Nykybaletti: Boris Eifman Theatre

Jos yritämme hyvin lyhyesti kuvata baletin tilaa 20- ja 21-luvun lopulla, meidän on sanottava, että nykyään on akateemista balettia, kansantanssia ja kaikkea muuta, mitä pitäisi kutsua moderniksi baletiksi. Ja tässä modernissa baletissa on niin monimuotoisuutta, että voit eksyä.

Löytääksesi itsesi, voit puhua eri maiden baletista, muistaa moderneja esiintyjiä, mutta ehkä paras lähestymistapa on alkaa puhua koreografeista, niistä baletin maailman ihmisistä, jotka itse asiassa aina luovat sen.

Ja ne, jotka toteuttavat omia koreografisia ideoitaan, ovat erityisen mielenkiintoisia. Tällainen koreografi on pietarilainen Boris Eifman, 69-vuotias, Venäjän federaation kansantaiteilija, useiden venäläisten palkintojen saaja, Isänmaan ansiomerkkien eri asteen haltija, Balettiteatterin (Pietari) johtaja ). Ja tähän voimme lopettaa Eifmanin elämäkerran, koska se, mitä hän teki ja tekee, on paljon mielenkiintoisempaa.

Henkilökohtaisista motiiveista

Tunnetaan ilmaisu, että arkkitehtuuri on jäätynyttä musiikkia, mutta sitten baletti on musiikin ääniä volyymiltaan, liikkeeltä ja plastisudelta. Tai muuten – huimaa arkkitehtuuria tai tanssivaa maalausta. Yleisesti ottaen tämä tarkoittaa, että balettiin on helppo innostua ja rakastua, mutta tuskin se rakastuu myöhemmin.

Ja on hyvä, kun voi kirjoittaa ilmiöstä, tässä tapauksessa baletista, harrastajan näkökulmasta. Koska tullaksesi asiantuntijaksi, sinun on käytettävä ammattikieltä, termejä (hissit, pas de deux, pas de trois jne.), perusteltava arviosi, esitettävä balettinäkemyksesi jne.

Eri asia on harrastajalle, joka pystyy näyttämään ilmiöön tuoreen näkemyksen, ja jos perustelut ovat riittämättömät, huomautetaan: no, okei, opin lisää. Ja tärkeintä on puhua henkilökohtaisista vaikutelmista, mutta tärkeintä ei ole olla hauska.

Kirjoittaja tapasi ensimmäisen kerran Boris Eifmanin baletit 80-luvun puolivälissä. viime vuosisadalla silloisessa Leningradissa, ja siitä lähtien, kuten sanotaan, siitä tuli "rakkaus loppuelämäni ajaksi".

Mitä Eifmanilla on, mitä muilla ei ole?

Vaikka hän kutsui teatteriaan yksinkertaisesti B. Eifmanin (70-luvun lopulla) ohjaamaksi balettiyhtyeeksi, hänen tuotantonsa erottuivat silti joukosta. Nuori koreografi valitsi esityksiinsä yksinomaan ensiluokkaista musiikkia: korkeaa klassikkoa ja modernia musiikkia, joka oli taiteellisesti houkuttelevaa ja vakuuttavaa. Genren mukaan – sinfoninen, ooppera, instrumentaali, kamari, nimen mukaan – Mozart, Rossini, Tšaikovski, Šostakovitš, Bach, Schnittke, Petrov, Pink Floyd, McLaughlin – eikä siinä vielä kaikki.

Eifmanin baletit ovat syvästi merkityksellisiä, hyvin usein koreografi ottaa tuotantoihinsa juonet klassisesta kirjallisuudesta, nimien joukossa Kuprin, Beaumarchais, Shakespeare, Bulgakov, Moliere, Dostojevski, tai nämä voivat olla luovia ja elämäkerrallisia tapahtumia, esimerkiksi kuvanveistäjään liittyviä. Rodin, balerina Olga Spesivtseva, säveltäjä Tšaikovski.

Eifman rakastaa kontrasteja; yhdessä esityksessä hän voi esittää musiikkia eri säveltäjiltä, ​​aikakausilta ja tyyleiltä (Tšaikovski-Bizet-Schnittke, Rahmaninov-Wagner-Mussorgski). Tai tunnetun kirjallisen juonen voidaan tulkita muun musiikin avulla ("Figaron häät" - Rossini, "Hamlet" - Brahms, "Kaksintaistelu" - Gavrilin).

