketa), mutta muinaisessa musiikissa se on koko ajan (Bachin fuugataiteessa ei ole edes symboleita soittimille, temposta ja dynamiikasta puhumattakaan) . Lisäksi Yoffen musiikkia on vaikea "työntää" yksiselitteiseen tyylikehykseen. Jotkut kriitikot kirjoittavat Regerin ja Schoenbergin (englantilainen kirjailija ja libretisti Paul Griffiths) perinteistä, mikä tietysti vaikuttaa hyvin oudolta! – toiset muistelevat Cagea ja Feldmania – jälkimmäinen näkyy erityisesti amerikkalaisessa kritiikissä (Stephen Smolyar), joka näkee Yoffissa jotain läheistä ja henkilökohtaista. Yksi kriitikoista kirjoitti seuraavaa: ”Tämä musiikki on sekä tonaalista että atonaalista” – kuulijat kokevat tällaisia ​​epätavallisia ja epätyypillisiä tuntemuksia. Tämä musiikki on yhtä kaukana Pärtin ja Silvestrovin "uudesta yksinkertaisuudesta" ja "köyhyydestä" kuin Lachenmanista tai Fernyhowsta. Sama koskee minimalismia. Joffen musiikissa näkyy kuitenkin sen yksinkertaisuus, uutuus ja jopa eräänlainen ”minimalismi”. Kun tämä musiikki on kerran kuultu, sitä ei voi enää sekoittaa toiseen; se on yhtä ainutlaatuinen kuin ihmisen persoonallisuus, ääni ja kasvot.

Mitä Boris Yoffen musiikissa ei ole? Ei ole politiikkaa, ei ole "ajankohtaisia ​​ongelmia", ei ole mitään sanomalehteä ja hetkellistä. Siinä ei ole ääniä ja runsaita kolmikkoja. Tällainen musiikki sanelee muotonsa ja ajattelunsa. Toistan: Joffen musiikkia soittavan muusikon on osattava lukea nuotteja, ei soittaa niitä, koska sellainen musiikki vaatii osallisuutta. Mutta myös kuulijan on osallistuttava. Siitä tulee sellainen paradoksi: näyttää siltä, ​​että musiikki ei ole pakotettua ja hengittävää normaaleilla nuoteilla, vaan musiikkia kannattaa kuunnella erityisen huolellisesti eikä olla hajamielinen – ainakin minuutin kvartetin aikana. Se ei ole niin vaikeaa: sinun ei tarvitse olla suuri asiantuntija, sinun ei tarvitse ajatella tekniikkaa tai konseptia. Ymmärtääkseen ja rakastaakseen Boris Yoffen musiikkia on kyettävä kuuntelemaan musiikkia suoraan ja herkästi ja edetä siitä eteenpäin.

Joku vertasi Joffen musiikkia veteen ja toinen leipään siihen, mikä on ennen kaikkea elämän kannalta välttämätöntä. Nyt on niin paljon ylilyöntejä, niin monia herkkuja, mutta miksi olet janoinen, miksi tunnet olevasi Saint-Exupery erämaassa? "Kvartettojen kirja", joka sisältää tuhansia "runoja", ei ole vain Boris Yoffen teoksen keskus, vaan myös monien hänen muiden teostensa – orkesteri-, kamari- ja lauluteosten – lähde.

Myös kaksi oopperaa erottuvat toisistaan: Rabbi Nachmaniin jiddishiksi perustuva "Rabbi ja hänen poikansa tarina" (kuuluisa runoilija ja kääntäjä Anri Volokhonsky osallistui libreton kirjoittamiseen) ja "Esther Racine", joka perustuu suuren ranskan alkuperäistekstiin. näytelmäkirjailija. Molemmat oopperat kamariyhtyeelle. "Rabbi", jota ei ole koskaan esitetty (lukuun ottamatta johdatusta), yhdistää moderneja ja ikivanhoja soittimia – eri virityksessä. Esther on kirjoitettu neljälle solistille ja pienelle barokkiyhtyeelle. Se esitettiin Baselissa vuonna 2006, ja se on mainittava erikseen.

