Transkriptio |

lat. transkriptio, lit. – uudelleenkirjoittaminen

Sovitus, sävelteoksen käsittely, jolla on itsenäinen taiteellinen arvo. Transkriptioita on kahta tyyppiä: teoksen sovittaminen toiselle instrumentille (esimerkiksi laulu-, viulu-, orkesterisävellyksen tai laulu-, viulu-, orkesteritranskriptio pianosävellyksestä); esityksen muuttaminen (mukavuuden tai virtuoosin lisäämiseksi) vaihtamatta instrumenttia (ääntä), jolle teos on alkuperäisessä kappaleessa tarkoitettu. Parafraasit liitetään joskus virheellisesti transkriptiogenreen.

Transkriptiolla on pitkä historia, ja se juontaa itse asiassa laulujen ja tanssien transkriptioista eri soittimille 16- ja 17-luvuilla. Varsinaisen transkription kehitys alkoi 18-luvulla. (J. S. Bachin omistuksessa olevat JA Reinkenin, A. Vivaldin, G. Telemannin, B. Marcellon ja muiden teosten transkriptiot, pääasiassa cembalolle). 1. kerroksessa. 19-luvun pianotranskriptiot, jotka erottuivat salongityypin virtuoosisuudesta, yleistyivät (F. Kalkbrennerin, A. Hertzin, Z. Thalbergin, T. Döhlerin, S. Hellerin, AL Henseltin ja muiden transkriptiot); usein ne olivat muunnelmia suosituista oopperamelodioista.

Erinomaisen roolin pianon teknisten ja kolorististen mahdollisuuksien paljastamisessa oli lukuisilla F. Lisztin konserttitranskriptioilla (erityisesti F. Schubertin lauluilla, N. Paganinin kapriisilla ja katkelmilla WA Mozartin, R. Wagnerin, G. Verdi, yhteensä noin 500 sovitusta). Monet tämän genren teokset ovat Lisztin seuraajien ja seuraajien luomia – K. Tausig (Bachin toccata ja fuuga d-mollissa, Schubertin ”Sotilasmarssi” D-durissa), HG von Bülow, K. Klindworth, K. Saint -Saens, F. Busoni, L. Godovsky ja muut.

Busoni ja Godowsky ovat Listin jälkeisen ajan suurimpia pianotranskription mestareita; ensimmäinen heistä tuli tunnetuksi Bachin (toccatas, koraalipreludit jne.), Mozartin ja Lisztin (espanjalainen rapsodia, etüüdit Paganinin oikkujen jälkeiset etüüdit) transkriptioistaan, toinen 17-18-luvun cembalokappaleiden sovituksistaan. , Chopinin etüüdit ja Straussin valsseja.

Liszt (samoin kuin hänen seuraajansa) osoitti olennaisesti erilaista lähestymistapaa transkription genreen kuin hänen edeltäjänsä. Toisaalta hän erosi 1. kerroksen salongipianistien tavasta. 19-luvulla täyttää transkriptiot tyhjillä kohtilla, joilla ei ole mitään tekemistä teoksen musiikin kanssa ja joiden tarkoituksena on osoittaa esiintyjän virtuoosihyveitä; toisaalta hän myös siirtyi pois alkuperäisen tekstin liian kirjaimellisesta jäljentämisestä pitäen mahdollisena ja tarpeellisena kompensoida joidenkin taiteellisen kokonaisuuden osien väistämätön menetys, kun kopioidaan muilla uuden instrumentin tarjoamilla keinoilla.

Lisztin, Busonin, Godowskyn transkriptioissa pianistinen esitys on pääsääntöisesti sopusoinnussa musiikin hengen ja sisällön kanssa; samalla esityksessä sallitaan erilaiset muutokset melodian ja harmonian, rytmin ja muodon yksityiskohdissa, rekisteröinnissä ja äänijohtamisessa jne., jotka johtuvat uuden soittimen erityispiirteistä (eloisa ajatus mm. tämä saadaan vertaamalla saman Paganini capricen transkriptiota – Schumannin ja Lisztin E-dur No 9).

Viulun transkription erinomainen mestari oli F. Kreisler (WA Mozartin, Schubertin, Schumannin jne. kappaleiden sovitukset).

Harvinaisempi transkriptiomuoto on orkesteri (esim. Mussorgski-Ravelin kuvat näyttelyssä).

Transkription genre, pääasiassa piano, venäjäksi (AL Gurilev, AI Dyubyuk, AS Dargomyzhsky, MA Balakirev, AG Rubinshtein, SV Rahmaninov) ja Neuvostoliiton musiikki (AD Kamensky, II Mikhnovsky, SE Feinberg, DB Kabalevsky, GR Ginzburg, NE Perelman , TP Nikolaeva jne.).

Parhailla transkriptioesimerkeillä (Schubert-Lisztin "Metsäkuningas", Bach-Busonin "Chaconne" jne.) on pysyvää taiteellista arvoa; Kuitenkin useiden eri virtuoosien luomien huonolaatuisten transkriptioiden runsaus horjutti tätä genreä ja johti sen katoamiseen monien esiintyjien ohjelmistosta.

Viitteet: Pianon transkription koulu, sävell. Kogan GM, voi. 1-6, M., 1970-78; Busoni F., Entwurf einer neuen Ästhetik der Tonkunst, Triest, 1907, Wiesbaden, 1954

GM Kogan