Mitä tulee Eifmanin esitysten sisältöön, on välttämätöntä puhua korkeasta henkisyydestä, tunteista ja intohimosta, filosofisesta periaatteesta. Monet Balettiteatterin esitykset sisältävät juonen, mutta tämä ei ole 60-70-luvun "draamabaletti", nämä ovat pikemminkin tapahtumia, täynnä syviä tunteita ja joilla on plastinen tulkinta.

Tietoja Eifmanin tyylillisistä alkuvaiheista

Mielenkiintoinen piirre Eifmanin elämäkerrassa on, että hän ei koskaan ollut tanssija, ei esiintynyt lavalla, hän aloitti luovan toimintansa heti koreografina (hänen ensimmäiset esiintymisensä 16-vuotiaana lasten koreografisessa kokoonpanossa), ja sitten hän työskenteli koreografinen koulu. A. Vaganova (Leningrad). Tämä tarkoittaa, että Eifmanilla on akateeminen perusta; toinen asia on, että hän alkoi etsiä jotain muuta balettiteatterissaan.

Eifmanin balettien plastisuudesta ja koreografioista on mahdotonta puhua erillään esitysten musiikista ja näyttämösisällöstä. Tämä on eräänlainen hengen, äänen, eleen, liikkeen ja tapahtuman yhtenäisyys.

Siksi on turha etsiä tuttuja baletin askeleita; koko ajan jää tunne, että mikä tahansa balettiliike Eifmanissa on yksi ja ainoa.

Jos sanomme, että tämä on plastinen tulkinta musiikista, niin se on loukkaavaa Eifmanille ja hänen tanssijoilleen, mutta jos sanomme, että tämä on liikkeen ja plastisuuden "käännös" musiikiksi, niin tämä on ehkä tarkempaa. Ja vielä tarkemmin: maestron baletit ovat eräänlainen musiikin, tanssin ja teatteriesityksen kolminaisuus.

Mitä Eifmanilla ei vielä ole?

Pietarissa Balettiteatterilla ei vielä ole omia tiloja, vaikka harjoituskanta on jo syntynyt. Esitykset esitetään Pietarin parhaiden teattereiden näyttämöillä, julisteita pitää vain seurata.

Eifman Ballet Theatrella ei ole omaa sinfoniaorkesteria; esitykset esitetään ääniraidalla, mutta tämä on taiteellinen periaate: laadukas tallenne parhaiden orkesterien esittämänä tai erityisesti luotujen sovitusten ääni. Vaikka kerran Moskovassa yhden esityksistä sävelsi Yun johtama sinfoniaorkesteri. Bashmet.

Eifmanilla ei vielä ole yleismaailmallista tunnustusta (kuten esimerkiksi Petipa, Fokine, Balanchine), mutta hänellä on jo maailmankuulu. Arvovaltainen kriitikko kirjoitti, että balettimaailma voi lopettaa ykköskoreografin etsimisen, koska se on jo olemassa: Boris Eifman.

Eifmanin tanssijoilla ei myöskään ole maailmantunnustusta, mutta he voivat tehdä kaiken balettigenressä, voit varmistaa tämän helposti käydessäsi balettiteatteriesitykseen. Tässä ovat teatterin viiden johtavan tanssijan nimet: Vera Arbuzova, Elena Kuzmina, Juri Ananyan, Albert Galichanin ja Igor Markov.

Eifmanilla ei ole omahyväisyyttä, ei halua lopettaa uraansa koreografina, mikä tarkoittaa, että uusia esityksiä ja uusia taiteellisia shokkeja tulee lisää.

Sillä välin sinun täytyy yrittää päästä Pietarin balettiteatterin esityksiin, yrittää etsiä Internetistä B. Eifmanin baletteihin perustuvia elokuvia ja lopuksi katsoa teatterin verkkosivuja. Ja jopa esitysfragmenteista käy selväksi, että Boris Eifman on todellinen ilmiö modernin, ei baletin, vaan taiteen maailmassa, jossa musiikki, kirjallisuus, draama plastisuuden ja eleiden kautta puhuvat korkeista henkisistä periaatteista.

Boris Eifman -balettiteatterin verkkosivusto – http://www.eifmanballet.ru/ru/schedule/