”Esther Racina” on kunnianosoitus (kunnianosoitus) Rameaulle, mutta samalla ooppera ei ole tyylitelty, vaan se on kirjoitettu omalla tunnistettavalla tavallaan. Näyttää siltä, ​​että mitään tällaista ei ole tapahtunut sitten Stravinskyn Oidipus Rexin, johon Esteriä voi verrata. Kuten Stravinskyn ooppera-oratorio, Esther ei rajoitu yhteen musiikilliseen aikakauteen – se ei ole persoonaton pastissi. Molemmissa tapauksissa tekijät, heidän estetiikkansa ja ideansa musiikista ovat täysin tunnistettavissa. Tästä erot kuitenkin alkavat. Stravinskyn ooppera ottaa yleensä vähän huomioon ei-Stravinskyn musiikkia; mielenkiintoisempaa siinä on se, mikä on hänen harmoniasta ja rytmistä peräisin kuin barokkitradition genren ymmärtäminen. Pikemminkin Stravinsky käyttää kliseitä, genrejen ja muotojen "fossiileja" siten, että ne voidaan rikkoa ja rakentaa näistä fragmenteista (kuten Picasso teki maalauksessa). Boris Yoffe ei riko mitään, sillä hänelle nämä barokkimusiikin genret ja muodot eivät ole fossiileja, ja hänen musiikkiaan kuunnellessa voimme myös vakuuttua musiikillisen perinteen elävästä. Eikö tämä muistuta sinua… kuolleiden ylösnousemuksen ihmeestä? Vain, kuten näet, ihmeen käsite (ja vielä enemmän tunne) on nykyajan ihmisen elämänalueen ulkopuolella. Horowitzin muistiinpanoihin vangittu ihme on nyt havaittu vulgaariseksi, ja Chagallin ihmeet ovat naiiveja tyhmiä. Ja kaikesta huolimatta: Schubert elää Horowitzin kirjoituksissa, ja valo täyttää Pyhän Tapanin kirkon Chagallin lasimaalausten läpi. Juutalainen henki ja eurooppalainen musiikki ovat olemassa kaikesta huolimatta Joffen taiteessa. "Esther" on täysin vailla ulkoisen luonteen tai "kiiltävän" kauneuden vaikutuksia. Kuten Racinen säkeessä, musiikki on ankaraa ja siroa, mutta tässä sirossa ankaruudessa vapaus annetaan useille ilmaisuille ja hahmoille. Esterin lauluosuuden kaaret voivat kuulua vain kauniille keisarinnalle, hänen hellille ja loistaville olkapäille... Kuten Mandelstam: "... Kaikki laulavat siunattuja vaimoja jyrkät hartiat..." Samaan aikaan näissä käyrissä kuulemme kipua, vapinaa, kaikkia sävyisyyden, uskon ja rakkauden petoksen, ylimielisyyden ja vihan voima. Ei varmaan elämässä, mutta ainakin taiteessa sen näemme ja kuulemme. Ja tämä ei ole petosta, ei pakoa todellisuudesta: sävyisyys, usko, rakkaus – tämä on inhimillistä, parasta mitä meissä, ihmisissä, on. Jokainen, joka rakastaa taidetta, haluaa nähdä siinä vain arvokkainta ja puhtainta, ja likaa ja sanomalehtiä maailmassa riittää joka tapauksessa. Eikä sillä ole väliä, kutsutaanko tätä arvokasta sävyisyyttä vai voimaa, vai kenties molempia kerralla. Boris Yoffe ilmaisi taiteensa suoraan kauneutensa Esterin monologissa 3. näytöksestä. Ei ole sattumaa, että monologin materiaali ja musiikillinen estetiikka ovat peräisin säveltäjän pääteoksesta ”Kvartettojen kirjasta”, jossa hän tekee vain sitä, mitä hän pitää tarpeellisena itselleen.

Boris Yoffe syntyi 21. joulukuuta 1968 Leningradissa insinööriperheeseen. Taiteella oli tärkeä paikka Yoffen perheen elämässä, ja pikku Boris pääsi mukaan kirjallisuuteen ja musiikkiin melko varhain (tallenteiden kautta). 9-vuotiaana hän aloitti viulunsoiton itse musiikkikoulussa, 11-vuotiaana hän sävelsi ensimmäisen 40 minuuttia kestävän kvartettinsa, jonka musiikki yllätti kuulijat merkityksellisyydellä. 8. luokan jälkeen Boris Yoffe tuli musiikkikouluun viululuokassa (ped. Zaitsev). Samoihin aikoihin Joffelle pidettiin tärkeä tapaaminen: hän alkoi ottaa teorian yksityistunteja Adam Stratievskyltä. Stratievsky toi nuoren muusikon musiikin ymmärtämisen uudelle tasolle ja opetti hänelle monia käytännön asioita. Joffe itse oli valmis tähän tapaamiseen kolossaalisella musikaalisuudellaan (herkkä absoluuttinen korva, muisti, ja mikä tärkeintä, sammumaton rakkaus musiikkiin, musiikin kanssa ajattelu).

Sitten palveli Neuvostoliiton armeijassa ja muutti Israeliin vuonna 1990. Tel Avivissa Boris Yoffe tuli musiikkiakatemiaan. Rubin ja jatkoi opintojaan A. Stratievskyn johdolla. Vuonna 1995 kirjoitettiin Kvartettojen kirjan ensimmäiset kappaleet. Heidän estetiikkansa määriteltiin lyhyessä kappaleessa jousitriolle, joka kirjoitettiin vielä armeijassa. Muutamaa vuotta myöhemmin nauhoitettiin ensimmäinen kvartetteja sisältävä levy. Vuonna 1997 Boris Joffe muutti vaimonsa ja ensimmäisen tyttärensä kanssa Karlsruheen. Siellä hän opiskeli Wolfgang Rihmin johdolla, siellä kirjoitettiin kaksi oopperaa ja julkaistiin neljä muuta levyä. Joffe asuu ja työskentelee Karlsruhessa tähän päivään asti.